Ashwin Street nella zona est di Londra è un grido lontano dal trambusto della città.
CLASH è qui per incontrare il cantautore indie-country Nick Carpenter che sta andando sempre più forte come costruzione media. Il musicista di Anchorage, nato in Alaska, è in un buon posto.
Navigando attraverso la vita, Carpenter sembra aver trovato una formula sana. Non sorprende che la musica abbia un ruolo da svolgere. L'uscita di ‘Marietta', verso la fine dello scorso anno, ha visto il cantante e chitarrista prendere una visione a volo d'uccello, ma si avvicina ancora. La prospettiva di vedere le cose dall'alto non solo dà alle canzoni un livello extra, e il recente EP fa il possibile per raggiungere entrambi i livelli.
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Se 'Country', l'album di Carpenter uscito lo scorso anno, scava un po ' più a fondo esplorando diverse relazioni attuali, viste attraverso la lente della crescita, di come è stato cresciuto, l'EP utilizza una lente ancora più stretta per ingrandire. Il materiale si estende da una canzone sui suoi genitori e l'influenza religiosa che hanno portato in. "L'ultimo anno o due sembrava che un ciclo di 20 anni si fosse chiuso. Ero il cane che ha preso l'auto che stava inseguendo, e poi non sapevo più chi fosse.”
Non è senza un pizzico di autoironia che si riferisce ad esso come un “Hey Nick, hai 33 anni tipo di momento”, ci sono stati anni in cui ha attraversato un sacco di cose. "Suoni musica da quando avevi 12 anni. Hai fatto la cosa della costruzione media per 10 anni, e ora sei arrivato, le persone qui intorno sono arrivate. Ecco il tuo accordo.”
Ma mentre tre decenni sono una discreta quantità di tempo, è tempo ben speso, c'è stata molta riflessione, processo decisionale e azione, con la musica che è il filo ricorrente in tutto questo, una potente costante nella sua vita e carriera.
Non è stato tutto semplice vela. C'è stato un processo di de-selezione di una vita religiosa, per una persona che cresce in una famiglia conservatrice, è una cosa enorme. Se la capacità di godere di un rapporto armonioso con entrambi i genitori è in atto ora, probabilmente non è qualcosa che sarebbe stato facilmente immaginabile qualche anno fa.
Crescendo nella chiesa, c'è paura di essere diversi. "È così omogeneo. Uomini e donne si vestono e parlano in un certo modo. Sono sempre stato solo un ragazzo morbido, un ragazzo molto sensibile.”
"Non ero in garage con mio padre, sotto la macchina. Ero in cucina con mia madre, ballavo a Motown e l'aiutavo a tagliare le verdure per cena. È divertente, perché anche parlarne ora, sembra roba che probabilmente non sarà qualcosa da riferire tra 30 anni.”
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In termini musicali, tuttavia, è stato utile per ottenere l'esposizione a una vasta gamma di stile e genere. Per Carpenter è venuto a significare emo da un lato, e chitarra indie dall'altro. "Probabilmente sono iniziati due sentimenti, la musica emo sappy, e poi mio fratello e mio padre mi hanno dato gli Stones e i Radiohead, musica che a volte sembra quasi da ragazzo, ma sono band che mi piacciono molto.”
Fattori emotivi complessi giocherebbero dietro le quinte. La classe può essere un trigger. All'interno della famiglia è stata una spinta per ottenere cose migliori per Nick e suo fratello, una spinta a passare dal lavoro alla classe media. Naturalmente, questo è qualcosa che il musicista è venuto a capire solo da adulto.
"Mi sono reso conto che c'erano così tante cose della mia infanzia che non avevo elaborato. Sto solo macinando e cercando di raggiungere. Così ora che sono arrivato ai sogni di mio padre, che era venuto da un background molto operaio, e un povero, basso livello di istruzione. Sua madre non era andata al liceo.”
Nonostante il grande obiettivo combinato con la migliore volontà del mondo per raggiungere il sollevamento di classe, l'obiettivo di ottenere i due figli ulteriormente nella vita non ha necessariamente portato a infiniti incantesimi di felicità. "Mi sentivo come se avessi realizzato i sogni di mio padre, e poi mi sono praticamente seduto in quel chiedere quali sono i miei sogni? Chi voglio essere, se questo è quello che ho inseguito tutta la mia vita, perché ho pensato che fosse la cosa. Ora sono qui.”
Ogni tanto torna a perseguitarlo. "Ho ancora tristezza", insiste. "Ho ancora dolore. Non posso impedire ai miei genitori di litigare, non posso impedire che le mie relazioni falliscano se non mi presento. Non c'è nessun pulsante magico, anche se ho tutti i sogni.”
Ciò che aiuta è la narrazione, che è fondamentale per il benessere creativo di Carpenter. Tanto che, più spesso che no, il suo processo di songwriting inizierà con un paio di testi, al contrario di una melodia o pezzi di strumentazione.
Piacevolmente, nulla è assoluto nell'universo lirico di Carpenter, anche se è come se l'idea di come dovrebbe essere usato un genere venisse completamente scossa, fosse reinventata per sempre. "Penso che il mio passo sia canzoni soul per ragazzi queer indie o musica country per bambini di città. I testi sono di solito la prima cosa a cui penso, quindi cerco sempre di inserire elementi narrativi.”
Il fascino delle parole o della letteratura è chiaramente tracciabile. Da giovane ad Atlanta l'attrazione per la cultura hip hop era lì fin dall'inizio, e suo fratello era pesantemente in Tupac Shakur e Biggie Smalls. Più tardi è stata la firma per un corso di letteratura inglese al liceo che ha contribuito a sviluppare alcuni degli strumenti creativi di base.
"Ho potuto leggere un bellissimo racconto e apprezzare come venivano usate le parole. Ma poi stavo tornando a casa e stavo ascoltando i Radiohead e Kanye. Stavo leggendo i testi e sono entrato in gruppi indie rock come The Shins.”
Fu durante il suo primo semestre di college, quando prese una lezione di poesia che accadde un evento che cambiò la vita. L'insegnante era un poeta, che amava l'hip hop. Ha iniziato a regalare libri di poesia, rendendo la poesia disponibile per gli studenti. "Abbiamo iniziato ad analizzare i testi, anche il pop banale. Avrebbe portato Drake, perché stava cercando di coinvolgere i bambini. Diceva cose come 'qualunque cosa voi ragazzi come portare in sezioniamo'.“
Naturalmente, questo ha portato a un modo di amare semplicemente le parole. A volte si tratta di ascoltare il nuovo album di Kendrick Lamar. Ad un altro incrocio, ascolterà le ultime novità di Tyler, The Creator. "Sarà soprattutto per sentire cosa stanno pensando. Ho totalmente la connessione con il rap e l'hip-hop, lavorano per me, molti rapper sono magnifici parolieri.”
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Ora che ha stabilito il suo modo individuale e organico di scrivere testi e musica, si trova in qualche contrasto con il modo più popolare e commerciale di lavorare con il songwriting, trova. Ha esperienze di scrittura in città come Nashville, New York e Londra con cantautori e produttori professionisti, sessioni durante le quali l'obiettivo è quello di scrivere canzoni rapidamente, sul posto. Sfornali.
"L'obiettivo è quello di sfornare una canzone in un pomeriggio. Non è il mio modo preferito per farlo. Ce ne sono un paio nel disco che sono state scritte così, ma generalmente i testi sono qualcosa che prendo così sul serio, che a volte sento il bisogno di andarmene. Inizieremo la musica, forse ci sono un paio di accordi in corso, c'è un tempo, un groove. Esco dalla stanza per scrivere le parole.”
Il modo preferito è quello di scrivere le parole come prosa prima di sedersi, iniziare a scrivere la musica e vedere cosa può corrispondere. Le parole sono ciò che non vuole dare via, la parte che gli piace di più. Assicurandosi che la frase sia nella cadenza e avendo l'essenza di una coppia di consonanti posizionate. A volte, se le frasi sono scritte per prime, le parole, le sillabe informeranno la melodia. E ' un'arte.
Nick Carpenter non è più all'inizio del suo viaggio. C'è molta esperienza di vita e conoscenza su chi è, cosa vuole ottenere. È un ricco arazzo su cui può continuare a costruire, fa di lui chi è. Guardando al futuro, questa consapevolezza è inestimabile.
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