der 71-jährige Gitarrist Masayoshi Takanaka begeisterte die Fans mit einer hitreichen Setlist und verwöhnte Fans eines internationalen Genres mit einer einmaligen Show im Wiltern Theatre in LA.
Der legendäre japanische Jazz-Fusion-Gitarrist Masayoshi Takanaka gab am Sonntagabend vor ausverkauftem Haus im Wiltern Theatre in Los Angeles seine erste Show in den USA seit 40 Jahren.
Die Show, Teil einer im September angekündigten zweitägigen limitierten Auflage, die sofort ausverkauft war, würdigt ein bemerkenswertes Wiederaufleben der späten Karriere des Gitarristen, das durch eine wachsende Popularität japanischer Jazzfusion und City-Popmusik aus den 1970er und 80er Jahren in den USA angeheizt wurde.
In seinem charakteristischen roten Anzug mit weißem Knopf und schwarzer Fliege spielten Takanaka und seine Band ein elektrisierendes zweistündiges Set mit einigen der größten Hits des Musikers, darunter “Oh! Tengo Suerte,"Thunderstorms", "Finger Dancin'" und ein funkifiziertes Cover von Santanas "Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile)." Den ganzen Abend über hat die charakteristische Mischung des Gitarristen aus jazzigen Gitarrensoli und Inselstimmung eines der lautesten und engagiertesten Zuhörer hervorgerufen, die ich je gesehen habe. Es war leicht zu sehen, dass Takanaka die Show genauso genoss wie sein Publikum.
"Ich habe lange auf diesen Tag gewartet", sagte Takanaka begeistert. “Und jetzt bin ich im Alter deines Großvaters. Aber ich bin jung! Mein Traum ist ein Grammy! Macht schon!”
Masayoshi Takanaka © Noah Moyer
Ob "dies" bedeutete, in die USA zurückzukehren, um aufzutreten, oder dass seine Musik in Amerika (und weltweit) ein so weit verbreitetes Publikum erreicht hatte, ist unklar. Eines ist jedoch kristallklar. Amerikaner, insbesondere junge weiße Männer in den Zwanzigern und Dreißigern, haben lange darauf gewartet, die Musik von Takanaka und seinen Zeitgenossen auch live zu sehen.
Alben von wegweisenden japanischen Pop- und Jazz-Fusion-Künstlern wurden Mitte der 2010er Jahre millionenfach angesehen, dank des YouTube-Algorithmus, der sie Jazzfans in den Usa empfahl. Darüber hinaus hat japanische Musik aus den 70er und 80er Jahren in den letzten zehn Jahren die Popmusik in den USA stark verbreitet.
Grimes hat Takanakas 1981er Track "Penguin Dancer" auf ihrem 2015er Song "Butterfly" gesampelt." Dieses von Fans erstellte MF DOOM-Mixtape zur Musik von Tatsuro Yamashita wurde 2018 millionenfach angesehen, bevor es aufgrund eines Urheberrechtsanspruchs von Sony Music Entertainment Japan entfernt wurde (eine neue Version hat seit 2022 1 Million Aufrufe erzielt). Und Haruomi Hosonos Folk-Pop-Klassiker Hosono House aus dem Jahr 1973 inspirierte Harry Styles'Album Harry's House aus dem Jahr 2022, um nur einige Beispiele zu nennen.
In jüngerer Zeit haben selbsternannte Musikwissenschaftler und japanische Jazz-Fusion—Fans Inhalte auf TikTok erstellt, gepaart mit der völligen Besessenheit von allem, was Japan zu bieten hat — monatliche Besucher in Japan erreichten im Januar Rekordhöhen, teilweise getrieben von der explodierenden Pokemon-Sammelkartenindustrie, Anime, Essen und Denim - haben das Fandom auf ein ganz neues Niveau gehoben.
Japanischer Stadtpop und Jazzfusion wurden in den 70er und 80er Jahren stark von populären US-Gruppen inspiriert, und die Songs enthalten oft englische Texte. Aber die Idee, dass jemand wie Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi oder Caseopia in die USA kommen, um aufzutreten, schien für die meisten Fans der Genres ein Wunschtraum zu sein.
Für Takanaka, den wohl virtuosesten Gitarristen Japans und das Gesicht des Genres, zu dessen Pionieren er beigetragen hat, ist es ein monumentaler Sieg für die Fans und das Wachstum eines Genres, das vor mehr als 40 Jahren in Japan seinen Höhepunkt erreichte, live in den USA aufzutreten.
Zuschauer in meiner Nähe waren aus New York, Atlanta, Japan und Frankreich angereist, um Takanaka auftreten zu sehen. Alle Fans, mit denen ich gesprochen habe, empfanden dies als eine einmalige Gelegenheit, einen ihrer Lieblingskünstler persönlich zu sehen.
Laut persönlichen Anekdoten von Fans, die auf dem Subreddit von Masayoshi Taknaka geteilt wurden, ist das Publikum bei Takanaka-Shows in Japan normalerweise im gleichen Alter wie der Gitarrist und schweigt, abgesehen von einem respektvollen Klatschen nach jedem Song. Das war am Sonntagabend nicht der Fall. Das ausverkaufte Publikum von zwanzig und dreißig Jahren war so laut wie nur möglich und spendete nach jedem Song einen donnernden Applaus und Schreie.
Masayoshi Takanaka © Noah Moyer
Man merkte Takanaka und seinen Bandkollegen an, dass sie sich von der Energie ernährten und die Erfahrung genossen. Takanaka warf bei seinen Gitarrensoli oft mit einem Siegeslächeln die Faust in die Luft und warf seinen Bandkollegen gelegentlich einen ungläubigen Blick zu, als würde er sagen: “Kannst du glauben, dass diese weißen Kinder die Show so sehr genießen?”
Ich hoffe, zusammen mit jedem anderen anwesenden Fan und den Zehntausenden anderen, die online mitverfolgt haben, dass der begeisterte Empfang und die überwältigende Nachfrage nach Tickets für diese beiden Shows in LA Takanaka dazu inspirieren, mehr in den USA zu touren. Ein Video, das ich am Tag nach der Show auf meinem TikTok-Konto geteilt habe, hat seit Montag über 250.000 Aufrufe. Weitere Hunderte von Kommentaren von Fans in Seattle, Minnesota, Alabama, Europa und darüber hinaus bitten Takanaka, bald wieder außerhalb Japans aufzutreten.
Man könnte meinen, ein Wiederaufleben der späten Karriere in dem Maße, wie Takanaka es erlebt, wäre schwer zu ignorieren. Vielleicht waren diese beiden Shows ein Lackmustest, um zu sehen, ob Fans zu US-Shows kommen würden. Ich denke, Takanaka hat seine Antwort.
Während der Zugabe dankte Takanaka dem Publikum für seine "warmen Stimmen", bevor er zu einem unerwarteten Bustout des Fanfavoriten "You Can Never Come to This Place" überging, dem Schlussstück aus seinem Magnum-Opus "The Rainbow Goblins" von 1981.
Masayoshi Takanaka © Noah Moyer
Der Gitarrist beendete die Show mit einer elektrifizierten Version von "Star Spangled Banner", einer Anspielung auf Jimi Hendrix 'innovative und schockierende Neuinterpretation der Nationalhymne des Landes auf der Woodstock Music and Art Fair im Jahr 1969.
Es war eine siegreiche Kappe für eine Nacht, die bewies, dass der Siebzehnjährige immer noch genauso hart rockt wie in den 80ern. Der einzige Hinweis auf sein Alter war das Fehlen seiner ikonischen roten Surfbrettgitarre, die mit fast 14 Pfund heutzutage vielleicht zu schwer ist, um sie auf der Bühne zu tragen.
Takanakas Wiedergabe der Nationalhymne war auch eine subtile Erinnerung daran, dass es auch in Zeiten der Unsicherheit noch Momente der Hoffnung gibt, auf die man sich in Amerika freuen kann, wenn man weiß, wo man suchen muss. Dass irgendwie, wenn wir alle zusammenkommen können, alles in Ordnung sein wird.
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© Noah Moyer
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der 71-jährige Gitarrist Masayoshi Takanaka begeisterte die Fans mit einer hitreichen Setlist und verwöhnte Fans eines internationalen Genres mit einer einmaligen Show im Wiltern Theatre in LA.