71-летний гитарист Масаеси Таканака поразил поклонников хитовым сет-листом, пригласив поклонников международного жанра на шоу, которое бывает раз в жизни, в лос-анджелесском театре Wiltern Theatre.
Легендарный японский гитарист джаз-фьюжн Масаеси Таканака дал свое первое за 40 лет выступление в Соединенных Штатах при полном аншлаге в театре Уилтерн в Лос-Анджелесе в воскресенье вечером.
Это шоу, анонсированное в сентябре в рамках ограниченного двухдневного тура, который был распродан мгновенно, свидетельствует о замечательном возрождении карьеры гитариста на закате жизни, вызванном растущей популярностью японского джаз-фьюжна и городской поп-музыки 1970-х и 80-х годов в США.
Одетый в свой фирменный красный костюм с белой пуговицей и черным галстуком-бабочкой, Таканака и его группа исполнили зажигательный двухчасовой сет, в котором прозвучали некоторые из самых популярных хитов музыканта, включая “Oh! Тенго Суэрте”, “Грозы”, “Танец пальцев" и фанк-кавер на песню Сантаны ”Европа (Плач земли, улыбка небес)". На протяжении всего вечера фирменное сочетание джазовых гитарных соло гитариста и островных вибраций привлекало одну из самых шумных и увлеченных аудиторий, которую я когда-либо видел. Было видно, что Таканака наслаждается выступлением не меньше, чем его аудитория.
“Я долго ждал этого дня”, - с энтузиазмом сказал Таканака. “И вот, я ровесник твоего дедушки. Но я молод! Моя мечта - получить "Грэмми"! Давай же!”
Масаеси Таканака © Ноа Мойер
Означало ли “это” возвращение в США для выступлений или же то, что его музыка достигла такой широкой аудитории в Америке (и во всем мире), неясно. Однако одно совершенно ясно. Американцы, особенно молодые белые мужчины в возрасте от двадцати до тридцати лет, долгое время ждали возможности услышать музыку Таканаки и его современников в живом исполнении.
Альбомы новаторских японских исполнителей поп-музыки и джаз-фьюжн начали собирать миллионы просмотров в середине 2010-х годов благодаря алгоритму YouTube, рекомендующему их поклонникам джаза в США. Помимо этого, японская музыка 70-х и 80-х годов за последнее десятилетие приобрела популярность в США.
Граймс использовала сэмпл песни Таканаки “Penguin Dancer” 1981 года выпуска в своей песне “Butterfly” 2015 года. Этот фанатский микстейп MF DOOM на музыку Тацуро Ямаситы собрал миллионы просмотров в 2018 году, прежде чем был удален из-за претензий Sony Music Entertainment Japan об авторских правах (новая версия набрала 1 миллион просмотров с 2022 года). Классический фолк-поп-альбом Харуоми Хосоно "Hosono House" 1973 года выпуска вдохновил Гарри Стайлза на выпуск альбома Harry's House 2022 года, и это лишь несколько примеров.
Совсем недавно самопровозглашенные музыковеды и японские фанаты джаз-фьюжн, создающие контент на TikTok, в сочетании с абсолютной одержимостью всем японским — количество посетителей в месяц в Японии в январе достигло рекордного уровня, отчасти благодаря стремительному росту индустрии карточек с покемонами, аниме, продуктов питания и джинсовой одежды, — вывели фэндом на совершенно новый уровень.
Японская городская поп-музыка и джаз-фьюжн были в значительной степени вдохновлены популярными американскими группами 70-х и 80-х годов, и в песнях часто звучат тексты на английском языке. Но большинству поклонников этих жанров идея о том, что кто-то вроде Тацуро Ямаситы, Марии Такеучи или Казеопии приедет в США с концертом, казалась несбыточной мечтой.
Для Таканаки, возможно, самого виртуозного гитариста Японии и лица жанра, которому он помог стать пионером, приехать и выступить вживую в США - это грандиозная победа для поклонников и рост жанра, который достиг своего пика в Японии более 40 лет назад.
Зрители, находившиеся рядом со мной, приехали из Нью-Йорка, Атланты, Японии и Франции, чтобы увидеть выступление Таканаки. Все фанаты, с которыми я беседовал, считали, что это единственная в жизни возможность лично увидеть одного из их любимых артистов.
Согласно рассказам фанатов, которыми они поделились в социальной сети Masayoshi Taknaka, зрители на концертах Takanaka в Японии, как правило, того же возраста, что и гитарист, ведут себя тихо, за исключением уважительных хлопков после каждой песни. В воскресенье вечером этого не произошло. Собравшаяся при полном аншлаге аудитория из двадцати-тридцати человек была настолько шумной, насколько это было возможно, что после каждой песни раздавались оглушительные аплодисменты и крики.
Масаеси Таканака © Ноа Мойер
Было видно, что Таканака и его товарищи по группе подпитывались энергией и наслаждались происходящим. Таканака часто с победной улыбкой вскидывал кулак в воздух во время своих гитарных соло и время от времени бросал на своих коллег по группе недоверчивые взгляды, как бы говоря: “Вы можете поверить, что этим белым ребятам так нравится шоу?”
Я, как и все остальные присутствующие фанаты и десятки тысяч других людей, которые следили за нами онлайн, надеюсь, что восторженный прием и огромный спрос на билеты на эти два концерта в Лос-Анджелесе вдохновят Таканаку на продолжение турне по США. Видео, которым я поделился в своем аккаунте в TikTok на следующий день после концерта по состоянию на понедельник, у него более 250 000 просмотров, и еще сотни комментариев от фанатов из Сиэтла, Миннесоты, Алабамы, Европы и других стран просят Таканаку как можно скорее снова выступить за пределами Японии.
Можно было бы подумать, что возрождение карьеры на закате, которое переживает Таканака, было бы трудно проигнорировать. Возможно, эти два концерта были лакмусовой бумажкой, чтобы увидеть, придут ли фанаты на концерты в США. Я думаю, у Таканаки есть свой ответ.
Во время выхода на бис Таканака поблагодарил публику за “теплые голоса”, прежде чем неожиданно исполнить любимую фанатами песню “You Can Never Come to This Place”, заключительную композицию из его большого опуса 1981 года "Радужные гоблины".
Масаеси Таканака © Ной Мойер
Гитарист завершил выступление электрифицированной версией “Star Spangled Banner”, отсылкой к новаторскому и шокирующему переосмыслению национального гимна страны Джими Хендриксом на Вудстокской ярмарке музыки и искусства в 1969 году.
Это было победоносное завершение вечера, доказавшее, что семидесятилетний музыкант по-прежнему зажигает так же сильно, как и в 80-е. Единственным признаком его возраста было отсутствие его знаменитой красной гитары для серфинга, которая при весе почти в 14 фунтов, пожалуй, слишком тяжела, чтобы носить ее на сцене в наши дни.
Исполнение Таканакой национального гимна также стало тонким напоминанием о том, что даже во времена неопределенности в Америке все еще есть моменты надежды, которых стоит ждать, если знать, где искать. Что, так или иначе, если мы все сможем объединиться, все будет хорошо.
— —
:: пообщайтесь с Масаеси Таканакой здесь ::
— —
— — — —
Пообщайтесь с Масаеси Таканакой онлайн
Откройте для себя новую музыку в журнале Atwood Magazine
© Ноа Мойер
:: Трансляция Масаеси Таканаки ::
Автор песен из Ньюкасла Рут Лайон (Ruth Lyon) поделилась планами относительно своего нового альбома "Poems & Non-Fiction". Артистка заслужила похвалу благодаря своим ярким выступлениям на ключевых
Рэй Лозано возвращается с новым синглом "CAN'T LOVE". Сингл Out now воплощает ее соул-видение будущего - сочетая R & B-тропы, Рэй способна
Нью-йоркское трио также возвращается в Великобританию в следующем месяце для участия в серии интимных шоу в instore.
Post Sex Nachos - это нечто большее, чем просто “ваша вторая любимая мужская группа”. Журнал Atwood пообщался с группой перед их выступлением в Чикаго в рамках тура Minor League. Их чувство юмора, комфорт и совместимость проявляются в их живых выступлениях и музыке.
В забеге примут участие его крупнейшие лондонские хедлайнеры, выступающие в культовом столичном Roundhouse.
Wu Lyf, похоже, дразнят своим возвращением. Манчестерская группа, название которой расшифровывается как World Unite Lucifer Youth Foundation, выпускает одиночный дебютный альбом,
71-летний гитарист Масаеси Таканака поразил поклонников хитовым сет-листом, пригласив поклонников международного жанра на шоу, которое бывает раз в жизни, в лос-анджелесском театре Wiltern Theatre.