il chitarrista 71enne Masayoshi Takanaka ha abbagliato i fan con una scaletta piena di successi, regalando ai fan di un genere internazionale uno spettacolo irripetibile al Wiltern Theatre di Los Angeles.
Il leggendario chitarrista jazz fusion giapponese Masayoshi Takanaka ha eseguito il suo primo spettacolo negli Stati Uniti in 40 anni davanti a una folla sold-out al Wiltern Theatre di Los Angeles domenica sera.
Lo spettacolo, parte di una serie limitata di due notti annunciata a settembre che ha subito il tutto esaurito, riconosce una notevole rinascita di fine carriera per il chitarrista alimentata da una crescente popolarità del jazz fusion giapponese e della musica pop cittadina degli anni ‘70 e ' 80 negli Stati Uniti.
Vestito con il suo caratteristico abito rosso con un bottone bianco e un papillon nero, Takanaka e la sua band hanno eseguito un elettrizzante set di due ore con alcuni dei più grandi successi del musicista, tra cui " Oh! Tengo Suerte, ""Thunderstorms”, “Finger Dancin’" e una cover funkified di " Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile) di Santana."Per tutta la serata, la miscela caratteristica del chitarrista di assoli di chitarra jazz e vibrazioni isolane ha suscitato uno dei più rumorosi e coinvolgenti spettatori a cui abbia mai assistito. E ' stato facile vedere Takanaka stava godendo lo spettacolo tanto quanto il suo pubblico.
"Ho aspettato questo giorno per molto tempo", ha detto Takanaka con entusiasmo. "E ora, ho l'età di tuo nonno. Ma sono giovane! Il mio sogno è un Grammy! Vada!”
Foto di Noah Moyer
Non è chiaro se” questo " significasse tornare negli Stati Uniti per esibirsi o se la sua musica avesse raggiunto un pubblico così diffuso in America (e nel mondo). Una cosa, tuttavia, è cristallina. Gli americani, in particolare i giovani bianchi tra i venti e i trenta anni, hanno atteso a lungo per vedere anche la musica di Takanaka e dei suoi contemporanei eseguita dal vivo.
Gli album di pionieristici artisti giapponesi pop e jazz fusion hanno iniziato a raccogliere milioni di visualizzazioni a metà degli anni 2010 grazie all'algoritmo di YouTube che li raccomandava ai fan del jazz negli Stati Uniti. Oltre a ciò, la musica giapponese degli anni ‘70 e ' 80 ha proliferato la musica popolare negli Stati Uniti negli ultimi dieci anni.
Grimes campionò la traccia di Takanaka del 1981 “Penguin Dancer “nella sua canzone del 2015 "Butterfly"."Questo mixtape MF DOOM realizzato dai fan sulla musica di Tatsuro Yamashita ha raccolto milioni di visualizzazioni nel 2018 prima di essere rimosso a causa di una richiesta di copyright da parte di Sony Music Entertainment Japan (una nuova versione ha guadagnato 1 milione di visualizzazioni dal 2022). E il classico folk pop di Haruomi Hosono House del 1973 ha ispirato l'album di Harry Styles del 2022 Harry's House, per citarne alcuni esempi.
Più recentemente, i musicologi autoproclamati e gli appassionati di jazz fusion giapponesi che creano contenuti su TikTok in coppia con l'ossessione assoluta per tutto il Giappone — i visitatori mensili in Giappone hanno raggiunto livelli record a gennaio, in parte guidati dall'industria delle carte collezionabili Pokemon alle stelle, anime, cibo e denim — hanno portato il fandom a un livello completamente nuovo.
Il city pop giapponese e il jazz fusion sono stati fortemente ispirati dai gruppi popolari statunitensi durante gli anni '70 e' 80 e le canzoni spesso presentano testi in inglese. Ma l'idea di qualcuno come Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi o Caseopia che viene negli Stati Uniti per esibirsi è sembrata una pipedream per la maggior parte dei fan dei generi.
Per Takanaka, probabilmente il chitarrista più virtuoso del Giappone e il volto del genere che ha aiutato pioniere, venire a esibirsi dal vivo negli Stati Uniti è una vittoria monumentale per i fan e la crescita di un genere che ha raggiunto il picco in Giappone più di 40 anni fa.
I membri del pubblico vicino a me avevano viaggiato da New York, Atlanta, Giappone e Francia per vedere Takanaka esibirsi. Tutti i fan con cui ho parlato hanno ritenuto che questa fosse un'opportunità unica nella vita per vedere di persona uno dei loro artisti preferiti.
Secondo gli aneddoti dei fan di persona e condivisi sul subreddit Masayoshi Taknaka, il pubblico degli spettacoli Takanaka in Giappone ha in genere la stessa età del chitarrista e è tranquillo per un applauso rispettoso dopo ogni canzone. Non è stato così domenica sera. Il pubblico sold-out di venti e trenta-quarantina era come rauco come potrebbe essere, offrendo un fragoroso boom di applausi e urla dopo ogni canzone.
Foto di Noah Moyer
Potresti dire che Takanaka e i suoi compagni di band si stavano nutrendo dell'energia e si stavano godendo l'esperienza. Takanaka spesso lanciava il pugno in aria con un sorriso di vittoria durante i suoi assoli di chitarra e occasionalmente sparava ai suoi compagni di band uno sguardo incredulo come se dicessero: "Riesci a credere che questi ragazzi bianchi si stanno godendo lo spettacolo così tanto?”
Io, insieme a tutti gli altri fan presenti e alle decine di migliaia di altri che stavano seguendo online, spero che l'accoglienza entusiasta e la schiacciante domanda di biglietti per questi due spettacoli di Los Angeles ispirino Takanaka a girare di più negli Stati Uniti.Un video che ho condiviso sul mio account TikTok il giorno dopo lo spettacolo ha oltre 250.000 visualizzazioni, a partire da lunedì, con più centinaia di commenti da parte dei fan di Seattle, Minnesota, Alabama, Europa e oltre chiedendo a Takanaka di esibirsi di nuovo al di fuori del Giappone presto.
Si potrebbe pensare che avere una rinascita di fine carriera al grado in cui Takanaka sta vivendo sarebbe difficile da ignorare. Forse questi due spettacoli erano una cartina di tornasole per vedere se i fan sarebbero venuti a spettacoli negli Stati Uniti. Penso che Takanaka abbia la sua risposta.
Durante il bis Takanaka ha ringraziato il pubblico per le sue "voci calde “prima di lanciarsi in un inaspettato bustout del favorito dei fan” You Can Never Come to This Place", la traccia di chiusura del suo magnum opus del 1981 The Rainbow Goblins.
Foto di Noah Moyer
Il chitarrista ha chiuso lo spettacolo con una versione elettrificata di “Star Spangled Banner", un cenno alla rivisitazione innovativa e scioccante di Jimi Hendrix dell'inno nazionale del paese alla Woodstock Music and Art Fair nel 1969.
È stato un berretto vittorioso per una notte che ha dimostrato che il settantenne rocks ancora duro come ha fatto negli anni ' 80.L'unico significante della sua età era l'assenza della sua iconica chitarra da surf rossa, che, a quasi 14 libbre, è forse troppo pesante da indossare sul palco in questi giorni.
L'interpretazione di Takanaka dell'inno nazionale è stata anche un sottile promemoria del fatto che anche durante i periodi di incertezza, ci sono ancora momenti di speranza da guardare in America se sai dove guardare. Che in qualche modo, se riusciamo a riunirci tutti, andrà tutto bene.
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