Antony Szmierek bietet eine Dosis Euphorie beim ganz besonderen Londoner KOKO-Headliner

Es ist kein Geheimnis, dass Londons KOKO zum Kronjuwel vieler Touren geworden ist, und wenn man sich in seiner großartigen Umgebung und den kunstvollen Details umschaut, ist es keine Überraschung, warum. Aber während die meisten Teilnehmer nur beim Erklimmen der vielen Treppen des Veranstaltungsortes die Pracht bewundern können, sieht es für den heutigen Auftritt von Antony Szmierek aus Manchester etwas anders aus. Er ist kein Unbekannter darin, verschiedene musikalische Welten zu überbrücken - seine zuordenbare Art von Poesie und gesprochenem Wort mit ansteckenden Beats und euphorischen Rhythmen zu verbinden, während er eine musikalische Gratwanderung zwischen Indie und Rap unternimmt - bei seiner bisher größten Schlagzeile in der Hauptstadt hat er einen weiteren Trick im Ärmel, der Grenzen verwischt. Anstelle des traditionellen Künstlerpublikums, das normalerweise für Shows wie diese reserviert ist, sieht sein Auftritt heute Abend eine Reihe von Teilnehmern, die auf die Bühne selbst eingeladen sind und hinter einem schmalen Bereich herumlungern, in den er und seine Bandkollegen sich hineinzwängen, für etwas, das sich eher anfühlt eine Session im Boiler Room als eine normale Nacht in der Nordlondoner Institution. Mit der Menge, die dank der brillanten Getdown Services - deren schwindelerregende, satirische Angebote unmöglich nicht zu überzeugen sind - fest aufgewärmt ist, herrscht ein jenseitiges Gefühl, das sich im ganzen Raum festsetzt, wenn Antony et al. zu den einleitenden Glockenspielen seines Debüts auf die Bühne kommen Opener 'Service Station at the End of the Universe'. Der folgende Doppelsieg von 'The Hitchhiker's Guide to the Fallacy' und 'The Great Pyramid of Stockport' weckt ein herrliches Gefühl der Euphorie, während 'Poems To Dance To' cut 'Working Classic' hoch in die oberen Etagen des Veranstaltungsortes aufsteigt. über seine zuordenbaren, aber reflektierenden Verse und warmen, funkelnden Beats. Antony ist wie immer das schlagende Herz der Show; Trotz eines 360 ° -Publikums schafft er es immer noch, auf einer ganz intimen Ebene engagiert zu bleiben, während er vor seinem bisher größten Publikum auftritt. Es überrascht nicht, dass sich das Set stark an neue Albumschnitte anlehnt, und wenn der ansteckende Refrain von 'Yoga Teacher' oder das dröhnende elektronische Intro von 'Rafters' einsetzt, ist es wirklich glückselig. Sogar seine Wahl des Covers - eine Interpretation von Robbie Williams 'Feel' - ist ein perfekter Schachzug, der sowohl auf der berauschenden Emotion des Songs als auch auf einer kräftigen Portion Nostalgie auf einmal beruht, bevor die selbstreflexiven Überlegungen im Herzen von sowohl 'Crashing Up' als auch dem Zugabe-Track 'Restless Leg Syndrome' gegen Ende des Sets einen gewichtigen, aber ergreifenden Bauchschlag liefern.Und doch schafft er es auch bei einer der bisher größten Shows seiner Karriere, weniger über ihn und seine Bandkollegen als vielmehr über die Zuschauer zu sprechen, da er - in seinem unverkennbaren Stil - den Raum dazu ermutigt, sich auf einen gefälschten Neujahrs-Countdown einzulassen Einführung in seinen letzten Track. “Wir hatten unsere Zeit. Das ist jetzt für dich ", sagt er, während die künstlichen Glocken in der Einleitung zu seinem Breakout-Hit "The Words to Auld Lang Syne" läuten, für einen wunderschönen Abschluss einer wirklich einzigartigen Nacht.