Antony Szmierek ofrece una dosis de euforia en el cartel extra especial de KOKO en Londres

No es ningún secreto que KOKO de Londres se ha convertido en la joya de la corona de muchas giras, y mirando alrededor de su gran entorno y detalles ornamentados, no sorprende por qué. Pero aunque la mayoría de los asistentes solo se quedan boquiabiertos ante sus niveles de grandeza al subir las numerosas escaleras del lugar, para la actuación de esta noche de Antony Szmierek de Manchester, las cosas son un poco diferentes. No es ajeno a abarcar diferentes mundos musicales, mezclando su marca identificable de poesía y palabra hablada con ritmos contagiosos y ritmos eufóricos, todo mientras camina por la cuerda floja musical entre el indie y el rap, en su titular más importante en la capital hasta ahora, tiene otro truco para difuminar los límites bajo la manga. En lugar de la tradicional configuración de público artístico normalmente reservada para espectáculos como este, su actuación de esta noche ve a una variedad de asistentes invitados al escenario, merodeando detrás de un área delgada en la que él y sus compañeros de banda se apiñan, por lo que se siente más parecido a una sesión en Boiler Room que una noche normal en la institución del norte de Londres. Con la multitud firmemente entusiasmada gracias a los brillantes Servicios Getdown, cuyas ofertas vertiginosas y satíricas son imposibles de no conquistar, hay una sensación de otro mundo que se instala en la sala cuando Antony et al llegan al escenario a las campanadas introductorias de la canción de apertura de su debut 'Estación de Servicio al Final del Universo'. Los siguientes one-two de 'The Hitchhiker's Guide to the Fallacy' y 'The Great Pyramid of Stockport' despiertan una hermosa sensación de euforia, mientras que 'Poems To Dance To' cut 'Working Classic' se eleva hacia los niveles superiores del lugar, a través de sus versos identificables pero reflexivos y ritmos cálidos y centelleantes. Como siempre, Antony es el corazón palpitante del espectáculo; a pesar de una audiencia de 360°, aún se las arregla para mantenerse comprometido en un nivel completamente íntimo, todo mientras actúa frente a su mayor público hasta el momento. Como era de esperar, el set se apoya fuertemente en los nuevos cortes del álbum, y cuando el coro infeccioso de 'Yoga Teacher', o la introducción electrónica vibrante de 'Rafters' se activa, es realmente maravilloso. Incluso su elección de versión, una versión de 'Feel' de Robbie William, es un movimiento perfecto, que se basa tanto en la emoción embriagadora de la canción como en una fuerte dosis de nostalgia, todo de una vez, antes de que las reflexiones autorreflexivas en el corazón de 'Crashing Up' y la pista encore 'Restless Leg Syndrome' proporcionen un golpe visceral pesado pero conmovedor hacia el final del set.Y aún así, incluso en uno de los shows más grandes de su carrera hasta el momento, se las arregla para que se trate menos de él y sus compañeros de banda y más de los que miran, ya que, en su estilo característico, alienta a la sala a participar en una falsa cuenta regresiva de Año Nuevo.en la introducción a su pista final. "Hemos tenido nuestro tiempo. Esto es para ti ahora", dice, mientras suenan las campanas falsas en la introducción de su gran éxito 'The Words to Auld Lang Syne', por lo que es una hermosa conclusión para una noche verdaderamente única.