Wenn Sie jemanden vor COVID fragen würden, ob das britische Rap-Radio tot sei, würden sie mit einem festen Nicken mit Ja antworten und in ihre Taschen greifen, um Channel U Nostalgia zu schnappen.
Warum?
Mit dem totalen Einsetzen und lähmenden Effekt von Kurzform-Inhalten auf die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums stehen Künstler vor einer neuen Herausforderung. Aufrechterhaltung der Authentizität bei gleichzeitiger Erfüllung einer Dopamin-Hitting-Checkliste, um Likes und Follows zu sammeln.
Ja, wir haben eine neue Art, Gemeinschaften zu schaffen und sich mit ihnen zu verbinden. Kreative können jedoch Schwierigkeiten haben, ein authentisches Image im Vergleich zur Viralität aufzubauen. Einige Künstler fallen hier vom Wagen, wenn sie ihren Eifer unter digital geätzten Kommentaren und Untersuchungen verlieren. Andere berauschen sich an der sofortigen Befriedigung, die Social Media bietet. Meistens führt dies zu einem Rückgang dessen, was heute als künstlerischer Erfolg definiert werden würde, da sich die Eintrittsbarriere erhöht.
Dies ist, wo Victory Lap Radio Schritte in. Victory Lap wurde von Joseph McDermott gegründet und über die Südlondoner Frequenz von Balamii ausgestrahlt, um die Zusammenarbeit und Kreativität im wirklichen Leben in der britischen Musikszene aufzufrischen. Unter Einhaltung der Sperrrichtlinien gehörte das Victory Lap-Team zu Kollektiven, die das Metaversum (Instagram, X usw.) gut nutzten, um die Lücke zu füllen, die soziale Distanz war. Es gibt ein altes Sprichwort: "Du wirst nicht schätzen, was du hast, bis es weg ist." Während der Pandemie traf diese Wahrheit die Szene hart und eröffnete Diskussionen darüber, ob die britische Szene ihre Essenz verlor, ein Großteil davon ursprünglich in Zusammenarbeit und lyrischem Sparring gefunden.
Wir erinnern uns oft an die Größe nicht fortgeführter musikalischer Räume, aber wir sagen selten, warum wir sie vermissen. Die Wahrheit ist, dass Publikum und Kreative vermissen, was Kreativität im Kern ausmacht: die Abwesenheit von Urteilen. Heutzutage finden Musiker ihre Erfolge quantifiziert.
Victory Lap Gründer setzt sich mit CLASH zusammen, um alles über britischen Underground, Unabhängigkeit im Radio und die Wichtigkeit der Beurteilung, warum Künstler kreieren und teilen, zu diskutieren.
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Wie ist Victory Lap Radio entstanden? Wer bildet das Team?
Victory Lap Radio startete auf einer Reise nach New York. Einige meiner engsten Freunde sind Musiker und Produzenten, also haben wir, während wir dort waren, Radiosets zum Spaß aufgenommen. Wir haben die aufgenommenen Mixe unter dem Namen Victory Lap hochgeladen. Nach meiner Rückkehr nach London beschloss ich, eine Show zu kreieren, in der verschiedene Musiker / enge Freunde auftreten konnten, deren Musik mehr Aufmerksamkeit benötigte. Ich priorisierte es, die Leute nach COVID-19 wieder ins Studio zu bringen und eine kollaborative Umgebung in der Musik wieder zu initiieren, da wir einige Jahre lang den menschlichen Kontakt vermisst hatten.
Das ist, wenn die Show ihre Füße gefunden hat. Das Hauptziel war es, die Rohheit und Authentizität physisch kollaborativer Umgebungen in der Musik wiederherzustellen, die in unseren Chiffren gezeigt wurden.
Was zeichnet einen Künstler oder Track für dich aus? Was beinhaltet Ihr Auswahlverfahren für die Show?
Wenn Künstler fragen, wie sie in der Show auftreten können, sage ich ihnen, sie sollen weiter ihr Ding machen. Ihre konstant gute Arbeit wird sicherlich auf meinem Radar landen. Wir versuchen, ein breites Spektrum von großen und kleinen Künstlern zu fördern. Wenn ich Talente beobachte, achte ich auf eine Reihe von Dingen. Eine starke Persönlichkeit und Charaktergefühl sind meine Lieblingsmerkmale. Ich habe Wrestling als Kind geliebt, und ich denke an Musiker wie Wrestler — die besten sind diejenigen, die eine starke Marke, Botschaft und ein starkes Image haben.
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Wie balancierst du Mainstream-Musik mit neuen oder Underground-Sounds aus? Ist Ihnen diese Balance wichtig?
Eine Balance zwischen Mainstream- und Underground-Sound zu finden, ist mir sehr wichtig. Ich wollte mich schon immer für Underground-Musik einsetzen und neue Künstler vorantreiben. Balance ist wichtig, denn die Schaffung und Aufrechterhaltung dieses starken Fundaments im Untergrund ist es, was Mainstream-Künstler dazu bringt, sich wieder mit ihren Wurzeln zu verbinden.
Central Cee und Dave wollten an der Show beteiligt sein, weil sie das menschliche Element des britischen Rap der frühen 2000er Jahre beinhaltet: eine Musikkultur, die sie als Teenager beobachteten. Die Plattform hat dazu beigetragen, diese Superstars neu zu humanisieren, was im Zeitalter der sozialen Medien, in dem wir mehr Zeit aufwenden als miteinander zu kreieren, sehr wichtig ist. Ihr Auftritt in der Show erinnerte die Zuhörer an ihre kreativen Ursprünge. Der beste Teil dieser Show bestand darin, aufstrebende Künstler in dieselbe Sitzung wie etablierte Künstler zu bringen und ein Entwicklungsumfeld für alle zu schaffen. Victory Lap ist zu einer Brücke zwischen Untergrund und Untergrund geworden.
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Was hat Victory Lap Radio geholfen, eine so starke Community aufzubauen?
Leidenschaft ist ansteckend - wenn die Leute sehen, dass Sie wirklich etwas tun, das Sie lieben, dann werden Sie Menschen anziehen, die ein Teil davon sein oder Sie unterstützen möchten.
Wie unterstützt Victory Lap Radio neue Künstler?
Im Moment schaffen wir einen Raum / eine Plattform, auf die sie springen und ihre Musik hören können. Wir versuchen auch, Live-Möglichkeiten für Künstler zu sichern, die wir in der Show vorstellen. Es gibt nicht viele Plattformen in London, die Underground-Künstlern die Chance geben, gehört zu werden, viele Plattformen werden von der Industrie verwaltet und so ist es die gleiche Ernte bereits etablierter Künstler, die abgestanden werden können. Wir geben aufstrebenden Künstlern eine Chance. Unsere Plattform ist ein Ort, an dem Künstler zusammenarbeiten und von etablierten Künstlern lernen.
Ego existiert im Victory Lap Studio nicht.
Wie wirkt sich Ihre Plattform auf Musiktrends aus?
Ich denke, wir haben gute Arbeit geleistet, um das Rappen im Radio in Echtzeit wiederzubeleben. Insbesondere in einer Zeit, in der sich die Medienkonsumgewohnheiten der Menschen geändert haben. Wir können jetzt beobachten, dass es einen frisch gesetzten Schwerpunkt auf Live-Rappen, Chiffren und dem Zusammensein mit deinen Freunden gibt, um etwas zu bewirken. Wir sind stolz darauf, einen Teil dazu beigetragen zu haben, den Fokus neu zu verschieben.
Vor welchen Herausforderungen stehen Sie als unabhängige Radioplattform?
Das Gleichgewicht der Authentizität zu wahren und gleichzeitig zu skalieren und zu entwickeln, war eine Herausforderung. Ich lerne etwas Neues und es ist ein Segen.
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Abgesehen von Ihrer Plattform, welche Musikplattformen bewundern Sie und warum?
Als ich aufwuchs, liebte ich Tim & Barry, Lord Of The Mics und Gully Type, um nur einige zu nennen. SBTV, GRM Daily und Grime Report sind kulturelle Säulen. Sowie alte Grime-DVD-Sachen wie Riskante Roadz und Übungsstunden, die ich zu jung war, um sie gesehen zu haben, aber trotzdem genossen habe.
Heutzutage gibt es immer weniger Musikplattformen, die ständig Wellen schlagen. Wir planen, diese Lücke zu füllen.
Gibt es neue Projekte oder Ideen, die Sie gerne teilen möchten?
Wir haben viele Pläne in Arbeit, aber ich bin im Moment nicht in der Lage, sie zu teilen.
Ich werde mich nie auf dem ausruhen, was wir bisher aufgebaut haben. Ich bin ein großer Träumer und Liebhaber der Kultur, also möchte ich es weiter vorantreiben. Meine Vision für Victory Lap Radio ist es, zu Medien beizutragen, von denen junge Leute in London besessen sein können, ähnlich wie diejenigen, die mit Channel U und dergleichen aufgewachsen sind.
Gibt es eine Geschichte oder einen Moment, der Sie seit dem Start der Plattform inspiriert hat?
Es ist kein besonderer Moment, aber es gibt einige Beispiele von Künstlern, die zur Show gekommen sind und seitdem von Labels angesprochen wurden oder denen sich große Möglichkeiten geboten haben. Zu wissen, dass wir ein Sprungbrett für aufstrebende Künstler geschaffen haben, ist ein großartiges Gefühl.
Welchen Rat würden Sie neuen Kuratoren oder Künstlern geben, die versuchen, sich im Musikraum zu etablieren?
Ich würde neuen Künstlern raten, ihre Motivationen zu bewerten. Geld war nicht die Motivation für den Bau der Siegesrunde. Ich glaube, dass es allein die Tatsache ermöglicht hat, dass es bisher gut funktioniert hat. Wir haben nie eine Gebühr für unsere Live-Shows erhoben, weil ich mich daran erinnere, wie es war, als Student zu leben und kostenlose Veranstaltungen mit großartiger Musik zu brauchen, um mich zu inspirieren. Um sich einen Namen zu machen, müssen Ihre Motivationen gut platziert sein und Sie müssen Ihre Zeit in den Schützengräben akzeptieren – wachsen und Ihr Handwerk lernen.
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Wörter: Sharon O // IG
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