Se hai chiesto a qualcuno pre-COVID se UK rap radio era morto, avrebbero risposto sì con un cenno fermo e lanciare in tasca per afferrare Canale U nostalgia.
Perché?
Con l'inizio totale e l'effetto paralizzante dei contenuti in forma breve sulla capacità di attenzione del pubblico, gli artisti affrontano una nuova sfida. Mantenere l'autenticità mentre si incontra una lista di controllo che colpisce la dopamina per raccogliere mi piace e segue.
Sì, abbiamo un nuovo modo di creare e connettersi con le comunità. Tuttavia, i creativi possono incontrare difficoltà nel costruire un'immagine autentica rispetto alla viralità. Alcuni artisti cadono dal carro qui mentre perdono il loro zelo tra commenti e scrutini incisi digitalmente. Altri diventano intossicati con la gratificazione immediata che i social media offrono. Il più delle volte, porta a un declino in quello che sarebbe definito come successo artistico oggi mentre la barriera all'ingresso aumenta.
Qui è dove Victory Lap Radio interviene. Fondata da Joseph McDermott e trasmessa attraverso la South London frequency di Balamii, Victory Lap è stata formata per rielaborare la collaborazione e la creatività della vita reale nella scena musicale britannica. Pur rispettando le linee guida di lockdown, il team Victory Lap era tra i collettivi che hanno fatto buon uso del metaverse (Instagram, X, ecc.) per riempire il vuoto che era la distanza sociale. C'è un vecchio detto: “Non apprezzerai ciò che hai fino a quando non se ne sarà andato."Durante la pandemia, questa verità ha colpito duramente la scena, aprendo discussioni sul fatto che la scena britannica stesse perdendo la sua essenza, in gran parte originariamente trovata nella collaborazione e nello sparring lirico.
Spesso ricordiamo la grandezza degli spazi musicali interrotti, ma raramente individuiamo il motivo per cui ci mancano. La verità è che il pubblico e i creativi perdono ciò che la creatività è al centro: l'assenza di giudizio. Al giorno d'oggi, i musicisti trovano i loro successi quantificati.
Il fondatore di Victory Lap si siede con i CLASH per discutere di tutte le cose dell'underground britannico, dell'indipendenza in radio e dell'importanza di valutare perché gli artisti creano e condividono.
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Come è nata Victory Lap Radio? Chi compone la squadra?
Victory Lap Radio ha iniziato un viaggio a New York. Alcuni dei miei amici più cari sono musicisti e produttori, quindi mentre eravamo lì, abbiamo registrato le radio per divertimento. Abbiamo caricato i mix registrati sotto il nome di Victory Lap. Al mio ritorno a Londra, ho deciso di creare uno spettacolo che potesse presentare vari musicisti/amici intimi la cui musica aveva bisogno di più esposizione. Ho dato la priorità a riportare le persone in studio dopo il COVID-19 e ho reinizializzato un ambiente collaborativo nella musica poiché avevamo perso il contatto umano per alcuni anni.
Fu allora che lo spettacolo trovò i suoi piedi. L'obiettivo principale era quello di ripristinare la crudezza e l'autenticità degli ambienti fisicamente collaborativi nella musica che sono stati mostrati nei nostri cypher.
Cosa ti distingue un artista o una traccia? Cosa comporta il tuo processo di selezione per lo spettacolo?
Quando gli artisti chiedono come possono apparire nello show, dico loro di continuare a fare le loro cose. Il loro lavoro costantemente buono finirà sicuramente sul mio radar. Cerchiamo di sostenere un ampio spettro di artisti, grandi e piccoli. Quando osservo il talento, guardo fuori per una serie di cose. Una forte personalità e senso del carattere sono le mie caratteristiche preferite. Ho amato il wrestling crescendo, e penso ai musicisti come ai lottatori — i migliori sono quelli che hanno un marchio, un messaggio e un'immagine forti.
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Come si bilancia la musica mainstream con suoni nuovi o underground? Questo equilibrio è importante per te?
Trovare un equilibrio tra suono mainstream e underground è molto importante per me. Ho sempre voluto sostenere la musica underground e spingere nuovi artisti in arrivo. L'equilibrio è importante perché creare e mantenere quella solida base nell'underground è ciò che fa sì che gli artisti mainstream vogliano riconnettersi con le loro radici.
Central Cee e Dave hanno voluto essere coinvolti nello spettacolo perché incorpora l'elemento umano del rap britannico dei primi anni del 2000: una cultura musicale che hanno osservato durante l'adolescenza. La piattaforma ha contribuito a ri-umanizzare queste superstar, il che è molto importante nell'era dei social media in cui trascorriamo più tempo che creare l'uno con l'altro. La loro apparizione nello show ha ricordato agli ascoltatori le loro origini creative. La parte migliore di quello spettacolo è stato mettere gli artisti emergenti nella stessa sessione degli artisti affermati, creando un ambiente di sviluppo per tutti. Victory Lap è diventato un ponte tra la metropolitana e l'overground.
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Cosa ha aiutato Victory Lap Radio a costruire una comunità così forte?
La passione è contagiosa-se le persone possono vedere che stai veramente facendo qualcosa che ami, allora attirerai persone che vogliono farne parte o sostenerti.
In che modo Victory Lap Radio supporta i nuovi artisti?
Al momento, creiamo uno spazio / piattaforma per loro di saltare su e ottenere la loro musica ascoltata. Cerchiamo anche di garantire opportunità dal vivo per gli artisti che presentiamo nello show. Non ci sono molte piattaforme a Londra che danno agli artisti underground la possibilità di essere ascoltati, molte piattaforme sono gestite dall'industria e quindi è lo stesso raccolto di artisti già affermati che può diventare stantio. Diamo agli artisti una possibilità. La nostra piattaforma è un luogo in cui gli artisti collaborano e imparano da artisti affermati.
L'ego non esiste nello studio Victory Lap.
In che modo la tua piattaforma influisce sulle tendenze musicali?
Penso che abbiamo fatto un buon lavoro di rivitalizzare il rapping alla radio in tempo reale. In particolare durante un periodo in cui le abitudini di consumo dei media delle persone sono cambiate. Ora possiamo osservare che c'è un'enfasi appena posta sul rappare dal vivo, i cypher e stare insieme ai tuoi amici per far accadere qualcosa. Siamo orgogliosi di aver giocato un ruolo nel ri-spostare l'attenzione.
Quali sfide devi affrontare come piattaforma radio indipendente?
Mantenere l'equilibrio di autenticità durante il tentativo di scalare e sviluppare ha rappresentato una sfida. Sto imparando qualcosa di nuovo ed è una benedizione.
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A parte la tua piattaforma, quali piattaforme musicali ammiri e perché?
Crescendo, ho amato Tim & Barry, Lord Of The Mics e Gully Type per citarne alcuni. SBTV, GRM Daily e Grime Report sono pilastri culturali. Così come roba vecchia sporcizia DVD come Risky Roadz e Ore di pratica che ero troppo giovane per aver guardato, ma goduto comunque.
Al giorno d'oggi, ci sono sempre meno piattaforme musicali che fanno costantemente onde. Abbiamo intenzione di riempire quel vuoto.
Ci sono nuovi progetti o idee che sei entusiasta di condividere?
Abbiamo un sacco di piani in cantiere, ma non sono nella posizione di condividere in questo momento.
Non mi fermerò mai su quello che abbiamo costruito finora. Sono un grande sognatore e amante della cultura, quindi voglio continuare a spingerla. La mia visione per Victory Lap Radio è quella di contribuire ai media che i giovani di Londra possono ossessionare in modo simile a quelli che sono cresciuti guardando Channel U e simili.
C'è una storia o un momento che ti ha ispirato da quando hai iniziato la piattaforma?
Non è un momento particolare, ma ci sono alcuni esempi di artisti che sono venuti allo spettacolo e da allora sono stati avvicinati da etichette o hanno avuto grandi opportunità presentate loro. Sapere che abbiamo creato un trampolino di lancio per gli artisti emergenti, è una grande sensazione.
Che consiglio daresti ai nuovi curatori o artisti che cercano di affermarsi nello spazio musicale?
Consiglierei ai nuovi artisti di valutare le loro motivazioni. Il denaro non era la motivazione per costruire il Giro della vittoria. Credo che il semplice fatto ha permesso di eseguire bene finora. Non abbiamo mai fatto pagare una tassa per i nostri spettacoli dal vivo perché ricordo com'era vivere da studente e aver bisogno di eventi gratuiti con grande musica per ispirarmi. Per farti un nome, le tue motivazioni devono essere ben posizionate e devi accettare il tuo tempo in trincea – crescere e imparare il tuo mestiere.
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Parole: Sharon O // IG
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