Si le preguntabas a alguien antes del COVID si la radio de rap del Reino Unido estaba muerta, respondían que sí con un asentimiento firme y se lanzaban a sus bolsillos para agarrar la nostalgia del Canal U.
¿Por qué?
Con la aparición total y el efecto paralizante del contenido de formato corto en la capacidad de atención de las audiencias, los artistas enfrentan un nuevo desafío. Mantener la autenticidad mientras cumple con una lista de verificación que golpea la dopamina para obtener me gusta y seguidores.
Sí, tenemos una nueva forma de crear y conectarnos con las comunidades. Sin embargo, los creativos pueden experimentar dificultades para construir una imagen auténtica frente a la viralidad. Algunos artistas se caen del vagón aquí a medida que pierden su celo entre los comentarios y el escrutinio grabados digitalmente. Otros se intoxican con la gratificación instantánea que ofrecen las redes sociales. La mayoría de las veces, conduce a un declive en lo que hoy se definiría como éxito artístico a medida que aumenta la barrera de entrada.
Aquí es donde interviene Victory Lap Radio. Fundada por Joseph McDermott y transmitida a través de la frecuencia del sur de Londres de Balamii, Victory Lap se formó para repetir la colaboración y la creatividad de la vida real en la escena musical del Reino Unido. Si bien cumplieron con las pautas de confinamiento, el equipo de Victory Lap se encontraba entre los colectivos que hicieron un buen uso del metaverso (Instagram, X, etc.) para llenar el vacío que era la distancia social. Hay un viejo dicho: "No apreciarás lo que tienes hasta que se haya ido."Durante la pandemia, esta verdad llegó a la escena con fuerza, abriendo discusiones sobre si la escena del Reino Unido estaba perdiendo su esencia, gran parte de ella originalmente se encontraba en la colaboración y el combate lírico.
A menudo recordamos la grandeza de los espacios musicales descontinuados, pero rara vez identificamos por qué los extrañamos. La verdad es que las audiencias y los creativos extrañan lo que la creatividad es en esencia: la ausencia de juicio. Hoy en día, los músicos encuentran cuantificados sus éxitos.
El fundador de Victory Lap se sienta con CLASH para hablar sobre todo lo relacionado con el underground británico, la independencia en la Radio y la importancia de evaluar por qué los artistas crean y comparten.
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¿Cómo surgió Victory Lap Radio? ¿Quién conforma el equipo?
Victory Lap Radio comenzó un viaje a Nueva York. Algunos de mis amigos más cercanos son músicos y productores, así que mientras estuvimos allí, grabamos sets de radio por diversión. Subimos las mezclas grabadas bajo el nombre de Victory Lap. A mi regreso a Londres, decidí crear un espectáculo que pudiera presentar a varios músicos / amigos cercanos cuya música necesitaba más exposición. Prioricé que la gente volviera al estudio después del COVID-19 y reinicié un entorno colaborativo en la música, ya que habíamos perdido el contacto humano durante algunos años.
Fue entonces cuando el espectáculo encontró su pie. El objetivo principal era restablecer la crudeza y autenticidad de los entornos físicamente colaborativos en la música que se mostraban en nuestros cifrados.
¿Qué hace que un artista o una canción se destaquen para ti? ¿Qué implica su proceso de selección para el espectáculo?
Cuando los artistas preguntan cómo pueden aparecer en el programa, les digo que sigan haciendo lo suyo. Su buen trabajo constante seguramente terminará en mi radar. Tratamos de defender un amplio espectro de artistas, grandes y pequeños. Al observar el talento, busco una variedad de cosas. Una fuerte personalidad y sentido del carácter son mis rasgos favoritos. Me encantaba la lucha libre mientras crecía — y pienso en los músicos como luchadores: los mejores son los que tienen una marca, un mensaje y una imagen sólidos.
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¿Cómo equilibras la música convencional con sonidos nuevos o underground? ¿Es importante este equilibrio para usted?
Lograr un equilibrio entre el sonido mainstream y underground es muy importante para mí. Siempre quise defender la música underground e impulsar a nuevos artistas. El equilibrio es importante porque crear y mantener esa base sólida en el underground es lo que hace que los artistas convencionales quieran reconectarse con sus raíces.
Central Cee y Dave querían involucrarse en el programa porque incorpora el elemento humano del Rap británico de principios de 2000: una cultura musical que observaron en su adolescencia. La plataforma ayudó a humanizar de nuevo a estas superestrellas, lo cual es muy importante en la era de las redes sociales, donde pasamos más tiempo consumiendo que creando entre nosotros. Su aparición en el programa recordó a los oyentes sus orígenes creativos. La mejor parte de ese espectáculo fue poner a los artistas emergentes en la misma sesión que a los artistas establecidos, creando un entorno de desarrollo para todos. Victory Lap se ha convertido en un puente entre el subsuelo y el overground.
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¿Qué ha ayudado a Victory Lap Radio a construir una comunidad tan fuerte?
La pasión es contagiosa: si la gente puede ver que realmente estás haciendo algo que amas, atraerás a personas que quieran ser parte de ello o apoyarte.
¿Cómo apoya Victory Lap Radio a los nuevos artistas?
Por el momento, creamos un espacio / plataforma para que salten y escuchen su música. También buscamos asegurar oportunidades en vivo para los artistas que presentamos en el programa. No hay muchas plataformas en Londres que brinden a los artistas underground la oportunidad de ser escuchados, muchas plataformas están administradas por la industria, por lo que es la misma cosecha de artistas ya establecidos la que puede volverse obsoleta. Damos una oportunidad a los próximos artistas. Nuestra plataforma es un lugar donde los artistas colaboran y aprenden de artistas consagrados.
El ego no existe en el estudio Victory Lap.
¿Cómo impacta tu plataforma en las tendencias musicales?
Creo que hemos hecho un buen trabajo revitalizando el rap en la radio en tiempo real. Especialmente durante un período en el que los hábitos de consumo de medios de las personas han cambiado. Ahora podemos observar que hay un énfasis recién puesto en rapear en vivo, cifrar y reunirte con tus amigos para hacer que algo suceda. Estamos orgullosos de haber desempeñado un papel en el cambio de enfoque.
¿Qué desafíos enfrenta como plataforma de radio independiente?
Mantener el equilibrio de autenticidad mientras se intenta escalar y desarrollar ha planteado un desafío. Estoy aprendiendo algo nuevo y es una bendición.
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Aparte de tu plataforma, ¿qué plataformas de música admiras y por qué?
Al crecer, amaba a Tim & Barry, Lord Of The Mics y Gully Type, por nombrar algunos. SBTV, GRM Daily y Grime Report son pilares culturales. Además de cosas viejas de grime en DVD, como Risky Roadz y Practice Hours, que era demasiado joven para haber visto, pero que disfruté de todos modos.
Hoy en día, cada vez hay menos plataformas de música que hacen olas constantemente. Planeamos llenar ese vacío.
¿Hay algún proyecto nuevo o idea que te entusiasme compartir?
Tenemos muchos planes en marcha, pero no estoy en condiciones de compartirlos en este momento.
Nunca descansaré en lo que hemos construido hasta ahora. Soy una gran soñadora y amante de la cultura, así que quiero seguir impulsándola. Mi visión para Victory Lap Radio es contribuir a los medios con los que los jóvenes de Londres puedan obsesionarse de manera similar a aquellos que crecieron viendo Channel U y similares.
¿Hay alguna historia o momento que te haya inspirado desde que iniciaste la plataforma?
No es un momento en particular, pero hay algunos ejemplos de artistas que han asistido al programa y desde entonces han sido contactados por sellos discográficos o se les han presentado grandes oportunidades. Saber que hemos creado un trampolín para artistas emergentes, es una gran sensación.
¿Qué consejo le darías a los nuevos curadores o artistas que intentan establecerse en el espacio musical?
Aconsejaría a los nuevos artistas que evalúen sus motivaciones. El dinero no fue la motivación para construir la Vuelta de la Victoria. Creo que el mero hecho le ha permitido tener un buen desempeño hasta ahora. Nunca hemos cobrado una tarifa por nuestros shows en vivo porque recuerdo cómo era vivir como estudiante y necesitar eventos gratuitos con buena música para inspirarme. Para hacerte un nombre, tus motivaciones deben estar bien ubicadas y debes aceptar tu tiempo en las trincheras, creciendo y aprendiendo tu oficio.
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Palabras: Sharon O / / IG
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