Zu Ehren des Monats des Erbes der asiatisch-amerikanischen und pazifischen Inseln hat das Atwood Magazine Künstler eingeladen, an einer Reihe von Essays teilzunehmen, die über Identität, Musik, Kultur, Inklusion und mehr nachdenken.
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Heute teilt die amerikanisch-kanadische Singer / Songwriterin, Mutter und Wellnessanwältin Tara Beier ihren speziellen Essay "Ich bringe meinen eigenen Faden zum Folk-Wandteppich" für die AAPI Heritage Month-Serie des Atwood Magazine! In ihrem Essay erkundet Beier ihre eigene Reise als biracial Frau, die durch die weiß dominierte Welt der Volksmusik navigiert, sich mit Unsichtbarkeit, Identität und Ausgrenzung auseinandersetzt und gleichzeitig Kraft in Belastbarkeit, Mutterschaft und Authentizität findet. Durch ihre Geschichte erobert sie Raum im Genre zurück - nicht nur, um gesehen zu werden, sondern um seine Zukunft für diejenigen zu gestalten, die nach ihr kommen.
Tara Beiers Musik verbindet alternative Folk und Americana mit Themen wie Trauer, Heilung und Selbstfindung. Geboren in Vancouver als Tochter einer kanadischen Mutter und eines philippinischen Vaters, studierte sie über ein Jahrzehnt lang klassisches Klavier, bevor sie einen Abschluss in Kriminologie machte. Ihre Arbeit, die jetzt in Los Angeles und Joshua Tree lebt, wurde in großen Verkaufsstellen wie Rolling Stone, Billboard und der New York Times gezeigt, wobei ihr Song "Hero in This Stage" für die Einweihungskampagne von Präsident Biden ausgewählt wurde.
Ihr drittes Studioalbum 'Mourning Doves of Joshua Tree', produziert von Steve Stout und veröffentlicht über Manimal Records, spiegelt ihre persönliche Reise durch Verlust und Erneuerung wider. Als Mutter von IVF-Zwillingen und Gründerin der Wellnessmarke LOVENDAR setzt sich Tara für psychische Gesundheit, spirituelles Wohlbefinden und Wiederherstellung der Umwelt ein und nutzt ihre Musik und Plattform, um Heilung und Transformation anzuregen.
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von Tara Beier
Wenn ich über meinen Platz in der Volksmusikwelt nachdenke, fühle ich mich oft wie eine Anomalie.
Folk und Americana sind seit langem weiß dominierte Genres, insbesondere in Nordamerika. Als gemischtrassige Frau - halb philippinisch und halb englisch-schottisch - aufgewachsen in Vancouver, Britisch-Kolumbien, habe ich selten jemanden gesehen, der so aussah wie ich, der in diesem Raum vertreten war. Meine Anwesenheit in Folk fühlt sich oft an, als würde ich gegen den Strom schwimmen, aber ich habe gelernt, diesen Widerstand in Belastbarkeit umzuwandeln.
Mein Vater, ein philippinischer Einwanderer, steht im Mittelpunkt meiner Verbindung zu meinem asiatischen Erbe. Er kam mit nichts nach Kanada und baute durch Ausdauer ein erfolgreiches Geschäft auf. Er sprach nicht viel darüber, wie sich ein Mann der Farbe auf seine Chancen auswirkte – ich bin mir nicht sicher, ob er sich überhaupt erlaubt hat, darüber nachzudenken. Er drängte, arbeitete und strebte einfach weiter, ungeachtet der Hindernisse. Diese stille Kraft ist etwas, das ich mit mir trage. Zu Beginn meiner künstlerischen Karriere sagte mir jemand: "Du musst dreimal härter arbeiten als andere Künstler." Zu der Zeit wurde es nicht vollständig registriert. Aber jetzt, fast ein Jahrzehnt nach meiner Reise, verstehe ich. Ich habe unglaubliche Anerkennung von Fans, Veranstaltungsorten und Musikerkollegen erfahren – Menschen, die ohne Vorurteile zuhören. Aber die Torwächter, die an der Spitze - Labels, Presse, große Geschmacksmacher – sie haben mich nicht immer gesehen. Obwohl ich von Kritikern gelobte Musik veröffentlichte, renommierte Veranstaltungsorte spielte und Medienberichterstattung erhielt, hat mich die Branche oft auf Distanz gehalten.
Tara Beier © Jessica Castro
Tara Beier © Jessica Castro
Eine Frau asiatischer Abstammung im Volk zu sein bedeutet, ständig als “anders" angesehen zu werden.”
Ich hatte Momente, in denen ich mich seltsam fühlte – nicht nur wegen meiner Gesichtszüge, sondern weil mein künstlerischer Ausdruck nicht dem entsprach, was die Leute von jemandem erwarteten, der wie ich aussieht. Wenn Leute ein asiatisches Gesicht sehen, besonders in Nordamerika, denken sie oft, dass ich im Ausland aufgewachsen sein muss oder dass ich aus einer anderen Musikkultur komme – R & B, K-Pop, Hip-Hop. Aber ich wurde in Vancouver geboren. Ich bin mit Joni Mitchell, Leonard Cohen und Neil Young aufgewachsen. Volksmusik ist Teil meines kulturellen Gefüges, auch wenn mein Aussehen eine andere Geschichte erzählt
Ich bin auch in einer Kultur aufgewachsen, die, während höflich an der Oberfläche, fühlte sich oft leise ausgrenzend. In Kanada gab es eine Art unausgesprochenen Widerstand – ein passives Unbehagen mit Unterschied. Es fühlte sich an, als wüssten die Leute nicht so recht, was sie mit jemandem wie mir anfangen sollten: einer farbigen Frau, die Volkslieder schreibt. Ironischerweise fand ich mehr Platz zum Atmen, als ich in die USA zog. Amerika war zwar alles andere als perfekt, fühlte sich aber lautstarker und bereitwilliger, sich mit Identität auseinanderzusetzen. Ich bin 2024 US-Bürgerin geworden und trage diese Identität stolz – als farbige Frau, Mutter und jetzt als Einwanderin, die dieses Land zu ihrer Heimat gemacht hat.
Mutterschaft war ein weiterer unerwarteter Faden in meiner kreativen Entwicklung. Als Mutter von Zwillingen musste ich die Vorstellung abbauen, dass Mutterschaft die Kunst beeinträchtigt. Wenn überhaupt, hat es meine geschärft. Das Chaos, die Schönheit und die Intensität der Kindererziehung haben meine kreative Stimme vertieft und meiner Art zu schreiben, aufzutreten und Beziehungen aufzubauen neue Texturen hinzugefügt. Diese Rollen – Künstlerin und Mutter - konkurrieren nicht miteinander. Sie arbeiten zusammen.
Tara Beier © Jessica Castro
Die Ironie ist, dass mein Außenseiterstatus auch meine Identität als Künstler bekräftigt.
Künstler sollen am Rande stehen - herausfordern, neu erfinden, neue Perspektiven einbringen. Mir wurde in diesem Geschäft noch nie etwas ausgehändigt. Ich bin kein "Nepo-Baby"." Ich habe nicht in die Industrie geheiratet. Ich hatte keine Verbindungen. Ich habe alles von Grund auf aufgebaut – oft alleine, oft mit sehr wenig. Aber ich habe immer daran geglaubt, dass Freundlichkeit, Ausdauer und Authentizität mich durchbringen werden. Und ich musste darauf vertrauen, dass die Musik lauter spricht als mein Aussehen.
Obwohl ich nicht mit philippinischen Traditionen aufgewachsen bin - mein Vater war etwas losgelöst von diesem Teil seiner Identität –, hatte ich das Glück, durch Freundschaften Gemeinschaft zu finden. Auf der Hochschule, Ich hatte eine eng verbundene Gruppe philippinischer und asiatischer Freundinnen, die mich umarmten und mir halfen, mich mit dieser Seite von mir verbunden zu fühlen. Sie zeigten mir Wärme, Humor, Loyalität und kulturellen Stolz – und dieses Gefühl der Verwurzelung trage ich immer noch bei mir.
Letztendlich mache ich keine Musik, um irgendjemanden zu repräsentieren, außer mein wahres Selbst. Aber wenn meine Präsenz in diesem Genre andere gemischtrassige Kinder, junge asiatische Künstler oder Mütter inspirieren kann, die sich unsichtbar fühlen - dann weiß ich, dass ich etwas tue, das wichtig ist. Volksmusik entwickelt sich weiter. Und wir sind nicht nur hier, um einbezogen zu werden - wir sind hier, um zu gestalten, was als nächstes kommt. – Tara Beier
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