In onore dell'Asian American e Pacific Islander Heritage Month, la rivista Atwood ha invitato gli artisti a partecipare a una serie di saggi che riflettono sull'identità, la musica, la cultura, l'inclusione e altro ancora.
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Oggi, la cantautrice, madre e sostenitrice del benessere Tara Beier condivide il suo saggio speciale, "I Bring My Own Thread to the Folk Tapestry", per la serie AAPI Heritage Month della rivista Atwood! Nel suo saggio, Beier esplora il suo viaggio come una donna biracial che naviga nel mondo dominato dai bianchi della musica folk, affrontando l'invisibilità, l'identità e l'esclusione mentre trova il potere nella resilienza, nella maternità e nell'autenticità. Attraverso la sua storia, reclama spazio nel genere - non solo per essere vista, ma per contribuire a plasmare il suo futuro per coloro che verranno dopo di lei.
La musica di Tara Beier mescola folk alternativo e americana con temi di dolore, guarigione e scoperta di sé. Nata a Vancouver da madre canadese e padre filippino, ha studiato pianoforte classico per oltre un decennio prima di laurearsi in criminologia. Ora con sede a Los Angeles e Joshua Tree, il suo lavoro è stato presentato in importanti punti vendita come Rolling Stone, Billboard e The New York Times, con la sua canzone “Hero in This Stage” selezionata per la campagna di inaugurazione del presidente Biden.
Il suo terzo album in studio, ‘Mourning Doves of Joshua Tree', prodotto da Steve Stout e pubblicato da Manimal Records, riflette il suo viaggio personale attraverso la perdita e il rinnovamento. Madre di gemelli concepiti con fecondazione in vitro e fondatrice del marchio di benessere LOVENDAR, Tara sostiene la salute mentale, il benessere spirituale e il restauro ambientale, usando la sua musica e la sua piattaforma per ispirare guarigione e trasformazione.
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di Tara Beier
Quando rifletto sul mio posto nel mondo della musica folk, spesso mi sento un'anomalia.
Folk e Americana sono stati a lungo generi dominati dai bianchi, specialmente in Nord America. Come una donna biracial - metà filippina e metà inglese-scozzese-cresciuto a Vancouver, British Columbia, Raramente ho visto qualcuno che sembrava come me rappresentato in questo spazio. La mia presenza nella gente spesso mi sembra di nuotare contro corrente, ma ho imparato a trasformare quella resistenza in resilienza.
Mio padre, un immigrato filippino, è al centro della mia connessione con il mio patrimonio asiatico. È venuto in Canada senza nulla e ha costruito un business di successo attraverso la pura perseveranza. Non ha parlato molto di come essere un uomo di colore abbia influenzato le sue opportunità – non sono sicuro che si sia persino permesso di soffermarsi su questo. Ha semplicemente continuato a spingere, lavorare e lottare, indipendentemente dalle barriere. Quella forza silenziosa è qualcosa che porto con me. All'inizio della mia carriera artistica, qualcuno mi ha detto: "Dovrai lavorare tre volte più duramente di altri artisti.” A quel tempo, non si registrava completamente. Ma ora, a quasi un decennio dal mio viaggio, capisco. Ho avuto un incredibile riconoscimento da parte di fan, locali e colleghi musicisti – persone che ascoltano senza preconcetti. Ma i guardiani, quelli in cima – etichette, stampa, grandi produttori di gusto - non mi hanno sempre visto. Nonostante il rilascio di musica elogiata dalla critica, la riproduzione di luoghi rinomati e la ricezione di copertura mediatica, l'industria mi ha spesso tenuto a distanza.
Foto di Jessica Castro
Foto di Jessica Castro
Essere una donna di origine asiatica nel folk significa essere costantemente visto come " diverso.”
Ho avuto momenti in cui mi sentivo come la strana fuori – non solo per i miei lineamenti, ma perché la mia espressione artistica non era conforme a ciò che la gente si aspettava da qualcuno che assomiglia a me. Quando le persone vedono un volto asiatico, specialmente in Nord America, spesso presumono che debba essere cresciuto oltreoceano o che provenga da una cultura musicale diversa: R&B, K – pop, hip-hop. Ma sono nato a Vancouver. Sono cresciuto con Joni Mitchell, Leonard Cohen e Neil Young. La musica folk fa parte del mio tessuto culturale, anche se il mio aspetto racconta una storia diversa
Sono anche cresciuto in una cultura che, pur educata in superficie, spesso si sentiva silenziosamente esclusivista. In Canada, c'era una sorta di resistenza non detta – un disagio passivo con differenza. Sembrava che la gente non sapesse cosa fare con qualcuno come me: una donna di colore che scrive canzoni popolari. Ironia della sorte, ho trovato più spazio per respirare quando mi sono trasferito negli Stati Uniti. Sebbene lontana dall'essere perfetta, l'America si sentiva più vocale, più disposta a impegnarsi con l'identità. Sono diventata cittadina degli Stati Uniti nel 2024 e porto con orgoglio quell'identità – come donna di colore, madre e ora immigrata che ha fatto di questo paese la sua casa.
La maternità è stata un altro filo inaspettato nella mia evoluzione creativa. Come madre di due gemelli, ho dovuto smantellare l'idea che la maternità diminuisca l'abilità artistica. Se non altro, ha affilato il mio. Il caos, la bellezza e l'intensità di crescere i figli hanno approfondito la mia voce creativa, aggiungendo nuove trame al modo in cui scrivo, eseguo e mi relaziono. Questi ruoli – artista e madre-non competono tra loro. Collaborano.
Foto di Jessica Castro
L'ironia è che il mio status di outsider è anche ciò che riafferma la mia identità di artista.
Gli artisti sono fatti per essere ai margini-per sfidare, per reimmaginare, per portare nuove prospettive. Non mi è mai stato consegnato nulla in questo business. Non sono un bambino Nepo."Non mi sono sposato con l'industria. Non avevo contatti. Ho costruito tutto da zero-spesso da solo, spesso con molto poco. Ma ho sempre creduto che la gentilezza, la perseveranza e l'autenticità mi porteranno avanti. E ho dovuto fidarmi che la musica parlasse più forte del mio aspetto.
Anche se non sono cresciuto immerso nelle tradizioni filippine-mio padre era un po ' distaccato da quella parte della sua identità-ho avuto la fortuna di trovare comunità attraverso le amicizie. Al liceo, ho avuto un gruppo affiatato di amiche filippine e asiatiche che mi hanno abbracciato e mi hanno aiutato a sentirmi collegato a quel lato di me stesso. Mi hanno mostrato calore, umorismo, lealtà e orgoglio culturale – e porto ancora con me quel senso di radicamento.
Alla fine della giornata, non faccio musica per rappresentare nessuno, ma il mio sé più vero. Ma se la mia presenza in questo genere può ispirare altri ragazzi di razza mista, giovani artisti asiatici o madri che si sentono invisibili, allora so che sto facendo qualcosa che conta. La musica folk si sta evolvendo. E non siamo qui solo per essere inclusi, siamo qui per dare forma a ciò che verrà dopo. - Tara Beier
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La serie AAPI Heritage Month di Atwood Magazine
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La cantante / cantautrice Tara Beier condivide il suo saggio, "I Bring My Own Thread to the Folk Tapestry", sul suo viaggio come donna biracial che naviga nel mondo della musica folk dominato dai bianchi, per la serie AAPI Heritage Month di Atwood Magazine!