Es ist enorm aufschlussreich, einen Künstler in seinem eigenen kreativen Bereich zu sehen. Die Funktionsweise eines Ateliers, die Art und Weise, wie es eingerichtet ist, verrät so viel über persönliche Prozesse, die Wege, die Menschen für sich selbst eingeschlagen haben. Mit nicht geringer Aufregung macht sich Clash auf den Weg nach West-London, um das Studio aufzuspüren, das Brian Eno seit über 20 Jahren nutzt.
In einem Leben voller Kreativität ist dies zweifellos eine etwas besondere Woche für den Produzenten und Klangtheoretiker, der sich längst mit seiner selbst definierten Rolle als Nichtmusiker auseinandergesetzt hat. Nicht ein, sondern zwei Alben sind nur wenige Stunden von Streaming-Diensten entfernt, das Werk einer umfangreichen Zusammenarbeit mit Beatie Wolfe, selbst eine verehrte bildende Künstlerin und Musikerin.
'Luminal' ist songbasierter, die Strukturen hängen zusammen wie Galaxie 500 in ihrer schwerelosesten Form; leichte Americana-Spuren lehnen sich durch, wobei die sirupartigen Slowcore-Paletten Standardideen auf Songstruktur sanft abwickeln und die darin enthaltene Energie auf Platte auslaufen lassen. Daneben entstand 'Lateral' – um eine Formulierung zu verwenden, die Eno wahrscheinlich etwas reduzierend oder mangelhaft findet – Ambient, die Klangströme, die in der Aura des Raumes, in dem sie absorbiert werden, sprudeln.
Geniale Gastgeber, Brian Eno und Beatie Wolfe, führen eine bunte Crew von Journalisten durch das Studio. Der Hauptraum wurde geräumt, und Eno beschloss, ihn als Gemeinschaftsraum zu nutzen – dienstags beherbergt er eine Acapella-Gruppe, deren Repertoire, wie er uns versichert, "von Doo-Wop bis zu mehr Doo-Wop reicht". Lokale palästinensische Gruppen nutzen das Studio als Organisations- und Planungsraum, während eine separate politische Gruppe nach Wegen sucht, den demokratischen politischen Prozess für die Beteiligung der Massen wiederherzustellen. Es ist alles absolut faszinierend.
—
—
Brian Eno und Beatie Wolfe verband ein gemeinsames Interesse an den visuellen Kunstprojekten des anderen. Beatie erzählt dem Raum halb ernst, dass sich das Paar beim Karaoke kennengelernt hat – Brian Eno besteht darauf, dass seine Karaoke–Auswahl 'Only You' ist - bevor ein SXSW-Zoom-Anruf sie vollständig vorstellte. Als sie sich im wirklichen Leben im Somerset House während einer Ausstellung von Beatie's Arbeiten trafen, verbanden sich die beiden über einen Hass auf NFTs und schleppten ihn ins Studio, um zu sehen, was passieren würde.
Als sie dort ankamen, begann Brian Eno, Noten auf seiner geliebten Ukulele zu spielen, die beiden neckten sie mit dem Logic-Computerprogramm. "Das ist das spartanischste Line-Up der Geschichte", versichert er der versammelten Menge. “Es sind nur wir zwei mit einer E-Gitarre. Oh, und wir haben gleich am Ende noch einen hinzugefügt!”
“Ein Teil der Idee war einfach, lass uns zu zweit ins Studio gehen und etwas mit dem machen, was da ist. Das blieb wirklich das Prinzip, einfach zu denken, dass jeder Tag ein neuer Tag ist, also werden wir heute etwas tun, was wir gestern oder morgen nicht getan hätten. Es war eine sehr unmittelbare Reaktion darauf, wo wir waren.”
'Luminal' und 'Lateral' repräsentieren zwei verschiedene Pole, gegensätzliche Stränge dessen, was entstanden ist. Einer sind Lieder und der andere Nicht-Lieder – “das war Call nongs!" Beatie lacht.
“Es sind viele Dinge passiert, wirklich gleichzeitig. Und ich würde sogar mehr als zwei Streams sagen. Es gab vielleicht sechs Streams oder so, und weil es eine so begrenzte Sprache gibt, um über Musik zu sprechen, sind es am Ende mehr Nicht-Songs ", erklärt sie. “Ich glaube nicht, dass wir uns einer bestimmten Flugbahn oder Allee bewusst waren. Wir haben nur dieses Zeug gemacht, das bei jedem Treffen wie Pilze aus dem Boden schoss.”
Für Beatie waren die Einschränkungen des Studio-Setups aufregend. Der kürzliche Umzug aus Los Angeles – wo die meisten Studios Dutzende von Gitarren und eine Reihe von Mikrofonen enthielten - mit einer Gitarre mit zehn Jahre alten Saiten war völlig erfrischend. "Du nimmst das Ego raus", sagt sie. “Sie kehren zu Einfachheit und Wirtschaftlichkeit zurück.”
—
—
Brians geliebte Schrägstrategien - ein Kartendeck, das kreative Möglichkeiten eröffnet - waren ebenfalls praktisch. "Wir würden jeder eine ziehen", sagt er, "aber der anderen Person nicht verraten, was auf der Karte steht. Also würden wir dann unter allen Einschränkungen oder Freiheiten operieren, die uns die Karte gab, und versuchen, die Sitzung so zu biegen, dass unsere Karte funktioniert und einige interessante Ergebnisse erzielt werden.”
"Es lief einfach so flüssig ab und es hat so viel Spaß gemacht", fügt Beatie hinzu. “Ich meine, es klingt wirklich so banal zu sagen, aber es hat ständig Spaß gemacht. Und wir taten Dinge nur, weil sie Spaß machten, nicht mit irgendeiner Agenda.”
Brian lächelt und fügt hinzu: "Es war wirklich alles nur Experimentieren und unseren Nasen zu folgen.”
Die Ergebnisse sprechen für sich. In einem überfüllten Feld - von Brian selbst eingeweiht - bietet 'Lateral' einige wunderschöne Ambient-Arbeiten. Die Anspielungen auf "Big Empty Country" erinnern beide Musiker an den amerikanischen Südwesten und Orte wie Arizona, Utah und Colorado. "Ich denke, das gehört definitiv dazu", sagt Beatie. “Es ist Country-Musik. Land im Sinne einer Landschaft; eine Landschaft, die man dann mit einer Person oder einer Stimme bevölkern kann ... oder eben nicht!”
Klanglich schön, enthalten die Stücke auf 'Lateral' auch eine gewisse Verspieltheit. “Ein Element, das mir immer wichtig war, ist die Leere, das bewusste Verlassen eines Dings, damit Raum bleibt, sich vorzustellen, sich darin zu bewegen, anstatt es auszufüllen. Und bei vielen Aufnahmen geht es darum, Dinge aufzufüllen ", sagt Brian.
“Früher war es begrenzt. Du hättest 24 Tracks, denn das ist alles, was du auf Band bekommen könntest. Ich habe mir Sessions angesehen, bei denen die Leute über 400 Tracks voller Scheiße hatten, und man hat einfach das Gefühl ... sie müssen sich wirklich gelangweilt haben, das machen zu wollen. Es macht nur Arbeit für sich selbst, wirklich, herumzuspielen, von all dem Zeug ... und ich mag es nicht mehr herumzuspielen. Ich mag es, wenn ich Aufnahmen höre, die ein Gefühl von Nachlässigkeit oder Nachlässigkeit haben. Ich bevorzuge sie, wenn es nicht aufgeräumt wurde".
"Beim Malen bekommt man so viele verschiedene Arten von Texturen", fügt er hinzu. “Ein fertiges Gemälde könnte eines mit vielen Spritzern und Dribblings und Teilen sein, die nicht bis zum Rand der Leinwand reichen und so weiter. Das ist alles in Ordnung in der Malerei. Aber in der Musik ist die Tendenz, dass jemand alles aufräumt. 'Oh, da fehlt ein bisschen Farbe am Rand - lass es uns aufräumen! Es gibt eine schreckliche Art von häuslicher Ordnung, die in die Musik eingedrungen ist, weil es mit Digital jetzt möglich ist, absolut alles auf eine Art platonisches Ideal festzulegen, was zum Beispiel eine Cis-Bassnote sein sollte. Und es gibt eine unglaubliche Branche mit fantastischen Budgets, mit denen Sie Ihr Leben verschwenden könnten. Es ist eine ziemlich nette Art, dein Leben zu verschwenden, sicher, aber es verschwendet dein Leben.”
Mit Eifer bewegte sich das Material sowohl auf 'Lateral' als auch auf 'Luminal' aus einem Strom des Spiels, aus einem Fluss des Laufens. Das Paar bewegt sich zu einer emotionalen Reaktion, nicht zu einer zerebralen. “Man könnte meinen, dass die erste Frage, die sich die Leute stellen, wenn sie Musikstücke machen, wäre: Bekomme ich ein Gefühl davon? Aber komischerweise tun das viele Leute nicht. Sie gehen einfach durch die Mechanik, etwas zu tun, das wie Musik aussieht. Klar, da ist ein A-Akkord und da ist ein D-Moll-Akkord, und da ist noch ein Akkord und da ist noch einer, und das alles scheint Musik zu machen. Es ist nur eine Art Routine, in gewisser Weise. Wenn wir also von etwas kein Gefühl bekamen, gingen wir weiter oder änderten es auf irgendeine Weise. Ich wollte immer Gefühle dafür haben, und wenn möglich starke Gefühle; neue Gefühle, neue Gefühlsmischungen. Das interessiert mich immer.”
—
—
Brian Eno, Beatie Wolfes neue Alben 'Lateral' und 'Luminal' sind jetzt erhältlich.
—
Begleiten Sie uns auf WeAre8, während wir dem globalen kulturellen Geschehen unter die Haut gehen. Folgen Sie dem Clash Magazine HIER, während wir fröhlich zwischen Clubs, Konzerten, Interviews und
Fotoeintragfäden. Erhalte Einblicke hinter die Bühne und einen Einblick in unsere Welt, während sich der Spaß und die Spiele entfalten.
Nachdem er dank seines Debüts im Jahr 2023 schnell durch die Ränge aufgestiegen war ‘Wann werden wir landen?', Der schottische Produzent und DJ Barry Can't Swim steht kurz vor seinem bisher größten Sommer, aber der Aufbau verlief nicht ganz reibungslos. Auf dem neuen Album 'Loner' versucht Josh Mainnie, die Achterbahnfahrt, auf der er sich in den letzten zwei Jahren befunden hat, zu verstehen, während er sich dabei daran erinnert, wer er als Künstler ist.
Es wird ein riesiger Tag im Victoria Park, an dem auch JADE, Tyla und Doechii auftreten werden.
RuthAnne hat eine überarbeitete Version ihres viralen Smashs 'The Vow' geteilt. Das Lied hat in den letzten Monaten ein Eigenleben angenommen, angetrieben von Fans auf
Es ist der erste Track, der von ihrem erwarteten zweiten Album 'Willoughby Tucker, I'll Always Love You' aufgenommen wurde.
Ein vitales, aufregendes Angebot, das sie sicher weiter aus der Hardcore-Szene katapultiert und immer näher an die Mainstream-Musikgeschichte heranführt.
Witch Fever werden am 31.Oktober ihr neues Album 'FEVEREATEN' veröffentlichen. Das wilde Debüt der Band hat ihre intensive, doomgeladene Musik ordentlich eingefangen
Es ist enorm aufschlussreich, einen Künstler in seinem eigenen kreativen Bereich zu sehen. Die Art und Weise, wie ein Studio funktioniert, die Art und Weise, wie es ist