Есть что-то чрезвычайно показательное в том, чтобы увидеть художника в его собственной творческой сфере. То, как функционирует студия, как она оформлена, многое говорит о личных процессах, о путях, которые люди выбирают для себя. Поэтому Clash с немалым волнением отправляются в Западный Лондон, чтобы найти студию, которой Брайан Ино пользуется уже более 20 лет.
За всю свою творческую жизнь эта неделя, несомненно, стала немного особенной для продюсера и теоретика звука, человека, который уже давно свыкся со своей самоопределенной ролью немузыканта. Всего через несколько часов на стриминговых сервисах появятся не один, а целых два альбома - результат обширного сотрудничества с Бити Вулф, которая сама является уважаемым художником и музыкантом.
"Luminal" в большей степени основан на песнях, структуры в нем подобны "Гэлакси 500" в их самом невесомом проявлении; в нем чувствуются легкие нотки американы, а тягучие палитры слоукора мягко развивают стандартные идеи о структуре песен, позволяя энергии, содержащейся в них, выплеснуться на пластинку. Созданный параллельно с этим альбом "Lateral" – это, если использовать выражение, которое Ино, вероятно, находит несколько упрощенным или лишенным его – эмбиент, ручейки звука, бурлящие в самой ауре комнаты, в которую они погружены.
Добродушные ведущие Брайан Ино и Бити Вулф знакомят разношерстную команду журналистов со всей студии. Главный зал был расчищен, и Ино решил использовать его в качестве общественного пространства – по вторникам он принимает у себя группу acapella, репертуар которой, как он уверяет нас, “простирается от ду-вопа до еще большего количества ду-вопа”. Местные палестинские группы используют студию как место для организации и планирования, в то время как отдельная политическая группа стремится найти способы вернуть демократический политический процесс к массовому участию. Все это абсолютно увлекательно.
—
—
Брайана Ино и Бити Вулф сблизил взаимный интерес к проектам друг друга в области визуального искусства. Бити полусерьезно рассказывает аудитории, что пара познакомилась в караоке - Брайан Ино настаивает, что он предпочитает петь в караоке "Only You" – до того, как их полностью представили на SXSW Zoom. Встретившись в реальной жизни в Сомерсет-хаусе во время выставки работ Бити, эти двое сблизились из-за ненависти к NFT и помчались в студию, горя желанием посмотреть, что из этого выйдет.
Когда они добрались до места, Брайан Ино начал наигрывать ноты на своей любимой гавайской гитаре, а эти двое дразнили их с помощью компьютерной программы Logic. “Это самый спартанский состав в истории”, - уверяет он собравшихся. “Мы вдвоем играем на одной электрогитаре. О, и в самом конце мы добавили еще одну!”
“Идея этого альбома заключалась в том, чтобы просто пойти в студию – вдвоем – и сделать что-нибудь из того, что там есть. На самом деле, это оставалось принципом - просто думать, что каждый день - это новый день, поэтому сегодня мы сделаем что-то, чего не сделали бы вчера или завтра. Это был очень быстрый ответ на то, где мы находились”.
"Luminal" и "Lateral" представляют собой два разных полюса, противоположные направления того, что появилось. Одно из них - песни, а другое - не-песни – “это называлось nongs!” Бити смеется.
“На самом деле происходило много всего одновременно. И я бы сказала, даже больше, чем два потока. Там было, может быть, шесть потоков или что-то в этом роде, и из-за того, что язык, на котором можно говорить о музыке, очень ограничен, в конечном итоге это больше не песни”, - объясняет она. “Я не думаю, что мы осознавали какую-то конкретную траекторию или направление развития. Мы просто создавали материал, который рос, как грибы, всякий раз, когда мы собирались вместе”.
Для Бити ограничения студийной обстановки были захватывающими. Недавний переезд из Лос–Анджелеса, где в большинстве студий были десятки гитар и множество микрофонов, и использование одной гитары, со струнами десятилетней давности, стало для меня настоящим открытием. “Ты проявляешь эгоизм”, - говорит она. “Вы возвращаетесь к простоте и экономичности”.
—
—
Также пригодились любимые Брайаном "Косые стратегии" – колода карт, предназначенная для раскрытия творческих возможностей. “Каждый из нас вытаскивал по одной, - говорит он, - но не показывал другому человеку, что написано на карте. Поэтому мы действовали в соответствии с любыми ограничениями или свободами, которые давала нам карта, и пытались изменить ход сеанса, чтобы наша карта работала, и это дало интересные результаты”.
“Все происходило так плавно, и это было так весело", - добавляет Бити. “Я имею в виду, что это действительно звучит так банально, но это всегда было весело. И мы делали это только потому, что это доставляло удовольствие, а не с какой-то целью”.
Брайан улыбается и добавляет: “На самом деле, это были всего лишь эксперименты, и мы шли по своим следам”.
Результаты говорят сами за себя. В многолюдной области, которую открыл сам Брайан, "Lateral" может похвастаться великолепными эмбиентными работами. Упоминание “Big Empty Country” навело обоих музыкантов на мысль об американском Юго-Западе и таких местах, как Аризона, Юта и Колорадо. "Я думаю, это определенно в их духе", - говорит Бити. “Это музыка кантри. Страна в том смысле, что это ландшафт; ландшафт, который вы можете населить человеком или голосом… или не населять!”
Прекрасные по звучанию композиции на "Lateral" также содержат определенную игривость. “Элемент, который всегда был важен для меня, - это пустота, когда мы намеренно оставляем что-то таким образом, чтобы было пространство, которое можно представить перемещающимся внутри, а не заполняющим его. И большая часть записей посвящена заполнению чего-то”, - говорит Брайан.
“Раньше это было ограничено. У вас будет 24 трека, потому что это все, что вы сможете записать на пленку. Я наблюдал за сессиями, на которых люди записывали более 400 треков, полных дерьма, и у вас просто возникает ощущение, что… им, должно быть, было очень скучно, раз они захотели это сделать. На самом деле, это просто работа для себя, возня со всем этим хламом.… а я больше не люблю возиться. Мне нравится, когда я слушаю записи, в которых чувствуется вялость или небрежность. Я предпочитаю их, когда они не прибраны”.
“В живописи так много разных текстур”, - добавляет он. “Законченная картина может быть с множеством брызг, подтеков, кусочков, которые не доходят до края холста, и так далее. В живописи все это прекрасно. Но в музыке есть тенденция к тому, чтобы кто-то все прибрал. "О, тут немного не хватает краски по краям – давайте приберем это!’ В музыке царит ужасная домашняя аккуратность, потому что благодаря цифровым технологиям теперь можно привести абсолютно все в соответствие с неким платоническим идеалом того, какой должна быть, например, басовая нота до-диез. И существует невероятная индустрия с фантастическими бюджетами, на которые вы могли бы потратить свою жизнь. Это, конечно, довольно приятный способ потратить свою жизнь впустую, но это пустая трата вашей жизни.”
Работая с готовностью, материал как для "Lateral", так и для "Luminal" возник из потока игры, из реки бега. Пара руководствуется эмоциональным откликом, а не рассудком. “Можно подумать, что первый вопрос, который задают себе люди, когда они создают музыкальные произведения, - это "испытываю ли я какие-то чувства от этого?" Но, как ни странно, многие люди этого не делают. Они просто проходят через механику создания чего-то, что похоже на музыку. Конечно, есть аккорд ля и ре минор, и еще один аккорд, и еще один, и все это похоже на создание музыки. В некотором смысле, это просто рутина. Поэтому, если что-то не вызывало у нас никаких чувств, мы двигались дальше или каким-то образом меняли это. Я хотел, чтобы у меня всегда были чувства по этому поводу, и, по возможности, сильные; новые чувства, новые сочетания чувств. Это то, что меня всегда интересовало.”
—
—
Уже вышли новые альбомы Брайана Ино и Бити Вулф "Lateral" и "Luminal".
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, чтобы быть в курсе событий мировой культуры. Следите за новостями журнала Clash, пока мы весело проводим время в клубах, на концертах, интервью и
фотосессиях. Загляните за кулисы и посмотрите на наш мир, где разворачиваются веселье и игры.
Это первый трек, который войдет в ее ожидаемый второй студийный альбом "Willoughby Tucker, I'll Always Love You’.
Рутанна поделилась обновленной версией своего популярного хита "The Vow". В последние месяцы песня обрела самостоятельную жизнь, благодаря поддержке поклонников на
Lei Hope выпустит новый EP "INERTIA" 23 июля. Райзер из Манчестера неустанно работал в течение последних 18 месяцев, гастролируя со своим собственным
Witch Fever выпустят свой новый альбом "FEVEREATEN" 31 октября. Свирепый дебют группы четко отразил их напряженный, наполненный роком дух.
Живое, волнующее предложение, которое, несомненно, перенесет их еще дальше от хардкорной сцены и еще ближе к музыкальному мейнстриму.
Goat Girl подтвердили планы по выпуску нового EP "Below The Waste - Orchestrated". В прошлом году группа из Южного Лондона вернулась со своим захватывающим 16-трековым альбомом.
Есть что-то чрезвычайно показательное в том, чтобы увидеть художника в его собственной творческой сфере. То, как функционирует студия, каким образом она оформлена.