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Heute reflektiert Nick Perloff-Giles von Wingtip über seine kurvenreiche Reise durch die sich entwickelnde digitale Musiklandschaft – von der Remix–Kultur über Spotify-Wiedergabelisten bis hin zur TikTok-Viralität - und bekräftigt letztendlich das Songwriting als persönlichen Akt der Hoffnung und künstlerischen Bestätigung inmitten einer zunehmend chaotischen und algorithmengesteuerten Branche.
Wingtip, das 2017 erstmals der Welt vorgestellt wurde, hat seitdem Hunderte Millionen Streams gesammelt und mit Künstlern wie Adam Lambert, Lauv und Céline Dion zusammengearbeitet. Der Künstlername des in San Francisco geborenen Sängers, Songwriters, Produzenten und DJs Nick Perloff-Giles hat sich mit seiner Fusion aus nostalgischem Softrock, lebendigem Pop und filmischen elektronischen Schnörkeln eine unverwechselbare Nische geschaffen. Kürzlich kündigte er an, dass sein mit Spannung erwartetes zweites Album 'Luckyman' am 17.Oktober 2025 über die Nettwerk Music Group erscheinen wird. Die Ankündigung fällt mit der Veröffentlichung der elektrisierenden Lead—Single "Bloodstream" des Projekts zusammen - einer kühnen, maximalistischen Pop-Rock-Hymne, die den schwindelerregenden Ansturm der Verliebtheit einfängt. Mit 'Luckyman' verwischt Wingtip weiterhin Genregrenzen und verschiebt klangliche Grenzen, um einen aufregenden Einblick in das zu geben, was kommen wird.
"Ich habe Wingtip schon lange rausgelegt", sagt Perloff-Giles. “Der Sound hat sich offensichtlich weiterentwickelt. Gleichzeitig war es auch ein Jahrzehnt des Wachstums und der Veränderung für mich als Person. Mit Luckyman ziehe ich eine Bestandsaufnahme darüber, wie es allen um mich herum geht, während sie sich auf unterschiedliche Weise durch Phasen ihres Lebens bewegen. Einer der Vorteile, älter und weiser zu werden, ist, dass Sie mehr schätzen, wo Sie sich im Moment befinden – ich weiß, dass ich es definitiv tue.”
'Luckyman' wurde während eines eindringlichen, viertägigen Retreats in den abgelegenen Bergen von Malibu konzipiert, bei dem Wingtip eng mit Theo Kandel und Jack Kleinick zusammenarbeitete. Das Trio entfernte digitale Ablenkungen und verfolgte das Album live mit einer reichhaltigen Palette an Instrumenten, darunter Saxophon, Pedal-Steel-Gitarre, Banjo, Streicher und mehr. Das Ergebnis ist ein tief strukturiertes und emotional resonantes Album, das Vintage-Wärme mit moderner Dynamik verbindet. Mit 'Luckyman' tritt Wingtip voll und ganz in seine Rolle als Künstler von seltener Vision und emotionaler Tiefe ein.
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von Nick Perloff-Giles
Ich war 2015 vor einem Santa Monica Starbucks geparkt und kaute faul auf dem Plastikstrohhalm eines kalten Gebräus, während ich darauf wartete, dass ein Rezept gefüllt wurde, an dem Tag, an dem mein Song die Nummer eins auf Hype Machine wurde.
Ich habe mein Handy überprüft. Die Reaktion war sofort. Ich schlug einen Tiger Woods-Stil, Faustpumpe zu niemandem, JA, bevor ich nach Hause fuhr und meiner Großmutter aufgeregt erzählte, dass ich auf einer Website beliebt war, von der sie noch nie gehört hatte.
Ich bin seit – je nachdem, wie man es zählt – ungefähr 10 Jahren ein professioneller Musiker. Vielleicht mehr, je nachdem, wie du es zählst (ich habe 2013 Verbindungspartys in Arkansas aufgelegt, aber die paar hundert Dollar und die Comp auf meinem Motelzimmer deckten meine Rechnungen nicht ab.) Obwohl ich fast ein Jahrzehnt lang Musik gemacht habe, die angeblich meine Einkäufe decken soll, schaue ich mir jetzt die Musiklandschaft an, suche nach Hinweisen auf die Wege zum Erfolg, und ich habe keine Ahnung, was ich daraus machen soll. Ich bin mir nicht sicher, ob es sonst noch jemand tut.
Ich habe meine Karriere mit Remixen auf SoundCloud begonnen. Ich habe das 'Wingtip' -Projekt gestartet, weil mein vorheriger Alias, den ich Ihnen zur Identifizierung überlassen werde, aufgrund mehrerer Fehltritte auf Grund gelaufen war, einschließlich eines seltsamen Fotoshootings in Chinatown in NYC, in dem ich über meine tiefen Wurzeln in einer Stadt spreche, in die ich zum College gezogen bin, mögen, 2 Jahre zuvor. Nochmal - ich überlasse es Ihnen, sich zu identifizieren. Aber als ich anfing, schien der Weg, zumindest für ein Kind, das in seinem Schlafsaal Beats macht, einfach zu sein: Schnapp dir die Teile eines beliebten Songs, mach einen Remix, schicke ihn an jeden Blogger, den du kennst, hoffe und bete, dass sie es gepostet haben und dass es den Leuten gefällt, spüle und wiederhole es.
Es war ein unvollkommenes System und führte wahrscheinlich zu tausend zu vielen Remixen von The Chainsmokers, aber es funktionierte. Wenn du talentiert wärst und eine Vision und einen Sound hättest, könntest du eine Anhängerschaft aufbauen, indem du diese kleinen Remixe und Cover machst, in Blogs aufgefallen bist, Leute bittest, dir auf Facebook zu folgen, und in ein oder zwei Jahren einen Originalsong riskierst. Das habe ich zumindest getan. Und es hat funktioniert! Ein Jahr nachdem ich meinen ersten Song gepostet hatte, einen Remix von Janet Jackson, hatte ich einen Manager und eine Reihe von Shows. Dann kam Spotify, die nächste Iteration in der Pfadfindung für Musiker.
Ich wurde zum ersten Mal auf eine Spotify-Wiedergabeliste gesetzt, ohne dass ich es für ungefähr 3 Monate merkte. Mein Manager schrieb mir eine SMS und erwähnte etwas darüber, aber zu der Zeit (2015) war Spotify immer noch eine Art seltsamer Unternehmens-Emporkömmling. Ich habe nicht viel darüber nachgedacht - es fühlte sich an, als würde ich zu einer Party eingeladen, bevor mir klar wurde, dass es eines dieser Ticket-, Steampunk-Burlseque- oder was auch immer-Themen-Dinge ist, zu denen jeder eingeladen ist und zu denen (fast) niemand kommt.
Ein paar Monate später ließ mich mein Manager jedoch wissen, dass mein erster Originalsong, "Rewind", auf einer Spotify-Wiedergabeliste gelandet war und dass es gut lief! Ich wusste immer noch nicht, was das bedeutete, aber als er mir fröhlich erzählte, dass er dachte, dass es bis Ende des Jahres, in 3 Monaten, vielleicht eine Million Streams überqueren würde, versuchte ich ermutigend zu klingen, bevor ich auflegte, um wieder zu kommen Mein Schreibtischjob verbessert die Platzierung von Calvin Klein bei Amazon.
Zwei Wochen später überquerte es eine Million Ströme.
Plötzlich erhielt mein kleines Google Mail Nachrichten von Leuten mit echten, kostenpflichtigen Domain-Namen-E-Mails mit sehr persönlichen Betreffzeilen wie “Love It!" und "Boom!" Es war irgendwie albern. Aber es war auch real, und mir wurde klar, dass das Aufnehmen in Spotify-Wiedergabelisten im Jahr 2016 buchstäblich Ihr Leben verändern könnte. Ich schaute mich nach anderen Musikern um, die große Verträge mit ähnlich gut performenden Playlist-Songs unterschrieben hatten, und dachte, na ja, OK, das ist das Spiel. Lass uns spielen.
Es stellte sich heraus, dass das Spiel aus gutem, altmodischem Schmusen bestand.
Plötzlich wurde die Welt der 1.000 Amateurblogs und Geschmacksmacher zu etwa 12 Menschen, die alle LinkedIns und Rentenpläne hatten. Ich denke, für diejenigen, die damals nicht daran beteiligt waren, ist es schwer zu erklären, was für eine seltsame Regression das war.
Eine einzelne Person (die ich mit dem Namen nicht nennen werde) war der vermeintliche Kurator der Playlist 'New Music Friday', die damals eine Art Zulassungstest für Ihren Spotify–Erfolg war - und jeder wusste, wer sie waren. Ich hörte Geschichten über Aktentaschen mit Bargeld, die verschickt (und zurückgegeben) wurden, Leute, die vor ihrer Haustür auftauchten usw.
Playlist-Kuratoren waren auf Instagram Stories Backstage mit Künstlern. Jeder kannte sie beim Namen.
Das konnte nicht von Dauer sein: Das Internet bewegt sich zu schnell. Ab 2020 übernahm TikTok. Plötzlich hatte niemand mehr Autorität über Viralität. Wir waren von Bloggern zu Kuratoren zu einem allgegenwärtigen, aber unsichtbaren Algorithmus geworden. Aktentaschen mit Bargeld wurden von Spotifys Büros zu den Haustüren von jedem umgeleitet, der für diese Sekunde das Ohr der digitalen Massen zu haben schien; Marketingstrategien beinhalteten die Namen von Kindern (und gelegentlichen Erwachsenen) und schlugen Tanzbewegungen oder Reaktionen vor.
Flügelspitze © Sandy Honig
Das Seltsamste ist, dass das Bild unschärfer wird, wenn wir den heutigen Tag erreichen. Das Geräusch wird lauter.
Ich bin mir nicht sicher, ob ich von vorne anfangen würde, welchen Weg ich einschlagen würde. Ich fühle mich mit Kindern und A & Rs gleichermaßen sympathisch – wenn ich mir die Top 50 auf Spotify oder Apple Music anschaue, fällt mir auf, wie wenig von echten neuen Künstlern (oder sogar aktuellen - Fleetwood Macs "Dreams" und die Goo Goo Dolls "Iris" belegen derzeit den 19. bzw. 36. Platz). Ich mache mir ein bisschen Sorgen, dass wir in eine Ära eintreten, die durch die Umkehrung der Tendenz des Internets zur Demokratisierung der Viralität definiert wird, in der die einzigen Dinge, die sich über den Lärm erheben können, die absoluten Megakünstler mit den Budgets und dem Publikum sind, um die koffeinhaltige Aufmerksamkeit der Kultur zu besetzen. Und mit KI wird die Verbreitung von passabler, aber schlechter Musik, die in Diensten herumhängt, wahrscheinlich ungesehene Mengen erreichen. Es gibt nur so viele Minuten, die man dem Zuhören widmen kann; Sind wir auf dem Weg dahin, dass jeder eine Millisekunde vom Kuchen bekommt?
Wie auch immer – warum einen Song schreiben? Es ist wahrscheinlich nicht auf der grundlegendsten Ebene, auf einem Blog, einem Diagramm, einer Wiedergabeliste oder einem Trend-Tab zu landen.
Ich denke, ein Lied zu schreiben, wie jede andere Art von Kunst zu machen, ist ein Ausdruck der Hoffnung, ein Hauch eines Gebets in den Horizont, eine Bestätigung, dass deine Perspektive wichtig ist und nicht in der Welt gefunden werden kann. Die Leute werden schreiben, auch wenn niemand zuhört – aber ich hoffe, dass sie es tun. – Nick Perloff-Giles, Flügelspitze
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📸 © Sandra Honig
Stream-Flügelspitze
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