Durante tutto l'anno, Atwood Magazine invita i membri dell'industria musicale a partecipare a una serie di saggi che riflettono su arte, identità, cultura, inclusione e altro ancora.
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Oggi, Nick Perloff-Giles di Wingtip riflette sul suo viaggio tortuoso attraverso il panorama musicale digitale in evoluzione – dalla cultura del remix alle playlist di Spotify alla viralità di TikTok-riaffermando infine il songwriting come un atto personale di speranza e affermazione artistica in un settore sempre più caotico e guidato dagli algoritmi.
Wingtip, introdotto per la prima volta nel mondo nel 2017, da allora ha accumulato centinaia di milioni di stream e collaborato con artisti come Adam Lambert, Lauv e Céline Dion. Il moniker dell'artista per il cantante, cantautore, produttore e DJ Nick Perloff-Giles di San Francisco ha scolpito una nicchia distintiva con la sua fusione di nostalgico soft rock, pop vivido e svolazzi elettronici cinematografici. Recentemente ha annunciato il suo attesissimo secondo album, 'Luckyman,' uscirà il 17 ottobre 2025 tramite Nettwerk Music Group. L'annuncio coincide con l'uscita dell'elettrizzante singolo principale del progetto, “Bloodstream” — un audace inno pop-rock massimalista che cattura la vertiginosa corsa dell'infatuazione. Con Luckyman, Wingtip continua a sfocare le linee di genere e a spingere i confini sonori, offrendo uno scorcio emozionante di ciò che verrà.
“Ho messo fuori Wingtip per molto tempo", dice Perloff-Giles. "Il suono si è ovviamente evoluto. Allo stesso tempo, è stato anche un decennio di crescita e cambiamento per me come persona. Con Luckyman, sto facendo il punto di come tutti intorno a me sta facendo mentre si muovono attraverso le fasi della loro vita in modi diversi. Uno dei vantaggi di invecchiare e diventare più saggi è che apprezzi di più dove ti trovi in questo momento – so che sicuramente lo faccio.”
Luckyman è stato concepito durante un coinvolgente ritiro di quattro giorni nelle remote montagne di Malibu, dove Wingtip ha collaborato a stretto contatto con Theo Kandel e Jack Kleinick. Eliminando le distrazioni digitali, il trio ha seguito l'album dal vivo utilizzando una ricca gamma di strumenti, tra cui sassofono, pedal steel guitar, banjo, archi e altro ancora. Il risultato è un album profondamente strutturato ed emotivamente risonante che fonde il calore vintage con il dinamismo moderno. Con "Luckyman", Wingtip entra a pieno titolo nel suo ruolo di artista di rara visione e profondità emotiva.
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di Nick Perloff-Giles
Ero parcheggiato fuori da uno Starbucks di Santa Monica nel 2015, masticando pigramente sulla cannuccia di plastica di una birra fredda mentre aspettavo che una prescrizione venisse riempita, il giorno in cui la mia canzone è diventata numero uno su Hype Machine.
Ho controllato il mio telefono. La reazione è stata immediata. Ho colpito uno stile Tiger Woods, pugno-pompa-a-nessuno, SÌ, prima di tornare a casa e eccitato dicendo a mia nonna che ero popolare su un sito web di cui non aveva mai sentito parlare.
Sono stato un musicista "professionista" per – a seconda di come lo contate-circa 10 anni. Forse di più, a seconda di come lo contate (stavo facendo il DJ alle feste di confraternite in Arkansas nel 2013, ma le poche centinaia di dollari e comp sulla mia stanza del motel non coprivano le mie bollette. Nonostante quasi un decennio di fare musica che apparentemente è destinata a coprire i miei generi alimentari, guardo il panorama musicale ora, alla ricerca di indizi sui percorsi verso il successo, e non ho idea di cosa farne. Non sono sicuro che qualcun altro lo faccia.
Ho iniziato la mia carriera facendo remix su SoundCloud. Ho iniziato il progetto’ Wingtip ' perché il mio alias precedente, che lascerò a voi per identificare, si era arenato, a causa di molteplici passi falsi, tra cui uno strano servizio fotografico intorno alla Chinatown di New York dove parlo delle mie radici profonde in una città in cui mi sono trasferito per il college, come, 2 anni prima. Di nuovo-ti lascio identificare. Ma quando ho iniziato, il percorso, almeno per un bambino che faceva battute nella loro stanza del dormitorio, sembrava semplice: afferrare le parti di una canzone popolare, fare un remix, inviarlo a tutti i blogger che conoscevi, sperare e pregare che lo pubblicassero e che alla gente piacesse, risciacquare e ripetere.
Era un sistema imperfetto, e ha portato probabilmente a circa un migliaio di remix di troppo dei Chainsmokers, ma ha funzionato. Se tu avessi talento e avessi una visione e un suono, potresti costruire un seguito facendo questi piccoli remix e cover, facendoti notare sui blog, chiedendo alle persone di seguirti su Facebook e mettendo in pericolo una canzone originale un anno o due. Questo è quello che ho fatto, almeno. E ha funzionato! Un anno dopo aver pubblicato la mia prima canzone, un remix di Janet Jackson, ho avuto un manager e una lista di spettacoli. Poi è arrivato Spotify, la prossima iterazione in path-making per i musicisti.
Per la prima volta sono stato messo su una playlist di Spotify senza che me ne rendessi conto per circa 3 mesi. Il mio manager mi ha mandato un sms e ha menzionato qualcosa a riguardo, ma all'epoca (2015), Spotify era ancora una specie di strano parvenu aziendale. Non ci ho pensato molto – mi è sembrato di essere invitato a una festa, prima di rendermi conto che è una di quelle cose a tema steampunk-burlseque o qualsiasi altra cosa a cui tutti sono invitati e (quasi) nessuno partecipa.
Pochi mesi dopo, però, il mio manager mi ha fatto sapere che la mia prima canzone originale, “Rewind", era finita su una playlist di Spotify, e che stava andando bene! Non sapevo ancora cosa significasse, ma quando mi ha detto allegramente che pensava che forse avrebbe attraversato un milione di stream entro la fine dell'anno, a 3 mesi di distanza, ho provato a suonare incoraggiante prima di riagganciare per tornare al mio lavoro da scrivania migliorando il posizionamento di Calvin Klein su Amazon.
Ha attraversato un milione di flussi due settimane dopo.
Improvvisamente, il mio piccolo dinky Gmail riceveva messaggi da persone con e-mail di nomi di dominio a pagamento, con argomenti profondamente personali come “Love It!"e" Boom!” È stato un po ' stupido. Ma era anche reale, e mi sono reso conto che entrare nelle playlist di Spotify, nel 2016, potrebbe letteralmente cambiare la tua vita. Mi sono guardato intorno ad altri musicisti che avevano firmato grandi accordi con canzoni di playlist altrettanto ben performanti, e ho pensato, beh, OK, questo è il gioco. Giochiamo.
Il gioco, si è scoperto, consisteva in un buon schmoozing vecchio stile.
Improvvisamente, il mondo di 1.000 blog amatoriali e tastemakers è diventato circa 12 persone, tutte con LinkedIns e piani di pensionamento. Penso che per coloro che non sono coinvolti in quel momento, è difficile spiegare che strana regressione fosse.
Una sola persona (che terrò a bada sul nome) era il presunto curatore della playlist "New Music Friday", che all'epoca era una sorta di test di ammissione per il tuo successo su Spotify – e tutti sapevano chi erano. Ho sentito storie di valigette di denaro inviato (e restituito), persone che si presentano alla loro porta di casa, ecc.
I curatori delle playlist erano su Instagram stories nel backstage con gli artisti. Tutti li conoscevano per nome.
Questo non potrebbe durare: Internet si muove troppo velocemente. A partire dal 2020, TikTok ha preso il sopravvento. Improvvisamente, nessuno aveva più autorità sulla viralità. Siamo passati da blogger a curatori a un algoritmo onnipresente ma invisibile. Valigette di denaro sono state dirottate dagli uffici di Spotify alle porte di chi sembrava avere l'orecchio delle masse digitali per quel secondo; le strategie di marketing hanno coinvolto i nomi dei bambini (e l'adulto occasionale) e proposto mosse di danza o reazioni.
Punta alare © Sandy Honig
La cosa più strana è che quando arriviamo ai giorni nostri, l'immagine diventa più confusa. Il rumore diventa più forte.
Non sono sicuro se ho ricominciato da zero, quale strada avrei seguito. Mi sento in sintonia con i bambini e gli A&R allo stesso modo – guardando la top 50 su Spotify o Apple Music, sono colpito da quanto poco sia da nuovi artisti in buona fede (o anche da quelli attuali – “Dreams” dei Fleetwood Mac e “Iris” dei Goo Goo Dolls attualmente occupano rispettivamente il 19 ° e il 36 ° posto). Mi preoccupo un po ' che ci stiamo dirigendo in un'epoca definita dalla sua inversione della tendenza di Internet a democratizzare la viralità, dove le uniche cose che possono superare il rumore sono i mega-artisti assoluti con i budget e il pubblico per occupare l'attenzione caffeina della cultura. E con l'intelligenza artificiale, la proliferazione di musica passabile - ma-cattiva in giro per i servizi probabilmente raggiungerà volumi invisibili. Ci sono solo tanti minuti da dedicare all'ascolto; siamo diretti verso tutti che ottengono un millisecondo della torta?
Comunque-perché scrivere una canzone? Probabilmente non è, al livello più elementare, atterrare su un blog, o un grafico, o una playlist, o una scheda di tendenza.
Penso che scrivere una canzone, come fare qualsiasi altro tipo di arte, sia un'espressione di speranza, un filo di una preghiera all'orizzonte, un'affermazione che la tua prospettiva conta e non può essere scoperta nel mondo. La gente scriverà, anche se nessuno sta ascoltando – ma spero che lo facciano. - Nick Perloff-Giles, Wingtop
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Sandy © Sandy Honig
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