A lo largo del año, la revista Atwood invita a miembros de la industria de la música a participar en una serie de ensayos que reflexionan sobre el arte, la identidad, la cultura, la inclusión y más.
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Hoy, Nick Perloff-Giles de Wingtip reflexiona sobre su sinuoso viaje a través del cambiante panorama de la música digital – desde la cultura del remix hasta las listas de reproducción de Spotify y la viralidad de TikTok – reafirmando en última instancia la composición de canciones como un acto personal de esperanza y afirmación artística en medio de una industria cada vez más caótica e impulsada por algoritmos.
Wingtip, presentado por primera vez al mundo en 2017, ha acumulado desde entonces cientos de millones de transmisiones y colaborado con artistas como Adam Lambert, Lauv y Céline Dion. El apodo artístico del cantante, compositor, productor y DJ Nick Perloff, criado en San Francisco, Giles se ha forjado un nicho distintivo con su fusión de rock suave nostálgico, pop vívido y florituras electrónicas cinematográficas. Recientemente anunció que su muy esperado segundo álbum, 'Luckyman', se lanzará el 17 de octubre de 2025 a través de Nettwerk Music Group. El anuncio coincide con el lanzamiento del electrizante sencillo principal del proyecto, "Bloodstream", un himno pop — rock audaz y maximalista que captura la vertiginosa fiebre del enamoramiento. Con 'Luckyman', Wingtip continúa desdibujando las líneas de género y empujando los límites sonoros, ofreciendo una visión emocionante de lo que está por venir.
"He estado sacando la punta del ala durante mucho tiempo", dice Perloff-Giles. "El sonido obviamente ha evolucionado. Simultáneamente, también ha sido una década de crecimiento y cambio para mí como persona. Con Luckyman, estoy haciendo un balance de cómo les está yendo a todos a mi alrededor a medida que avanzan en las fases de sus vidas de diferentes maneras. Uno de los beneficios de envejecer y volverse más sabio es que aprecias más dónde estás en el momento; sé que definitivamente lo hago.”
'Luckyman' fue concebido durante un retiro inmersivo de cuatro días en las remotas montañas de Malibú, donde Wingtip colaboró estrechamente con Theo Kandel y Jack Kleinick. Eliminando las distracciones digitales, el trío rastreó el álbum en vivo utilizando una rica paleta de instrumentación, que incluye saxofón, guitarra de pedal de acero, banjo, cuerdas y más. El resultado es un álbum profundamente texturizado y emocionalmente resonante que combina la calidez vintage con el dinamismo moderno. Con 'Luckyman', Wingtip se adentra plenamente en lo suyo como artista de rara visión y profundidad emocional.
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por Nick Perloff-Giles
Estaba estacionado afuera de un Starbucks de Santa Mónica en 2015, masticando perezosamente una pajita de plástico fría mientras esperaba que me surtieran una receta, el día en que mi canción llegó al número uno en Hype Machine.
Revisé mi teléfono. La reacción fue inmediata. Golpeé un puñetazo al estilo Tiger Woods, SÍ, antes de conducir de regreso a casa y decirle emocionada a mi abuela que era popular en un sitio web del que nunca había oído hablar.
He sido músico ' profesional – durante, dependiendo de cómo lo cuentes, unos 10 años. Tal vez más, dependiendo de cómo lo cuentes (estaba pinchando fiestas de fraternidad en Arkansas en 2013, pero los pocos cientos de dólares y compensación en mi habitación de motel no cubrían mis facturas.) A pesar de casi una década de hacer música que aparentemente está destinada a cubrir mis compras, ahora miro el panorama musical, buscando pistas sobre los caminos hacia el éxito, y no tengo idea de qué hacer con él. No estoy seguro de que nadie más lo haga tampoco.
Comencé mi carrera haciendo remixes en SoundCloud. Comencé el proyecto 'Wingtip' porque mi alias anterior, que dejaré que identifiques, había encallado debido a múltiples errores, incluida una extraña sesión de fotos en el Barrio Chino de Nueva York, donde hablo sobre mis profundas raíces en una ciudad a la que me mudé para la universidad, como, 2 años antes. De nuevo, te dejaré que te identifiques – Pero cuando comencé, el camino, al menos para un niño que hacía ritmos en su dormitorio, parecía sencillo: Tomar las partes de una canción popular, hacer un remix, enviarlo a todos los blogueros que conocieras, esperar y rezar para que lo publicaran y que a la gente le gustara, enjuagar y repetir.
Era un sistema imperfecto, y resultó en probablemente alrededor de mil remezclas de The Chainsmokers, pero funcionó. Si tuvieras talento y tuvieras una visión y un sonido, podrías crear seguidores haciendo estos pequeños remixes y versiones, haciéndote notar en los blogs, pidiéndole a la gente que te siga en Facebook y arriesgando una canción original uno o dos años después. Eso es lo que hice, al menos. ¡Y funcionó! Un año después de publicar mi primera canción, un remix de Janet Jackson, tenía un manager y una lista de shows. Luego vino Spotify, la siguiente iteración en la creación de caminos para músicos.
Primero me pusieron en una lista de reproducción de Spotify sin darme cuenta durante aproximadamente 3 meses. Mi gerente me envió un mensaje de texto y mencionó algo al respecto, pero en ese momento (2015), Spotify seguía siendo una especie de extraño advenedizo corporativo. No pensé mucho en ello, se sentía como ser invitado a una fiesta, antes de darme cuenta de que es una de esas cosas con entradas, burlseque steampunk o cualquier tema al que todos están invitados y (casi) nadie asiste.
Sin embargo, unos meses después, mi gerente me hizo saber que mi primera canción original, "Rewind", había terminado en una lista de reproducción de Spotify, ¡y que le estaba yendo bien! Todavía no sabía qué significaba esto, pero cuando me dijo alegremente que pensaba que tal vez cruzaría un millón de transmisiones para fin de año, dentro de 3 meses, traté de sonar alentador antes de colgar para volver a mi trabajo de escritorio.mejorando la colocación de Calvin Klein en Amazon.
Cruzó un millón de transmisiones dos semanas después.
De repente, mi pequeño Gmail estaba recibiendo mensajes de personas con correos electrónicos de nombres de dominio pagados y reales, con líneas de asunto profundamente personales como " ¡Me encanta !"y" ¡Boom!"Fue un poco tonto. Pero también era real, y me di cuenta de que estar en las listas de reproducción de Spotify, en 2016, literalmente podría cambiar tu vida. Miré a mi alrededor a otros músicos que habían firmado grandes acuerdos con canciones de listas de reproducción con un rendimiento similar, y pensé, bueno, está bien, este es el juego. Juguemos.
Resultó que el juego consistía en una buena charla pasada de moda.
De repente, el mundo de 1.000 blogs aficionados y creadores de tendencias se convirtió en aproximadamente 12 personas, todas las cuales tenían enlaces y planes de jubilación. Creo que para aquellos que no estaban involucrados en eso en ese momento, es difícil explicar qué regresión extraña fue esta.
Una sola persona (a quien evitaré nombrar) era el supuesto curador de la lista de reproducción' New Music Friday', que en ese momento era una especie de prueba de admisión para su éxito en Spotify, y todos sabían quiénes eran. Escuché historias sobre maletines de dinero en efectivo que se enviaban( y devolvían), personas que aparecían en la puerta de su casa, etc.
Los curadores de listas de reproducción estaban en Instagram stories detrás del escenario con artistas. Todos los conocían por su nombre.
Esto no podría durar: Internet se mueve demasiado rápido. A partir de 2020, TikTok se hizo cargo. De repente, ya nadie tenía autoridad sobre la viralidad. Habíamos pasado de blogueros a curadores a un algoritmo omnipresente pero invisible. Los maletines de dinero en efectivo se desviaron de las oficinas de Spotify a las puertas de quienquiera que pareciera tener el oído de las masas digitales por ese segundo; las estrategias de marketing involucraron los nombres de los niños (y el adulto ocasional) y propusieron movimientos de baile o reacciones.
Punta del ala © Sandy Honig
Lo más extraño es que cuando llegamos al presente, la imagen se vuelve más borrosa. El ruido se hace más fuerte.
No estoy seguro de si volví a empezar, desde cero, qué camino seguiría. Siento simpatía por los niños y adultos por igual: al mirar los 50 primeros en Spotify o Apple Music, me sorprende lo poco que hay de nuevos artistas de buena fe (o incluso de los actuales: "Dreams" de Fleetwood Mac y "Iris" de The Goo Goo Dolls actualmente ocupan los puestos 19 y 36, respectivamente). Me preocupa un poco que nos dirijamos a una era definida por su inversión de la tendencia de Internet a democratizar la viralidad, donde las únicas cosas que pueden superar el ruido son los mega artistas absolutos con los presupuestos y el público para ocupar la atención con cafeína de la cultura. Y con la IA, la proliferación de música aceptable pero mala que circula por los servicios probablemente alcanzará volúmenes invisibles. Solo hay tantos minutos para dedicar a escuchar; ¿nos dirigimos a que todos obtengan una milésima de segundo del pastel?
De todos modos, ¿por qué escribir una canción? Probablemente no sea, en el nivel más básico, aterrizar en un blog, en un gráfico, en una lista de reproducción o en una pestaña de tendencias.
Creo que escribir una canción, como hacer cualquier otro tipo de arte, es una expresión de esperanza, una brizna de oración en el horizonte, una afirmación de que tu perspectiva importa y no se puede encontrar en el mundo. La gente escribirá, incluso si nadie escucha, pero espero que lo hagan. - Nick Perloff-Giles, Wingtop
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Sandy © Sandy Honig
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