Das ganze Jahr über lädt das Atwood Magazine Mitglieder der Musikindustrie ein, an einer Reihe von Essays teilzunehmen, die über Kunst, Identität, Kultur, Inklusion und mehr nachdenken.
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Anlässlich des Monats der schwarzen Musik reflektiert Ali Rosa-Salas, Vizepräsident für bildende und darstellende Kunst des Abrons Arts Center, die 50-jährige Geschichte der Institution und ihr anhaltendes Engagement für das New Yorker Kunstökosystem.
Ali Rosa-Salas ist ein Kurator, dessen Ansatz in der Überzeugung wurzelt, dass kuratorische Praxis dem Gemeinwohl dienen muss. Inspiration findet sie in den kulturellen Ökosystemen von New York City, wo sie geboren und aufgewachsen ist.
Seit über einem Jahrzehnt dient Ali der New Yorker Kunst und Kultur vor allem durch kuratorische Projekte in Live-Performances. Derzeit ist Ali Vizepräsident für bildende und darstellende Kunst des Abrons Arts Center in der Henry Street Settlement, der einzigen Kulturorganisation in New York City, die Teil einer Agentur für soziale Dienste ist. Von 2020-2023 war sie assoziierte Kuratorin des Jacob's Pillow Dance Festivals. Als unabhängige Kuratorin hat sie Ausstellungen, Performances und öffentliche Programme mit AFROPUNK, Danspace Project, Discwoman, Knockdown Center, MoCADA, Weeksville Heritage Center und anderen produziert. Sie hat auch diskursive Veranstaltungen als Alumnae Fellow am Barnard Center for Research on Women und als assoziierte Kuratorin des American Realness Festivals 2017 organisiert.
Ali hat einen BA vom Barnard College in Frauen-, Gender- und Sexualitätsstudien und einen MA vom Institute for Curatorial Practice in Performance der Wesleyan University.
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von Ali Rosa-Salas
Musik ist das Gehirn von New York City.
Von den Ursprüngen des Hip Hop in der Bronx in den 1970er Jahren bis zur Entstehung unserer lokalen Manifestation des Drills bestimmen die schwarzen Künstler von New York City weiterhin den Kurs der zeitgenössischen Musik weltweit.
Seit 50 Jahren dient das Abrons Arts Center als kreativer Inkubator, Aufführungsraum und Bildungszentrum in der Lower East Side von New York City und heißt Musiker willkommen, sich in unseren Galerien, Klassenzimmern und Studios mit Ideen und Kooperationen zu beschäftigen. In dieser Geschichte hat unser Schauspielhaus Auftritte von Dizzy Gillespie und keiyaA gesehen, die im Januar ihr neuestes Werk Milk thot auf unserer Bühne uraufgeführt haben.
Abrons engagiert sich im Dienste unserer Mission insbesondere für die Unterstützung von Künstlern, die sich in einem frühen Stadium ihrer Karriere befinden. Unsere Performance AIRspace Residency unterstützt darstellende Künstler bei der Entwicklung und Produktion origineller neuer Werke. Ebenso engagiert unser Kunstvermittlungsprogramm aufstrebende Musiker jeden Alters mit Unterricht in Gesang, Songwriting und digitaler Musikproduktion.
Wie viele New Yorker schätze ich meine Erinnerungen an Sommer, die von freien Kunstprogrammen wie Celebrate Brooklyn und Summer Stage genährt wurden.Diese prägenden Erfahrungen und ihre Werte der Zugänglichkeit und Kollektivität haben meine Herangehensweise an die Musikprogrammierung bei Abrons grundlegend beeinflusst.
Ich bin zum ersten Mal über Mundpropaganda auf MIKES Musik gestoßen und habe mich für die introspektive Natur von Liedern wie “Gott ist mit mir" interessiert." MIKE spiegelte ein Gefühl von Ernsthaftigkeit und Selbstsicherheit wider, das weit über seine damaligen Teenagerjahre hinausging. Wir teilen eine tiefe Liebe zu New York City, Hip Hop und der Unterstützung der künstlerischen Gemeinschaft unserer Stadt, was zu unserer ersten Zusammenarbeit bei Young World, Mikes kostenlosem, jährlichem Festival, führte, auf dem seitdem Noname, Earl Sweatshirt und mehr zu sehen waren.
MIKE © Nuvany David
Unsere kuratorische Partnerschaft wurde 2023 mit Sound, Sun, Pleasure, einem kostenlosen Konzert und einer Community-Veranstaltung fortgesetzt.
Am 7. Juni veranstalteten Abrons und MIKE die zweite Ausgabe des Festivals und feierten das Prisma der schwarzen Kunst und Musik mit kostenlosen Workshops, offenen Ateliers für bildende Künstler und Performances. Von House- und Vogue-Kursen bis hin zu Bossa Nova-Balladen, die von Alici aufgeführt wurden, waren die Gäste eingeladen, die Vielfalt schwarzer kreativer Produktion zu erleben.
Bei jedem dieser Projekte bleibt das Hauptziel, die Vision und Integrität von Künstlern zu ehren. Zusammen mit einer Provisionsgebühr und einem Budget bietet die Performance AIRspace Residency Künstlern Raum und Zeit für Ideen und Entwicklung, ein oft unterfinanzierter Aspekt des kreativen Prozesses. Die Entwicklung dieser Residency-Projekte, vom ersten Brainstorming bis hin zu vollständig realisierten Produktionen wie Keiyaas Milk Thot, ist ein Beweis für die Notwendigkeit von Investitionen in den kreativen Prozess. Gemeinschaft wird in unseren Studios geformt und auf unseren Bühnen bewahrt.
Keiyaas Milchthot im Abrons Arts Center © Maria Baranova
Hoffnung ist lokal.
Auch wenn die Unterstützung von Kunst und Kultur ständig bedroht ist, definieren und trotzen New Yorker Künstler weiterhin den Möglichkeiten unserer Vorstellungskraft. Ich schaue auf die Praktiken von Cleo Reed und Symara Sarai, unseren Bewohnern des Performance-Luftraums 2025-2026, und die in New York gezüchteten Instinkte von MIKE und SALIMATA als Inspiration dafür, wie grenzenlos wir sein können.
Black Music Month ist jeden Monat. Heute und jeden Tag müssen wir schwarze Künstler als Verwalter unserer kreativen Ökologie und Architekten unserer Kultur anerkennen und unterstützen. – Ali Rosa-Salas
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📸 © Nuvany David
Mit einer neuen Sicht auf Musik und eine neue Sicht auf das Leben umfasst Charles Kelleys 'Songs for a New Moon' kühne, von den 80ern inspirierte Klänge und rohe Ehrlichkeit, was eine kraftvolle Abkehr von seinen Lady A-Wurzeln und einen selbstbewussten Schritt nach vorne in seiner Solo-Entwicklung darstellt.
Die in Kingston lebende Singer / Songwriterin Ginger Winn erzählt auf ihrem intimen und schmerzhaft rohen zweiten Album 'Freeze Frame.'
Eine rohe, seelenentblößende Klavierballade, Hudson Thames 'wunderschön verletzliches "Wrong" ist ein furchtloses Bekenntnis von Liebe, Angst und Sehnsucht, das vor stiller Verzweiflung schmerzt und mit dem Gewicht der Wahrheit trifft – ein sofortiger Höhepunkt seines kürzlich veröffentlichten Debütalbums "Bambino".’
jesse Moldovsky von J. Solomon setzt sich für ein Track-by-Track-Interview mit dem Atwood Magazine zu seiner neuesten EP "KILL THE ROCKSTAR" und einer exklusiven Videopremiere des zweiten Tracks des Projekts "RUBBER BAND" zusammen.”
Anlässlich des Monats der schwarzen Musik reflektiert Ali Rosa-Salas, Vizepräsident für bildende und darstellende Kunst des Abrons Arts Center, die 50-jährige Geschichte der Institution und ihr anhaltendes Engagement für das New Yorker Kunstökosystem.