Zur Feier des Pride-Monats hat Atwood Magazine Künstler eingeladen, an einer Essaysserie teilzunehmen, in der es um Identität, Musik, Kultur, Inklusion und mehr geht.
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Heute reflektiert die in Montreal ansässige Künstlerin APACALDA über Queerness, Identität und die transformative Kraft der Verletzlichkeit in ihrem kreativen Prozess und bietet einen zutiefst persönlichen Aufsatz für die Pride-Monats-Serie von Atwood Magazine!
APACALDA ist das Pseudonym der Sängerin und Songwriterin Cassandra Angheluta. Musik zu schaffen, war für sie ein Mittel, residuale emotionale Traumata durch das Medium zu alchemisieren, das ihr innerhalb ihrer selbst jegliche Lösung bringt, und zeigt eine ausgeprägte Komplexität zwischen den Welten von Gefühl und Klang. Melancholisch, verträumt und auf haunting emotional, erschafft APACALDA eine immersive Welt – einen frischen Ansatz im Alternative Indie.
Am Freitag, den 13. Juni, erschien ihr Debütalbum „There’s a Shadow in my Room and it isn’t Mine“, das dunkle Psychedelie mit manchmal sanften, manchmal gothisch angehauchten Indie-Pop zu einer emotionalen alternativen Klanglandschaft verbindet und die Komplexität menschlicher Erfahrungen erkundet. Das Album basiert auf der Idee, dass wir zwar in Reinheit geboren werden, aber im Laufe des Erwachsenwerdens Erfahrungen ansammeln, die Schatten und unsichtbare Lasten formen. Durch echte Geschichten und Beobachtungen zu Themen wie Obsession, Eifersucht, Betrug, Selbstmord und sexueller Gewalt ermutigt das Album die Hörerinnen und Hörer, sich schwieriger Gefühle zu stellen und sie freizulassen, anstatt sie zu unterdrücken, wobei die Bedeutung betont wird, diese Lasten nicht an die kommenden Generationen weiterzugeben. Jedes Lied zieht die Zuhörer in eine atmosphärische Welt, in der raue Gitarren und geschichtete Synthesizer verschmelzen, abgemildert durch melodische Momente, die Ruhe inmitten der Intensität des Albums spenden.
Das Album gewinnt an Tiefe durch die Zusammenarbeit von APACALDA mit den renommierten Musikerinnen Mishka Stein, Sam Woywitka und Christophe Lamarche. Stein, bekannt für seine Arbeit mit Patrick Watson, Teke :: Teke und FHANG, bringt eine erdende Bass-Lage in die Produktion ein, während der mit dem Juno-Preis ausgezeichnete Produzent und Toningenieur Sam Woywitka (bekannt durch seine Beiträge zu Half Moon Run und FHANG) die Immersion verstärkt und die klangliche Welt des Albums formt. Christophe Lamarche, bekannt für seine Zusammenarbeit mit Charlotte Cardin, fügt Klangtexturen hinzu, die die emotionale Wirkung des Albums verstärken.
Lesen Sie den Aufsatz von APACALDA unten und hören Sie „There’s a Shadow in my Room and it isn’t Mine“ überall, wo Sie Musik streamen!
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von Apacalda
Die meiste Zeit meines Lebens wollte ich immer akzeptiert werden. Gesehen, verstanden und letztlich für den Menschen geliebt werden, der ich bin.
Rückblickend erkenne ich, wie viel dieses Verlangen mit äußerer Validierung verbunden war. Ich denke, viele von uns teilen diese Erfahrung. Aber beim Streben nach Akzeptanz sehe ich, wie es meine authentische Selbstentfaltung behindert hat. Es hat Jahre gedauert, um den Mut zu finden, mir selbst einzugestehen, dass ich queer bin. Und selbst jetzt falle ich manchmal noch in die Idee, mich klar definieren zu müssen – um konkret zu sein, um zu erklären.
Aber Identität ist nicht schwarz und weiß. Ich bin an einem Punkt angekommen, an dem ich keinen Bedarf mehr an Erlaubnis habe. Ich bin, wer ich bin – ohne Entschuldigung, ohne Erklärung.
APACALDA © Suzie King
Queerness hat meine Herangehensweise an meine Kunst tief geprägt.
Nicht nur in den Themen, sondern auch darin, wie ich über Verletzlichkeit und Transformation denke. Es gibt eine Art des Abwerfens, die passiert, wenn man aus seiner Wahrheit schafft. Man zieht die Dinge aus sich heraus, die man gelernt hat zu sein oder die man zu leisten erwartet hat, und beginnt sich zu fragen: Was fühle ich wirklich? Was möchte ich wirklich sagen? Als Künstlerin habe ich mir diese Fragen immer wieder gestellt. Meine Musik lebt in dieser Suche nach mir selbst – manchmal chaotisch, manchmal still, aber immer ehrlich.
Mein Debütalbum spiegelt diese Reise auf ungeschönte Weise wider. Lieder wie „Darkness“ sprechen die Angst vor Sichtbarkeit an – was es bedeutet, die eigene Identität zu behaupten, wenn man sich noch unsicher fühlt oder nicht „genug“. Dieses Spannungsfeld zwischen innerer Erkenntnis und äußerer Performance ist etwas, das viele queere Menschen verstehen. „Darkness“ wurde insbesondere aus der Not geboren, mir selbst eingestehen zu müssen, dass ich nicht weiter verstecken kann. Es geht um den Moment, in dem man erkennt, dass Schweigen über das eigene Ich schmerzhafter ist als Missverständnisse. In dieser Entscheidung liegt Kraft, auch wenn sie chaotisch ist.
Beim Schreiben ziehe ich oft aus Träumen, Erinnerungen und Schatten, die ich noch nicht vollständig erforscht habe. Dieser Prozess fühlt sich für mich grundsätzlich queer an – nichtlinear, fragmentiert, zutiefst persönlich. Teil dieser Gemeinschaft zu sein, hat mir eine Linse gegeben, Mehrfachheit in mir selbst zu umarmen. Ich bin nicht nur eine Sache. Ich bin weich und wütend, mutig und ängstlich, verspielt und trauernd. Diese Widersprüche bringe ich in die klanglichen Texturen ein, die ich verwende: eine Mischung aus Post-Punk-Rock mit geflüsterten Vocals über schweren Synths. Es ist alles Teil meiner emotionalen Sprache – etwas, das in seiner Weigerung, zu vereinfachen, ganz einzigartig queer ist.
APACALDA © Suzie King
Als Kind haben Künstler wie David Bowie, Freddie Mercury, Prince und Erykah Badu meine Vorstellungen von Identität geprägt.
Sie gaben mir die Erlaubnis, seltsam zu sein, fließend zu sein, Kunst wie eine Erweiterung des Selbstausdrucks zu sehen und nicht nur als ein poliertes Produkt. Dieses Prinzip ist in mir geblieben. Ich habe mich noch nie in starren Definitionen zuhause gefühlt – sei es im Genre, im Geschlecht oder im Erfolg. Pride bedeutet für mich genau dieses Bekenntnis, sich nicht anzupassen. Es geht darum, unsere Komplexität, unsere Widersprüche und unseren Mut zu feiern, gesehen zu werden.
Es gibt auch etwas Wichtiges, das gesagt werden muss: Die Rolle, die meine Community in meinem Weg gespielt hat. Meine Queerness war nicht vollständig in Isolation entstanden – sie wuchs in der Gegenwart anderer, die Raum für Zweifel, Entwirrung und Wiederaufbau boten. Sei es in nächtlichen Gesprächen, bei Auftritten, bei denen ich mich frei fühlte in meinem Körper und Ausdruck, oder in Nachrichten von Hörerinnen und Hörern, die sich durch meine Texte gesehen fühlten – diese Momente erinnerten mich daran, dass ich nicht allein bin. Genau diese Art von Raum möchte ich auch für andere schaffen mit meiner Musik.
APACALDA © Suzie King
Pride ist kein Ziel – es ist ein fortlaufender Prozess der Selbstentdeckung, Heilung und Ausdrucksstärke.
Für mich zeigt es sich in der Musik, die ich mache, in den Visuals, die ich erschaffe, und darin, wie ich als Künstlerin und Mensch durch die Welt gehe. Perfektion interessiert mich nicht – Wahrheit ist es.
Und wenn meine Songs jemand anderem das Gefühl geben können, in ihrer Zwischenwelt mehr gesehen zu werden, habe ich meinen Zweck erfüllt. – APACALDA
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Sehen: „Fever Dream“ – Apacalda ft. Kandle
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Die in Montreal ansässige Künstlerin APACALDA reflektiert über Queerness, Identität und die transformativen Kraft der Verletzlichkeit in ihrem kreativen Prozess und präsentiert einen zutiefst persönlichen Essay für die Pride-Monats-Serie von Atwood Magazine!