En honor al Mes del Orgullo, Atwood Magazine ha invitado a artistas a participar en una serie de ensayos reflexionando sobre identidad, música, cultura, inclusión y más.
•• •• •• ••
Hoy, la artista con sede en Montreal APACALDA reflexiona sobre la comunidad queer, la identidad y el poder transformador de la vulnerabilidad en su proceso creativo, ofreciendo un ensayo profundamente personal para la serie de Mes del Orgullo de Atwood Magazine.
APACALDA es el seudónimo de la artista y compositora Cassandra Angheluta. Crear música ha sido un medio para transformar traumas emocionales residuales a través del único lenguaje que le brinda alguna resolución, mostrando una complejidad distinta entre los ámbitos del sentimiento y el sonido. Melancólica, soñadora y emocionalmente inquietante, APACALDA crea un mundo inmersivo—una aproximación renovada al indie alternativo.
Recientemente, el viernes 13 de junio, lanzó su álbum debut «There’s a Shadow in my Room and it isn’t Mine», que entreteje psicodelia oscura y, a veces, pop indie suave o con matices góticos, en un paisaje sonoro emotivo que profundiza en las complejidades de la experiencia humana. El disco se centra en la idea de que, aunque comenzamos la vida en pureza, acumulamos experiencias que forman sombras y cargas invisibles a medida que crecemos. A través de historias reales y observaciones sobre temas como obsesión, celos, engaño, suicidio y violencia sexual, el álbum invita a los oyentes a confrontar y liberar emociones difíciles en lugar de reprimirlas, destacando la importancia de no cargar con estos pesares en las futuras generaciones. Cada canción sumerge a los oyentes en un mundo atmosférico donde guitarras ásperas y sintetizadores en capas se entrelazan, suavizados por momentos melódicos que brindan calma en medio de la intensidad del álbum.
El álbum adquiere mayor profundidad gracias a las colaboraciones de APACALDA con músicos reconocidos como Mishka Stein, Sam Woywitka y Christophe Lamarche. Stein, conocido por su trabajo con Patrick Watson, Teke :: Teke y FHANG, aporta una base de bajo sólida en su producción, mientras que Woywitka, productor y ingeniero galardonado con el premio Juno, reconocido por su trabajo con Half Moon Run y FHANG, enriquece la inmersión, moldeando el mundo sonoro del álbum. Christophe Lamarche, conocido por su trabajo con Charlotte Cardin, añade texturas sonoras que amplifican el impacto emocional del disco.
Lee el ensayo de APACALDA a continuación y escucha «There’s a Shadow in my Room and it isn’t Mine» en la plataforma que prefieras para escuchar música.
•• ••
por Apacalda
Durante la mayor parte de mi vida, siempre quise ser aceptada. Ser vista, comprendida y, en última instancia, amada por quien soy.
Al mirar hacia atrás, puedo reconocer cuánto de ese anhelo estaba ligado a la validación externa. Creo que muchos de nosotros compartimos esa experiencia. Pero en la búsqueda de aceptación, puedo ver cómo ha obstruido mi expresión auténtica. Me tomó años reunir el valor para admitirme a mí misma que soy queer. Y aún ahora, a veces me pierdo en la idea de necesitar definirme claramente—ser específica, explicar.
Pero la identidad no es blanco y negro. He llegado a un lugar donde ya no siento la necesidad de permiso. Soy quien soy—sin disculpas, sin explicaciones.
APACALDA © Suzie King
Ser queer ha moldeado profundamente cómo abordo mi arte.
No solo en el contenido temático, sino en cómo pienso sobre la vulnerabilidad y la transformación. Hay una especie de despojo que sucede cuando creas desde tu verdad. Quitas las cosas que te enseñaron a ser, o que esperaban que interpretaras, y comienzas a preguntarte: ¿qué siento realmente? ¿Qué quiero decir realmente? Como artista, he tenido que hacerme estas preguntas una y otra vez. Mi música vive en esa búsqueda de uno mismo—a veces caótica, a veces tranquila, pero siempre honesta.
Mi álbum debut refleja este viaje de manera sincera. Canciones como “Darkness” hablan del miedo a la visibilidad—lo que significa reclamar tu identidad cuando aún te sientes insegura o no “suficiente”. Esa tensión entre el conocimiento interno y la actuación externa es algo que creo que muchas personas queer entienden. “Darkness”, en particular, nació desde la necesidad de admitirme que no podía seguir escondiéndome. Trata sobre el momento en que te das cuenta de que guardar silencio sobre quién eres es más doloroso que ser malentendido. Hay poder en esa elección, incluso cuando es desordenada.
Al escribir, a menudo saco ideas de sueños, recuerdos y sombras que no he explorado completamente. Ese proceso me parece inherentemente queer—no lineal, fragmentado, profundamente personal. Ser parte de esta comunidad me ha dado una perspectiva para aceptar la pluralidad en mí misma. No soy solo una cosa. Soy suave y enojada, audaz y temerosa, juguetona y afligida. Llevo esas contradicciones a las texturas sonoras que utilizo: combinando la dureza del post-punk con voces susurradas sobre sintetizadores pesados. Todo forma parte del lenguaje emocional que he construido para mí misma—algo que se siente única y queer en su negativa a simplificar.
APACALDA © Suzie King
Al crecer, artistas como David Bowie, Freddie Mercury, Prince y Erykah Badu influyeron en mi manera de pensar sobre la identidad.
Me dieron permiso para ser extraña, para ser fluida, para tratar el arte como una extensión de la autoexpresión en lugar de un producto pulido. Esa mentalidad se quedó conmigo. Nunca me he sentido cómoda con definiciones rígidas—ni de género, ni de éxito. Para mí, el orgullo es esa negativa a conformarse. Es celebrar nuestras complejidades, nuestras contradicciones y nuestro valor para ser vistos.
También hay algo importante que decir sobre el papel que ha jugado la comunidad en mi camino. Mi queerness no floreció en aislamiento—creció en presencia de otros que me brindaron un espacio para cuestionar, desenredar y reconstruir. Ya sea en conversaciones nocturnas, en shows donde me sentí libre en mi cuerpo y expresión, o en mensajes de oyentes que se sintieron vistos por mis letras—esos momentos me recordaron que no estaba sola. Ese es el tipo de espacio que quiero que mi música ayude a crear para otros.
APACALDA © Suzie King
El orgullo no es un destino—es un proceso continuo de autodescubrimiento, sanación y expresión.
Para mí, se manifiesta en la música que creo, en las visuales que produzco y en cómo me traslado en el mundo como artista y como ser humano. No me interesa la perfección—me interesa la verdad.
Y si mis canciones pueden ayudar a alguien más a sentirse más visto en su propia encrucijada, entonces he cumplido con lo que vine a hacer. — APACALDA
•• ••
:: conéctate con APACALDA aquí ::
:: escucha/compra There’s a Shadow… aquí ::
•• ••
Ver: “Fever Dream” – Apacalda ft. Kandle
Laura Groves lanzará su nuevo EP 'Yes' el 1 de agosto. El próximo lanzamiento es su primera dosis de material nuevo desde su aclamado álbum de 2023, 'Radio Red'.
Of Monsters and Men han compartido su nuevo sencillo 'Television Love'. La banda ha estado experimentando períodos de silenciosa evolución desde el lanzamiento de su álbum de 2019.
CHVRCHES realizó su primer concierto en vivo en dos años anoche (30 de junio). El grupo de synth pop de Glasgow ha estado en silencio últimamente, con la cantante Lauren
El Festival de Glastonbury es un carnaval de color, una cornucopia de celebración, un triunfo de positividad. Reuniendo a más de 200.000 almas, la música
Se ha presentado una camiseta especial del Bohemian FC en homenaje a Oasis. El Bohemian FC es el club de fútbol más antiguo de Irlanda y actualmente es propiedad en un 100% de sus aficionados.
Mac DeMarco aborda la independencia, el autodescubrimiento y la importancia de las estaciones de la vida en su emotivo sencillo “Home”.
La artista de Montreal, APACALDA, reflexiona sobre la homosexualidad, la identidad y el poder transformador de la vulnerabilidad en su proceso creativo, ofreciendo un ensayo profundamente personal para la serie del Mes del Orgullo de Atwood Magazine.