Sängerin/Songwriterin Sydney Quiseng spricht offen über das Ablegen von Zweifeln, das Annehmen von Veränderungen und das volle Eintreten in ihre eigene Kunst mit „PHASES“, einem seelenvollen Solo-Debüt, das auf Reflexion, Resilienz und Selbstentdeckung basiert.
Stream: „PHASES“ – Sydney Quiseng
„Der Sonnenuntergang zieht alle Aufmerksamkeit auf sich, aber manchmal ist das Nachglühen der schönste Teil“, sagt Sydney Quiseng über ihr Debüt-EP PHASES.
Falls du es nicht kennst: Quiseng ist die Sängerin der Band Echosmith. Quiseng (ausgesprochen Key-Sang) wurde in Südkalifornien geboren und aufgezogen, wo sie Echosmith mit ihren Brüdern gründete. Sie co-schrieben den dreifach-platinigen Hit „Cool Kids“, der die Band auf Welttouren schickte und drei Alben entstehen ließ, das dritte wurde 2023 veröffentlicht.
2024 entschied sich Quiseng, die Komfortzone im Bandkontext mit ihren Brüdern zu verlassen und als Solokünstlerin durchzustarten. Als Atwood Magazine im vergangenen Herbst mit Quiseng sprach, war ihre Zurückhaltung bei den ersten beiden Singles „Wonder“ und „Guilty“ deutlich hörbar.
„Ich sollte nicht sagen müssen, dass es mir leid tut,
dass ich mich einmal im Leben an mich selbst denke,
es tut mir nicht leid, aber ich versuche, es vorsichtig auszudrücken,
also versuch nicht, mir die Schuld in die Schuhe zu schieben,
wenn wir beide wissen, dass ich unschuldig bin.“
PHASES-EP – Sydney Quiseng
Nach einem kürzlichen Gespräch mit Quiseng sind all die Gefühle von Schuld und Selbstzweifeln verflogen. Quiseng hat ihre Solo-Reise wirklich angenommen, während sie weiterhin mit Echosmith tourt. „I Need Findin’“, eine kürzliche Single und der Eröffnungssong der EP, ist Quisengs persönlichster Song und auch ihr Favorit auf der Platte. Das Musikvideo wurde in Japan gedreht, das für Quiseng eine zweite Heimat ist. Wenn man genau hinhört, kann man die musikalischen Einflüsse Japans im traditionellen Americana-Umfeld der Arrangements heraushören.
„Ich liebe Lieder, die mich still werden lassen,
etwas bringt mich fast zum Weinen,
jemand da oben weiß, dass ich suchen muss.
Ich trage einen Groll gegen die Stille,
doch ich habe mich auf eine Insel versetzt,
jemand da oben weiß, dass ich suchen muss,
und ich mag es irgendwie.“
Bei „Leftover Coffee“ umarmt Quiseng den Klang, für den sie mit Echosmith bekannt ist. Quiseng beschreibt den Song „als voll von Angst und viel mehr Selbstbewusstsein konzeptuell.“ Man hört eine Härte und eine ‚Scheiß drauf‘-Attitüde, die in ihren früheren Songs nicht präsent waren. Der Song schafft auf dem Album ein Gleichgewicht und schiebt es in eine Indie-Pop-Richtung. Die Produktion ist üppig und voller Headbanging-Energie.
„Es gibt übrig gebliebenen Kaffee,
es gibt Freunde, die ich nicht anrufe,
mein Motor springt an, aber kaum,
und das muss doch für etwas zählen.
Unvollendet,
ein Waschbecken voll Geschirr,
sie sagen, ich werde es vermissen, wenn ich nicht mehr mittendrin bin,
aber ich wache auf mit all dem, was ich mir gewünscht habe,
und ich trinke noch immer übrig gebliebenen Kaffee.“
Sydney Quiseng © Connor Truax
Die EP endet mit Quisengs neuestem Song „Afterglow“. Ich sage Song, aber es ist mehr eine Schlaflied- oder Gebetsart. Zu Beginn hört man die Stimme von Quisengs Großvater, den sie ihren besten Freund nennt. Quiseng spielt viel mit dem Konzept der Zeit in Bezug auf Ort und Erinnerung, aber „Afterglow“ ist das direkteste, was sie bisher gemacht hat. Der Song oder das Gebet, je nach Interpretation, wird von einem sanften Anschlag einer Akustikgitarre getragen, über der Quisengs geerdete, zugleich eindringliche Stimme schwebt. Es ist ein wunderschöner Abschluss für das Album. Es bringt einem zurück zu dem, was wirklich wichtig ist.
„Wie ein Mond im Dunkeln
bist du die helle Seite, und es ist schwer,
das loszulassen.
Es ist eine Phase, ich weiß.
Ich vermisse dich in meinem Auto,
oh, ich hasse diesen Teil,
es ist die Nachwirkung,
es ist das Nachglühen.“
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AUFNEHMEN MIT SYDNEY QUISENG
Atwood Magazine: Als wir im vergangenen Herbst sprachen, hattest du gerade „Wonder“ und „Guilty“ veröffentlicht. Jetzt hast du drei weitere Singles herausgebracht und stehst kurz davor, deine Debüt-EP zu veröffentlichen. Du tourst auch mit deiner neuen Musik. Fühlst du dich mehr im Gleichgewicht als Solo-Künstlerin?
Sydney Quiseng: Ich fühle mich jetzt viel stabiler. Es ist erstaunlich, was die Zeit bewirken kann, denn im September war ich noch so nervös, alleine als Solo-Künstlerin aufzutreten. Jetzt fühlt es sich ganz natürlich an, diesen Weg zu gehen. Es gibt auch etwas Besonderes daran, wieder so viele „Erstmaligkeiten“ mit diesem Projekt zu erleben. Ich habe die Zeit meines Lebens und es fühlt sich genau richtig an, genau da zu sein, wo ich sein soll.
Deine Single „Leftover Coffee“ klingt meilenweit entfernt von deinem Zustand, als du „Wonder“ veröffentlicht hast. Als wir im Herbst gesprochen haben, warst du gerade im Übergang zur Solo-Künstlerin, und es schien, dass du etwas zögerlich warst. Mit diesem neuen Song hast du jetzt definitiv das Gefühl, vollständig in deiner Reise vertieft zu sein. Würdest du sagen, das ist eine faire Einschätzung?
Sydney Quiseng: Deshalb mochte ich es, zuerst „Wonder“ zu veröffentlichen. Es beschreibt dieses Gefühl, unsicher zu sein und die Wachstumsschmerzen, wenn man etwas Neues ausprobiert, während „Leftover Coffee“ voller Angst steckt und viel mehr Selbstvertrauen vermittelt. „Leftover Coffee“ ist auch ein sehr ehrlicher Song, den ich vor Jahren wahrscheinlich nicht geschrieben hätte, weil er sehr verletzlich die Mühsal des Lebens anspricht, in der wir uns alle gerade befinden.
Wenn du zurückblickst auf das, wer du warst, als du angefangen hast, als Solo-Künstlerin zu schreiben, und wer du jetzt bist – hast du das Gefühl, dass eine Entwicklung stattgefunden hat?
Sydney Quiseng: Absolut. „Guilty“ war einer der ersten Songs, die ich für mein Solo-Projekt geschrieben habe, und „Phases“ kam viel später. „Phases“ ist für mich die Anerkennung des Wandels und das Lernen, damit in Frieden zu sein. Man kann den Menschen, der man in der Vergangenheit war, wertschätzen, während man gleichzeitig erlaubt, eine neue Person zu werden. Ich habe endlich zugelassen, diesen neuen Abschnitt voll zu umarmen, und seit ich „Guilty“ geschrieben habe, ist viel passiert.
Deine Umgebung hat immer Einfluss darauf gehabt, wie und was du schreibst. Das Musikvideo zu „I Need Findin’“ wurde in Japan gedreht, und du kannst sogar japanische Einflüsse in der Musik heraushören. Kannst du mehr über den Song erzählen und warum du Japan als Kulisse dafür gewählt hast?
Sydney Quiseng: „I Need Findin’“ ist mein Lieblingssong auf der EP, weil er am persönlichsten ist. Es geht um die Schönheit, sich auf jemanden verlassen zu können, wenn man sich verloren fühlt. Ich bin schon 16 Mal in Japan gewesen, und es bedeutet mir sehr viel.
Ich war dort in Zeiten, in denen ich nicht wusste, wer ich bin, und bin doch jedes Mal mit dem Gefühl gegangen, mich selbst wiedergefunden zu haben. Das Drehort-Filmen war sehr passend, weil manchmal das Umherwandern in einem fremden Land dir hilft, dem näherzukommen, wonach du wirklich suchst.
Du hast diese Sammlung von Liedern nach deinem dritten Single „Phases“ benannt. In vielen deiner Songs erwähnst du sowohl den Mond als auch das Konzept der Zeit in Bezug auf Ort und Erinnerung. Kannst du mehr darüber sprechen, wie diese Ideen dein Songwriting beeinflussen?
Sydney Quiseng: Ich habe wirklich gelernt, die Natur in all ihren Formen zu schätzen. Einen Sonnenuntergang über dem Meer, einen aufgehenden Mond, die Art, wie eine Blume zur richtigen Zeit blüht – das Gefühl, nicht verbunden zu sein, hat eine große Inspiration für mein persönliches Wachstum und meine Musik geliefert. Wenn ich mich Zeit nehme und in der Natur versinke, bekomme ich so viel Klarheit darüber, was wirklich in meinem Kopf vor sich geht, und das ist meistens der Moment, in dem mir die besten Songideen kommen.
Sydney Quiseng © Connor Truax
Du wirst bald einen letzten Song veröffentlichen, „Afterglow“, der diese Sammlung abschließt. Du hast die Stimme deines Großvaters am Anfang des Tracks. Zwei Fragen: Was bedeutet es, dass dein Großvater das Lied einführt? Was hat dich dazu bewogen, diesen Song den Abschluss des Albums sein zu lassen?
Sydney Quiseng: Mein Großvater ist einer meiner besten Freunde. Ich lebe in Kalifornien, er in Arizona, und wir sprechen oft am Telefon. Subkünftig habe ich seine Voicemail-Aufnahmen gesammelt, weil ich sie eines Tages für etwas verwenden wollte. Ich habe meinem Großvater nie gesagt, dass er Teil meines EP sein würde, sodass ich ihn persönlich mit der finalen Version dieses Liedes überraschen konnte.
„Afterglow“ handelt davon, die Vergangenheit wertzuschätzen, aber auch zu erkennen, dass vielleicht das Beste noch kommen wird. Der Sonnenuntergang zieht alle Aufmerksamkeit auf sich, aber manchmal ist das Nachglühen der schönste Teil. Es fühlte sich richtig an, „Phases“ mit einem bittersüßen Ton zu beenden, weil das das Leben ausmacht.
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