La cantante y compositora Sydney Quiseng habla sobre dejar atrás las dudas, abrazar el cambio y sumergirse por completo en su propia expresión artística con ‘PHASES’, un debut en solitario desnudo y sincero, basado en la introspección, la resiliencia y el autodescubrimiento.
Escucha: ‘PHASES’ – Sydney Quiseng
“La puesta de sol recibe toda la atención, pero a veces el resplandor posterior es lo mejor,” dice Sydney Quiseng sobre su EP debut PHASES.
Por si no la conoces, Quiseng es la vocalista de la banda Echosmith. Quiseng (se pronuncia Kí-Sang) nació y creció en el sur de California, donde formó Echosmith con sus hermanos y coescribió el éxito multiplatino “Cool Kids”, que catapultó a la banda a recorrer el mundo y a grabar tres álbumes, el tercero lanzado en 2023.
En 2024, Quiseng decidió salir de la comodidad de estar en una banda con sus hermanos para lanzarse sola como artista en solitario. Cuando Atwood Magazine entrevistó a Quiseng el otoño pasado, su ambivalencia era evidente en sus dos primeros sencillos, “Wonder” y “Guilty”.
Así que no debería tener que decir que lo siento
Por pensar en mí por una vez en mi vida
No lo siento, pero intento decirlo con suavidad
Así que no intentes culparme
Cuando ambos sabemos que no soy culpable
EP PHASES – Sydney Quiseng
Después de hablar con Quiseng recientemente, esas sensaciones de culpa y duda desaparecieron. Quiseng realmente ha abrazado su camino en solitario, aunque siga haciendo gira con Echosmith. “I Need Findin’,” un sencillo reciente y la canción que abre el EP, es la más personal de Quiseng y también su favorita del EP. El video fue filmado en Japón, un segundo hogar para Quiseng, y si prestas atención, podrás escuchar influencias musicales de Japón entretejidas en el fondo tradicional americano de la arreglos.
Me encantan las canciones que me hacen quedar en silencio
Algo me tiene cerca de llorar
Alguien arriba sabe que necesito encontrarme
He guardado rencor hacia el silencio
Pero me puse en una isla
Alguien arriba sabe que necesito encontrarme
Y me gusta, en cierto modo
En “Leftover Coffee,” Quiseng adopta el estilo que ha caracterizado a Echosmith. Ella describe la canción “como llena de angustia y mucho más segura conceptualmente.” Se puede notar una dureza y una actitud de ‘que se joda’ que no estaban en sus canciones anteriores. La canción crea un equilibrio en el disco, llevándolo hacia una dirección indie-pop. La producción es exuberante y llena de energía para cabecear.
Hay café sobrante
Hay amigos a los que no llamo
Mi motor ha empezado, pero apenas
Y eso tiene que contar para algo
Incompleto
Un fregadero lleno de platos
Dicen que lo extrañaré cuando ya no esté en él
Pero despiertan con todo lo que he querido
Y todavía estoy tomando café sobrante
Sydney Quiseng © Connor Truax
El EP termina con la canción más reciente de Quiseng, “Afterglow”. Digo canción, pero es más una nana o una oración. Incluye la voz del abuelo de Quiseng al principio, a quien ella llama su mejor amigo. Quiseng juega mucho con el concepto del tiempo en sus canciones en términos de lugar y memoria, pero “Afterglow” es lo más directo que ha sido. La canción o oración, como la interpretes, está respaldada por un suave rasgueo de guitarra acústica con las voces profundas y etéreas de Quiseng sobre ella. Es un hermoso momento para cerrar el disco. Te devuelve a lo que realmente importa.
Como una luna en la oscuridad
Eres el lado brillante y es difícil
De soltarlo
Es una fase, lo sé
Te extraño en mi coche
Oh, odio esta parte
Es la postrimería
Es el resplandor final
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ACERCA DE LA ENTREVISTA CON SYDNEY QUISENG
Atwood Magazine: Cuando conversamos el otoño pasado, acababas de lanzar “Wonder” y “Guilty”. Ahora has lanzado otros tres sencillos y estás a punto de sacar tu EP debut. También has estado haciendo giras con la nueva música. ¿Te sientes más cómoda siendo una artista en solitario?
Sydney Quiseng: Ahora me siento mucho más segura. Es increíble lo que puede hacer el tiempo, porque en septiembre estaba muy nerviosa de estar sola como artista en solitario. Ahora, esto me resulta muy natural. Hay algo especial en poder repetir tantos “primeros” con este proyecto también. Estoy viviendo el mejor momento de mi vida y siento que estoy exactamente donde debo estar.
Tu sencillo “Leftover Coffee” parece estar en un mundo diferente al de cuando lanzaste “Wonder”. Cuando hablamos en el otoño pasado, estabas en transición hacia convertirte en una artista en solitario y parecía que te sentías un poco insegura. Con esta nueva canción, definitivamente da la impresión de que estás totalmente inmersa en tu camino. ¿Dirías que eso es una observación justa?
Sydney Quiseng: Por eso me encantó lanzar “Wonder” primero. Describe esa sensación de inseguridad y las dificultades propias de hacer algo nuevo, mientras que “Leftover Coffee” está llena de angustia y mucho más segura conceptualmente. “Leftover Coffee” también es una canción muy honesta que probablemente no habría escrito hace años, ya que habla de manera vulnerable sobre el ritmo de la vida en la que creo que todos estamos ahora.
Cuando piensas en quién eras cuando empezaste a escribir en solitario y quién eres ahora, ¿sientes que has evolucionado?
Sydney Quiseng: Absolutamente. “Guilty” fue una de las primeras canciones que escribí para mi proyecto en solitario y “Phases” fue mucho después. “Phases” es yo reconociendo el cambio y aprendiendo a estar bien con él. Puedes valorar quién fuiste en el retrovisor mientras te permites ser alguien nuevo. Finalmente, me permisí abrazar completamente esta nueva etapa, así que he avanzado mucho desde que escribí “Guilty”.
Tu entorno siempre ha influido en cómo y qué escribes. La grabaste en Japón y hasta puedo notar influencias japonesas en la música. ¿Puedes hablar sobre esa canción y por qué decidiste usar Japón como telón de fondo para ella?
Sydney Quiseng: “I Need Findin’” es mi canción favorita del EP porque se siente la más personal. Trata sobre la belleza de poder confiar en alguien cuando te sientes perdido. He visitado Japón 16 veces, así que tiene un lugar muy especial en mi corazón.
He estado allí en temporadas en las que no sabía quién era, pero siempre me ido con la sensación de haberme encontrado de nuevo. Rodar el video allí fue muy apropiado, porque a veces caminar sin rumbo en un lugar extranjero te ayuda a acercarte a lo que en realidad buscas.
Has denominado esta colección de canciones, Phases, en honor a tu tercer sencillo. En muchas de tus canciones haces referencia tanto a la luna como al concepto del tiempo, en términos de lugar y memoria. ¿Puedes hablar más sobre esto y cómo estas ideas influyen en tu proceso de composición?
Sydney Quiseng: He aprendido a valorar mucho la naturaleza en todas sus formas. Una puesta de sol en el océano, una luna llena, la forma en que una flor florece en el momento justo; la sensación de desconexión ha sido una gran inspiración para mi crecimiento personal y mi música. Cuando me detengo y me sumerjo en la naturaleza, obteniendo claridad sobre lo que realmente pasa por mi cabeza, se me ocurren la mayoría de mis ideas para canciones.
Sydney Quiseng © Connor Truax
Estás a punto de lanzar una última canción, “Afterglow”, que cierra esta colección musical. Tienes la voz de tu abuelo al principio del tema. Dos preguntas: ¿Cuál es el significado de que tu abuelo la presente? ¿Qué te hizo decidir que esta canción debería cerrar el disco?
Sydney Quiseng: Mi abuelo es uno de mis mejores amigos. Vivo en California y él en Arizona, así que hablamos por teléfono constantemente. Subconscientemente, empecé a recopilar sus mensajes de voz, así que quería usarlos para algo algún día. En realidad, no le dije a mi abuelo que iba a incluirlo en mi EP, así que pudo sorprenderlo con la versión final de esta canción en persona.
“Afterglow” trata sobre valorar el pasado, pero también sobre aceptar que quizás lo mejor está por venir. La puesta de sol recibe toda la atención, pero a veces el resplandor posterior es lo mejor. Sentí que cerrar ‘Phases’ con una nota agridulce era lo correcto, porque así es la vida.
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La cantante y compositora Sydney Quiseng habla sobre dejar atrás las dudas, aceptar el cambio y abrazar por completo su talento con 'Phases', un debut en solitario lleno de sinceridad, basado en la reflexión, la resiliencia y el autodescubrimiento.