„Ich vertraue meinem Bauchgefühl“, sagt Adéla.
Die in der Slowakei geborene, in Los Angeles lebende Alt-Pop-Polymathin wägt ihre Reise durch die Musikindustrie ab, ihre gefährlichen Fallen und carnivore Bruchlinien. Die letzten zwölf Monate waren außergewöhnlich – nach ihrem (vielleicht glücklichen) Ausstieg aus der Netflix-Show Dream Academy ist alles auf ihrer Seite gelaufen. Mit spürbarer Absicht arbeitet sie an ihrer Musik, und ihre aktuelle Single „Machine Girl“ war ein Meisterkurs im Zukunfts-Pop, veredelt durch eine seltene Zusammenarbeit mit der modernen Ikone Grimes.
Die neue Veröffentlichung „DeathByDevotion“ setzt noch eins drauf. Sie verbindet modernen Tanz, visuelle Kunst und bahnbrechende elektronische Produktion und ist ein echtes Manifest einer einzigartigen Feminine-Authorin.
„Ich bin so ein Konsument von Popmusik“, sinniert Adéla. „Ich denke, ich verstehe, was meine Fans mögen, was sie vielleicht wollen. Wenn es mir gefällt, wird es den anderen auch gefallen, weil wir ähnliche Bedürfnisse haben.“
„Ich bin ein Fan der Popkultur. Als Kind wusste mein Vater alles über den Zweiten Weltkrieg. Und ich weiß alles über die Popkultur! Das ist mein Zweiter Weltkrieg“, lacht sie.
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Rückblickend auf ihre prägenden Popqueens nennt sie eine Reihe von Namen – Lady Gaga, Ariana Grande, Madonna, Beyoncé – die für sie ihre Rushmore darstellen. Sie ist eine Kulturfanatikerin – das prägt ihre Kunst und treibt sie voran. Während schwieriger Zeiten wurde Pop zu einem Schild, das Adéla vor der Welt schützte.
„Ich hatte keine andere Wahl, als mich wirklich selbst kennenzulernen“, sinniert sie. „Viele dieser Erfahrungen hätten mich wirklich erschüttern können, bis hin zum Verlust meiner Selbst, aber ich wusste einfach, dass ich mich mehr respektieren muss, als durch Dritte dieses Selbstgefühl zerstören zu lassen.“
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Ihre Zeit bei Dream Academy steht im Hintergrund dieser Worte. „Es ist interessant“, sagt sie, wählt ihre Worte sorgfältig. „Es hat mich verstehen lassen, wie leicht ein Publikum manipuliert werden kann. Ich bin mir meiner Erzählung so bewusst. Und ich dachte, wir hätten eine bessere Medienkompetenz, als dass alle dann eine Horde – damals jugendlicher – Mädchen angreifen könnten. Es ist eigentlich so einfach, Menschen glauben zu lassen, was man will.“
Mutig und trotzig ist ihre aktuelle Reihe von Alt-Pop-Feuerwerken eine Art Rachemission – die Dunkelheit ist manchmal spürbar, doch ebenso das Licht. „Ich mag es, wenn es spielerisch ist“, sagt sie über ihren kreativen Prozess. „Ich möchte in der Werkstatt eine bestimmte Atmosphäre schaffen.“
„Ich denke, es gibt keinen anderen Weg, einen guten Song zu machen, einen Song, der kraftvoll ist und wirklich mich widerspiegelt. Denn wenn du mich nicht wirklich verstehst und dich mit mir nicht verbinden kannst, wie soll das gehen?“
Als Europäerin in Los Angeles hat Adéla hart gearbeitet, um ihre Community aufzubauen. Zwischen zwei Welten sitzend, hat sie ihren Außenseiter-Charakter noch nicht ganz abgeschüttelt. „Viele in LA gehen gern aus, und sie denken, dass Networking sie dorthin bringt, wo sie hin wollen. Für mich war immer klar: Harte Arbeit bringt dich weiter. Das ist meine Herangehensweise – ich arbeite im Studio hart, und wenn ich Musik mache, die gut genug ist, wollen die richtigen Leute mit mir zusammenarbeiten.“
Voll und ganz ihrer Kunst verschrieben, ist Musik in jeden Aspekt ihres Lebens verwoben. Selbst in ihrer Freizeit macht sie Tänze, übt Harmonien um ihre Stimme in einer Loopstation zu kreieren. „Das ist so ein wunderschönes, außerkörperliches Erlebnis“, sagt sie. „Es erdet mich. Es ist fast wie Meditation – es zuzuhören, wie du Stimme, und dann Schichten darüber legen. Es ist so entspannend, wirklich.“
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Im Moment fügt sich alles zusammen. Die neue Single „DeathByDevotion“ ist herausragend, ein gesetzloses Stück Pop in seinem rebellischsten Ausdruck. In Zusammenarbeit mit einem engen Team von Kollaborateuren hat sie fünf Versionen ausgearbeitet, den Song in verschiedene Richtungen getüftelt, bevor sie sich für diese entschied.
„Es hat sich für mich wie ein ganz einschneidendes, irgendwie gespannter, aber auch euphorischer und aggressiver Erlebnis angefühlt“, sagt sie. „Es geht um die negative Seite der Resilienz. Ich denke, Resilienz wird gefeiert, aber ich bin so widerstandsfähig, dass es schädlich wird. Ich weiß nicht, wann ich aufhören soll, und das beeinflusst mich. Es ist der Fluch, mein ganzes Leben diszipliniert gewesen zu sein.“
„DeathByDevotion“ ist jetzt veröffentlicht, mit einem opulenten Video, das Adéla bis an ihre Grenzen treibt. Chris Horan hat das Styling übernommen, während die Sängerin mit Robbie Blue an der komplexen Choreografie gearbeitet hat. „Uns ist die Zeit ausgegangen“, erinnert sie sich, „und ich wurde ziemlich gestresst! Ich meine, ich bin in Point Shoes, habe seit Jahren kein Ballett mehr gemacht, und uns lief die Zeit davon.“
„Ein Teil der Handlung des Videos ist, dass ich mir den Knöchel rolle – ich verstauche ihn. Und da ich mich nicht richtig aufgewärmt hatte… ist das tatsächlich passiert! Das Leben imitiert die Kunst. Aber es war super spaßig.“
Wie ihre prägenden Heldinnen will Adéla, dass jeder Aspekt der Veröffentlichung miteinander spricht. „Alles hängt zusammen“, sagt sie. „Es war ein weiteres Puzzlestück, das in meine Vision passt.“
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Es kommt noch viel mehr. Der Plan der LA-basierten Ästhetin ist, dieses Jahr noch mehr Musik zu veröffentlichen, wobei Adéla ihre Geschichte auf die authentischste Weise erzählt, die möglich ist. „Ich bin super ehrlich, im echten Leben und in meiner Kunst“, bemerkt sie. „Ich mag Unbehagen. Ich mag es, Menschen unwohl zu machen. Nicht auf negative Weise, sondern so, dass es zum Nachdenken bringt, Gespräche anstößt. Ich hoffe, meine Kunst tut das, egal ob positiv oder negativ. Das ist meine Aufgabe als Künstlerin. Ich muss nicht unbedingt die beliebteste Person sein, aber ich möchte die meistdiskutierte sein.“
Auf die Frage, was Adéla von ihren Kollegen unterscheidet, fällt die Antwort einstimmig aus. „Ich bin nicht sie und sie sind nicht ich“, sagt sie. „Wir können nicht dieselbe Kunst schaffen. Ich kann nur für mich sprechen. Und für mich ist es wichtig, meinem Bauchgefühl in allem vollständig zu vertrauen.“
Diese mutige Haltung spiegelt die Traumata ihres Aufstiegs wider und die unerschütterliche Verfolgung, die ihre Erzählung prägt. „Ich bin viel entschlossener und schütze meinen Geschmack, meine Identität, meine Botschaft, meine Lyrik und meine Klänge. Alles fühlt sich wirklich nach mir an. Es ist fast wie eine Trauma-Reaktion“, sagt sie. „Alles muss sich nach mir anfühlen.“
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