In nur über einem Jahr sind KATSEYE vom Hoffnungsträger im Reality-TV zu internationalen Pop-Ikonen geworden. Gegründet durch HYBE und Geffen Records im Rahmen der Wettbewerbsserie Dream Academy 2023, debütierte die sechsköpfige Gruppe – Daniela, Manon, Megan, Lara, Sophia und Yoonchae – im Juni 2024 mit „Debut“ und folgte schnell mit ihrer Durchbruchssingle „Touch“.
Ihre Aktivitäten im Jahr 2025 haben sie mit „Gnarly“, dem von der Telenovela inspirierten „Gabriela“ und ihrer neuesten Single „Gameboy“ erhöht, alles auf dem Weg zum Beautiful Chaos EP. Doch für diejenigen, die tiefer in ihre Diskografie eintauchen, zeigen Tracks wie „Mean Girls“ und „M.I.A.“, dass die Gruppe über glänzende Hooks hinausgehen kann, mit B-Sides voller scharfer Texte, süchtig machenden Rhythmen und einer unverwechselbaren Persönlichkeit.
Abgesehen von ihrer Musik begeistert ihre Einzigartigkeit auch durch ihr besonderes Erscheinungsbild – die Mädchen sind ein wirklich multikulturelles Kollektiv mit Wurzeln in Nord- und Lateinamerika, Europa, Afrika und Asien.
Diese Vielfalt, verbunden mit einer scharfen Online-Präsenz, hat KATSEYE zu einem der sichtbarsten und meistdiskutierten Neuentdeckungen ihrer Generation gemacht – ein Status, der ihnen hochkarätige Kooperationen mit Marken wie Glossier, Fendi, Monster High, Pandora, Urban Outfitters und Lush sowie mit Künstlern wie Jessica Alba, Ice Spice und Yeonjun von TXT eingebracht hat.
Mit Blick auf die bevorstehende Beautiful Chaos World Tour haben wir mit der Gruppe über ihre kreativen Risiken, kulturelle Einflüsse und ihr persönliches schönes Chaos gesprochen.
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Du hast Beautiful Chaos als tröstlich beschrieben, trotz des Chaos, und dieser Kontrast wirkt so nachvollziehbar in der heutigen Welt! Warum glaubst du, ist das so?
Lara: Es passiert viel Chaos auf der Welt, und es gibt ein ständiges Thema, dass Menschen versuchen, ihr Durcheinander und ihre Komplikationen zu verstecken. Wir möchten die Menschen dazu ermutigen, das anzunehmen!!!!
Ihr habt diese Ära mutiger genannt – klanglich, optisch, emotional. Was hast du bei diesem Projekt ausprobiert, das dich im letzten Jahr vielleicht erschreckt hätte?
Lara: Ich glaube nicht, dass wir vor diesen Dingen Angst gehabt hätten. Ich denke, dieser Vibe ist seit jeher tief authentisch für uns, und wir wollten ihn immer erkunden. Der gesamte Sound sowie die Art der Line-Lieferung und Produktion waren für uns sehr spannend!
Die visuellen Elemente dieser Ära sind offensichtlich gut durchdacht. Welche Referenzen oder Stimmungen haben die Bilder für Beautiful Chaos inspiriert?
Manon: Für mich persönlich habe ich mich stark von früheren Girlgroups wie den Pussycat Dolls inspirieren lassen!
Wie war deine ehrliche Reaktion, als du das Demo zu „Gnarly“ zum ersten Mal gehört hast? Hat es deine Erwartungen für das EP verändert?
Sophia: Ich wollte wirklich sofort, dass es unser ist, weil ich wusste, dass KATSEYE das übernehmen kann. Es gab mir sofort eine Vision von Authentizität und Chaos als unsere Richtung.
Gibt es eine Textzeile aus diesem Projekt, die jetzt, wo es veröffentlicht ist, anders wirkt?
Manon: Ja, eine in „Mean Girls“, die lautet: „Yes yes, this is why I hate the internet yes, but you’re not gonna kill my happiness.“ Ich fühle mich in letzter Zeit sehr mit dieser Zeile verbunden.
„Gabriela“ führt eure erste spanische Zeile ein und ist vom Dramatik der Telenovela inspiriert. Was hat euch an diesem Sound und dieser Geschichte gereizt – und was hat es euch kreativ freigeschaltet?
Daniela: Gabriela war mehr als nur ein Musikvideo. Es war tief emotional. Als jemand aus einer langen Reihe von Musikerinnen und Tänzern bin ich mit der spanischen Sprache, Musik und Bewegung aufgewachsen. Das Performen meiner ersten spanischen Zeile fühlte sich an, als würde ich meine Wurzeln ehren und meine wahre Identität ausdrücken. Es wurde vor allem eine Verbindung zu meinem Erbe und meinem spanischsprachigen Publikum. Mein Weg, zu sagen: „Hier komme ich her, und ich sehe euch.“
Hat dein kultureller Hintergrund je beeinflusst, wie du Musik hörst oder interpretierst, auch unbewusst?
Yoonchae: Ja, definitiv. Als Kind in Korea bin ich daran gewöhnt, wie alle Teile eines Songs zusammenkommen. Dieses Gefühl der Einheit prägt mein Verständnis und meine Wahrnehmung von Musik.
Gibt es Klänge, Instrumente oder Erzählstile aus deinem Erbe, die du in zukünftigen Projekten erkunden möchtest?
Lara: So viel! Indische und südasiatische Musik haben so viel zu bieten und wurden häufig in anderen Genres verwendet und sampelt. Es gibt unzählige interessante Melodien, Instrumente, Skalen und Vibes, die wir innerhalb unserer Musik erforschen wollen – und ich freue mich riesig darauf, das authentisch zu machen! Außerdem träume ich davon, in Tamil und Hindi (meinen Sprachen) in einem unserer Songs zu singen – das wird bald passieren!
Was ist eine ganz bestimmte kulturelle Komfortzone – Essen, Musik, Spruch –, die dich immer wieder zu dir selbst macht?
Yoonchae: Für mich ist Kimchi-Jjigae das größte Trostessen. In Korea aufgewachsen, habe ich viel Kimchi-Jjigae gegessen, das meine Mutter gemacht hat. Wenn ich Korea vermisse, fühlt sich eine heiße Schüssel Kimchi-Jjigae an wie ein Stück Heimat und tröstet mich sofort.
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Wenn du eine Tradition, Phrase oder Familienritual aus deinem Zuhause in dein nächstes Musikvideo einbringen könntest, was wäre das?
Sophia: Mit KATSEYE’s Liebe zum Essen und meinem philippinischen Erbe würde ich gerne eine Szene machen, in der wir ein Boodle Fight haben. Ein Boodle Fight ist etwas, das ich mit Familie und Freunden genossen habe. Dabei wird ein Bananenblatt quer auf den Tisch gelegt, auf dem Essen in Bündeln liegt. Man isst mit den Händen und teilt das Essen.
Hat dir ein Fan je etwas gesagt, das dich innehalten und über deine Arbeit oder deinen Einfluss nachdenken ließ?
Daniela: Ja, einmal sagte mir ein Fan, dass es ihn stolz macht und ihn fühlen lässt, gesehen zu werden, wenn er jemanden mit lockigem Haar und stolz seinem latino-Kultur repräsentiert sieht. Das hat mich echt zum Nachdenken gebracht, wie einfach ich durch mein Sein anderen helfen kann, ihre Identität zu akzeptieren. Das ist eine kraftvolle Erinnerung daran, warum ich das mache.
Öffentlich im jungen Alter – das bringt viel Lärm mit sich. Wie fühlst du dich dabei, ständig wahrgenommen zu werden?
Daniela: Es kann überwältigend sein, ständig gesehen und gesprochen zu werden – vor allem in jungen Jahren. Aber ich erinnere mich, dass es aus Interesse an der Botschaft und der Musik kommt. Ich konzentriere mich auf Liebe, Unterstützung und echte Verbindungen – das hält mich auf Kurs.
Was ist etwas, worauf ihr alle in letzter Zeit fixiert seid – ein Hobby, Nischeninteresse oder eine Komfortaktivität –, das Teil eurer Off-Stage-Identität geworden ist?
Daniela: Ich schaue in letzter Zeit gerne meine Lieblingsserien und dekoriere mein Zimmer neu. Es ist die perfekte Balance. Entspannt sein, während ich meinen Raum mehr zu mir machen kann. Das ist zu einem kleinen Ritual geworden, das mir hilft, abzuschalten und neue Energie zu tanken.
Jede von euch bringt eine andere Energie in die Gruppe. Wie sieht dein persönliches Chaos aus – und wie trägt es deiner Meinung nach zum Ganzen bei?
Megan: Unser Chaos zeigt sich auf unterschiedliche Weise – manche sind laut und verspielt, andere sind emotional oder intensiv. Aber genau dieses Mix macht uns aus. Einer bringt Feuer, ein anderer Ruhe. Wir ergänzen uns, auch wenn es nicht immer glatt läuft. Das Durcheinander ist ehrlich und echt, und es zaubert eine Art Magie, die wir sonst nicht hätten.
In einer Gruppe mit so vielen Perspektiven – wie sorgt ihr dafür, dass jede Stimme gehört wird – kreativ und anderweitig?
Megan: Das braucht mit Sicherheit Absicht. Wir haben gelernt, wirklich zuzuhören, auch wenn wir nicht immer einer Meinung sind. Kreativ schaffen wir Raum, damit alle ihre Ideen einbringen können – beim Songwriting, bei der Choreografie oder beim Austausch von Ideen. Manchmal bedeutet das, langsamer zu machen und nachzufragen, aber es lohnt sich. Jede Stimme bringt etwas Einzigartiges – und wenn wir das respektieren, wird die ganze Gruppe stärker.
Wie sieht es im echten Leben aus, wenn die Kameras aus sind und der Zeitplan stressig ist?
Sophia: Einfach Freunde füreinander zu sein, ist ehrlich gesagt die beste Art, wie wir unsere Beziehungen pflegen und füreinander da sind. Wir bestärken uns ständig, nehmen die Gefühle der anderen ernst, feuern uns an – all das, was echte Freundschaften ausmacht. Wir kümmern uns wirklich umeinander, deshalb fällt es uns leichter, füreinander da zu sein.
Wenn du die Rolle einer anderen Gruppenmitglieds bei einem Live-Show tauschen könntest – Gesang, Styling, Bühnenpräsenz –, wen würdest du wählen und warum?
Manon: Ehrlich gesagt, alle! Es wäre total spannend, eine Show durch die Augen eines anderen Mitglieds zu erleben. Ich frage mich, worüber sie während des Auftritts nachdenken.
Was ist eine Erinnerung an die Produktion dieses EPs, die du immer behalten wirst, egal, wohin die nächste Ära führt?
Yoonchae: Eines Tages lief das Proben nicht gut, wir waren alle ausgelaugt, und haben die Musik ausgeschaltet, um einfach zusammen zu reden. In diesem stillen Moment haben wir uns wirklich verbunden. Ich hoffe, wir können dieses Gefühl immer bewahren und uns gegenseitig stärken, wenn es schwer wird.
Gibt es einen nicht-musikalischen Einfluss – ein Buch, Film, Künstler oder Mode-Moment – der dich heute noch beeinflusst?
Megan: Definitiv. Wir lassen uns von allen möglichen Quellen außerhalb der Musik inspirieren. In letzter Zeit waren unsere Pinterest-Boards voll mit Visuals, die mit Identität spielen und Kontraste zwischen Sanftheit und Stärke zeigen. Dieses Gleichgewicht spiegelt wider, wer wir sind. Mutige, expressive Styles, die trotzdem persönlich bleiben, helfen uns, unsere Geschichte auf einer tieferen Ebene zu erzählen, jenseits der Musik.
Wenn SIS der Anfang ist und Beautiful Chaos die Transformation, wie soll sich dein nächstes Kapitel für KATSEYE anfühlen?
Daniela: Ich hoffe, dass das nächste Kapitel sich anfühlt wie voller Schwung, mutig, unerwartet und treu zu dem, was wir sind. Wir möchten die Menschen weiterhin überraschen und ihnen das Gefühl geben, gesehen zu werden. Was auch immer kommt, ich bin mir sicher, dass es kraftvoll sein wird.
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