Ob es darum geht, ein geheimes Instagram-Profil einzurichten oder Porzellankörperteile an Fans zu verschicken – seit Jahren hat Hayley Williams von Paramore ein Händchen für ungewöhnliche Musikeinblicke. Mit der Premiere ihres neuen Tracks „Mirtazapine“ über WNXP Radio am Dienstag überbrachte die Songwriterin und Multitalent eine CD mit dem Titel „Mirtazapine + Glum“ an den Sender und veröffentlichte gestern, ganz im Markensinne, 16 weitere Lieder bisher ungesehener Solo-Materialien direkt auf ihrer neuen, an die 2000er angelehnten Website hayleywilliams.net, nur für Fans mit einem geheimen 16-stelligen Code zugänglich, den sie durch den Kauf eines Produkts bei der neuen Good Dye Young (ihrer hervorragend betitelten Haartönungsmarke) Drop „Ego“ erhalten konnten.
Unter den zufällig sortierten Musikdateien befindet sich ein Hintergrundbild ihres Hundes Alf sowie ein Handy-Video der Band Phoenix, aufgenommen am Seitenrand der Bühne im Jahr 2017, mit einem Audio-Player, bei dem Mythos zerbricht; dies ist das erste Solomaterial, das Hayley seit „Flowers For Vases“ von 2021 veröffentlicht hat. Auf 17 Songs greift sie ihre Liebe zu nautischen Metaphern wieder auf, erzählt von generationellem Trauma bei „Kill Me“, kehrt die Erwartung einer größeren Liebe auf eine andere Art mit „Love Me Different“ um und deckt teilweise Bloodhous Gang’s „The Bad Touch“ neu ab, indem sie den Refrain mit einer gleichmäßigen, monotonen Gesangsdarbietung des Originalmaterials kombiniert.
Nach dem Anhören von „True Believer“ erscheint es überzeugend, diese Lieder als Hayleys bisher komplexeste, lohnende Schreibkunst zu bezeichnen. Mit Bezug auf ihr Zuhause in Nashville durch „True Believer“ und „EDAABP“ deckt sie Tourismus, Gier, Rassismus und Waffengesetze auf: „Souvenirladen im Foyer, tu so, als würde Gott nicht zuschauen“, beißt sie als Antwort auf die Kirche, die vom Horten profitiert: „die Seele töten, Profit daraus schlagen“.
Auf „Ice In My OJ“ entscheidet sich Hayley, zurückzuholen, was mit den breiten‑äugigen Anfängen ihrer Band Mammoth City Messengers bei „Jumping Inside“ im Bereich des Contemporary Worship Music begann, nur um es in etwas Neues und Provokatives zu verwandeln. Sie hebt den popgeladenen Refrain an, setzt ihn aber gegen verzerrte Schreie und aufgestaute Texte wie „Ich hab Eis in meinem OJ, ich bin eine kalte Herzens-Schlampe, viele dumme Motherfuckers, die ich reich gemacht habe.“ Mit Paramore, das jetzt von ihrem langjährigen Label Warner befreit ist, wirkt der Rückgriff wie eine selbstbewusste Rücknahme der Branche, die sie einst unterzeichnete, sie dann isolierte und dazu brachte, von Presse und Ex-Bandkollegen doppelt verleumdet zu werden. Kein Wunder, dass Chappell Roan sie „die stärkste Biest aller Zeiten“ nannte.
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Während die Zeit spannt der Tracks unklar bleibt, erinnern Tracks wie „Disappearing Man“ an die Stimmung des vorherigen Albums „Flowers For Vases“, die Lyrics „Verschwindender Mann mit wildem Haar und einem Blick, der Stein zerfließen lässt, es gab keine Bedingungen für meine Liebe, sie war endlos, bis du nicht mehr da warst, um sie zu halten“, gehören zu den verheerendsten Texten der 36-Jährigen bisher. „Love Me Different“ wurde bereits 2017 im Zusammenhang mit Demos früherer Stücke wie „Wait On“ erwähnt.
Blood Brothers, bezugnehmend auf „Blood Bros“, ist ähnlich vorsichtig, eine akustische Sehnsucht nach einer „Verbindung wie keine andere“. Ein großer Teil der Tracks widmet sich diesem vertrauten Thema des Verlangens oder eines Beziehungsendes, doch der letzte Titel „I Won’t Quit On You“ bleibt hoffnungsvoll. „Hard“, ein upbeat, bassline-getriebenes Stück, nutzt Autotune-Gesang, erinnert aber an „Petals for Armor“ von 2020 durch den Einsatz von Groove.
In einer Funkband aufgewachsen, öffentlich Bewunderung für die späten 80er/Frühen 90er Jahre New Jack Swing zeigend und mit ihrer Branchen-Ausbildung fest im Alternative Rock verwurzelt, vereint dieses Projekt viele Stilrichtungen, die Hayley berührt hat – sei es mit Paramore oder unabhängig. Ihr markanter lyrischer Stil verbindet sie alle zu einer Selbstentdeckung. Das Ganze in diesem 90er-MySpace-Format macht es noch persönlicher, als würde man durch das Tagebuch der Künstlerin blättern.
8/10
Wörter: Emma Way
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