Ihr Debütalbum „Now Would Be a Good Time“ bringt Melbournes Folk Bitch Trio Herzschmerz, schwarzen Humor und üppige Harmonien zu einem lebendigen, ungefilterten Porträt dessen, was es bedeutet, jung, ehrlich und ein bisschen unkontrolliert in den 2020er Jahren zu sein.
Stream: „Now Would Be a Good Time“ – Folk Bitch Trio
Ihr Debütalbum zu veröffentlichen ist ein bisschen wie, seine Tagebuchaufzeichnungen in eine Schlucht zu schreien – gleichermaßen beängstigend und berauschend.
Für Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair, Heide Peverelle und Jeanie Pilkington – fühlt sich das Veröffentlichen von „Now Would Be a Good Time“ surreal an.
Nur wenige Tage vor der offiziellen Veröffentlichung am 25. Juli übergaben sie die Vinyl an Fans bei einem Live-Konzert. „Es fühlte sich ein bisschen unheimlich an“, sagt Peverelle. „Wie, oh mein Gott, wir machen das tatsächlich.“
„Now Would Be a Good Time“ – Folk Bitch Trio
Dieses Gefühl des Staunens – endlich etwas zu sehen, das lange in Arbeit war und Gestalt annimmt – spiegelt sich in der Musik selbst wider. „Now Would Be a Good Time“ ist lebendig und emotional scharf, verbindet gothische Balladen, schwarzen Humor und schlichte Ehrlichkeit über Herzschmerz, Lust und Leben in den frühen Zwanzigern. Lieder wie „Moth Song“ schweben wie ein fiebrischer Traum, während „The Actor“ wie ein Schlag in den Magen wirkt. Jeder Track hält einen Moment fest: Sexträume neben dem Partner („Hotel TV“), Theateraufführungen nach einer Trennung und gutturale Selbstanalysen („Cathode Ray“).
Die Band nahm auf Kassetten mit Produzent Tom Healy in Auckland auf – nach digitalen Versuchen wussten sie, dass es nicht ganz stimmte. Der Tonbandfilm gab ihren reduzierten Harmonien und ungewöhnlichen Arrangements die Wärme und Textur, die sie suchten. Schließlich klangen sie wieder wie sie selbst.
Die Klarheit darüber, wer sie sind und wie sie klingen, wurde über Jahre aufgebaut. Sinclair, Peverelle und Pilkington trafen sich erstmals in der High School. Ihre Entstehungsgeschichte umfasst ein „schlechtes Herzschmerz-Lied“ namens „Edie“ und eine SMS von Pilkington, in der sie fragte, ob sie ein „folk bitch trio“ gründen wollen. Seitdem ist ihre Verbindung vertieft worden in etwas Seltenes: drei unterschiedliche Stimmen, Perspektiven und Ästhetiken verschmelzen zu einem Ganzen, das merkwürdiger und besser ist, als die Summe seiner Teile. Pilkington bringt Americana-Wurzeln und die Weisheit musizierender Eltern mit, Peverelle ist bildende Künstlerin mit einem poppigen Gehör, und Sinclair ist der theatralische Goth-Clown der Gruppe.
Folk Bitch Trio © Copper Taylor-Bogaars
Trotz der emotionalen Intensität in ihrer Musik nehmen die drei sich selbst nicht allzu ernst.
„Musiker zu sein, ist komisch“, sagt Sinclair. „Man muss den Humor darin finden.“
Dieser Humor, die Ehrlichkeit und der offene Ansatz sind in jeder Note des Albums verankert. Sie sind ein Grund, warum sie geerdet bleiben, auch wenn die Touraktivitäten zunehmen und ihr Publikum wächst.
Was kommt als Nächstes? Mehr Touren, mehr Songwriting – auch wenn das oft in gestohlenen Momenten zwischen den Shows geschieht oder in einem Hotelzimmer mit halbfertigen Notizen auf ihren Handys. Denn für Folk Bitch Trio hört das Songwriting nie auf.
Atwood Magazine hatte ein kurzes Gespräch mit Peverelle, Pilkington und Sinclair über emotionale Freisetzung, Aufnahmen auf Band und warum Ehrlichkeit immer noch wichtig ist.
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Folk Bitch Trio © Copper Taylor-Bogaars
EIN GESPRÄCH MIT FOLK BITCH TRIO
Atwood Magazine: Ich habe euch gerade beim Winnipeg Folk Festival gesehen – ihr wart großartig! Ich wollte unbedingt „Moth Song“ hören, weil ich denke, dass es in diesem Rahmen wunderschön gewesen wäre.
Gracie Sinclair: Danke. Ja, meine Stimme ist gerade ein bisschen heiser, das ist sie auch noch ein bisschen. Daher haben wir es an diesem Abend aus dem Set gestrichen. Es war aber trotzdem großartig, hat Spaß gemacht.
„Cathode Ray“ ist auch ein tolles Lied. Da gibt es diese Zeile über das Skalpell. Es ist so eine intensive Textzeile – woher kam die?
Gracie Sinclair: Danke. Es freut mich, dass du das gemerkt hast. Ich habe heute Morgen mein Handy geöffnet und Charlotte Ginsberg gesehen, die darüber spricht, wie sehr sie Gewalt in Filmen liebt, weil es so kathartisch ist, und ich kann mich da total wiederfinden. Ich glaube, ich habe einfach viel aufgestaute Wut und Frustration, und ich bin eine sehr visuelle Songwriterin. Ich liebe es, Wörter zu benutzen, um Bilder hervorzurufen, und denke, es ist einfach eine Ausdrucksform von Gewalt in Worten.
Ich sage: „We get home, get the scalpel out / and just for fun / you say, show me what it looks like / when you come undone.“ Es ist, wenn du mit einem Partner nach Hause kommst und ein Gespräch wirklich auf die Spitze treibst. Aber im Grunde stechen beide wirklich heftig aufeinander ein und sollten aufhören – tun sie aber nicht.
Folk Bitch Trio © Copper Taylor-Bogaars
Ist dieses Lied kathartisch für dich oder öffnet es alte Wunden?
Gracie Sinclair: Ich denke, damals war das wohl eher wie das Wunden aufreißen, aber es ist auch nur eine Referenz.
Viele deiner Lieder haben sehr starke Emotionen. Hast du schon einmal etwas geschrieben, bei dem du dachtest, das ist zu viel, oder ist alles erlaubt?
Gracie Sinclair: Alles ist erlaubt! Solange es ein gutes Lied ist, ist das alles, was zählt.
Kannst du mir erzählen, wie dieses Album entstanden ist?
Jeanie Pilkington: Es wurde äußerst fragmentarisch geschrieben. Wir sind seit fünf Jahren eine Band, und diese Lieder sind über die Zeit langsam zusammengewachsen, jeweils in unterschiedlichen Phasen. In den letzten Jahren haben wir angefangen, ziemlich viel international zu touren. Ich würde sagen, die Hälfte wurde geschrieben, als wir noch mehr mit dem Tourleben beschäftigt waren, die andere Hälfte eher über den Alltag, in dem Musik noch kein Beruf war und wir nicht so viel gemacht haben.
Folk Bitch Trio © Copper Taylor-Bogaars
Ihr macht gerade eine große Tour – wie beeinflusst das das Songwriting? Kommt viel neues Material heraus, oder versucht ihr eher, das Leben aufzusaugen?
Jeanie Pilkington: Im Hotel passiert das manchmal, aber wir haben alle schon darüber gesprochen, dass das Brainstorming unterwegs im Zug oder im Auto, um Inspiration zu finden, manchmal funktioniert. Das eigentliche Lied kommt aber oft erst wieder, wenn man zurück ist, Zeit hat, alles zu verarbeiten, und es von außen betrachten kann. Manchmal schreibe ich unterwegs auf meinem Handy, weil ich ständig Melodien im Kopf habe oder in Notizen festhalte.
Bisher hatten wir kaum Pausen. Es ist selten, dass man Zeit zum Sitzen und Schreiben hat. Aber ich denke, das Schreiben hört nie auf, oder?
Gibt es eine Zeile, die du gerade in deinem Handy gespeichert hast, die du unbedingt umsetzen möchtest?
Jeanie Pilkington: Ich denke, es ist etwas, das ich noch etwas genauer erforschen möchte. Ja, ich freue mich darauf, mich hingesetzt und daran zu arbeiten, aber ich würde es erst zeigen, wenn es gut ist.
Folk Bitch Trio © Copper Taylor-Bogaars
Wenn man unterwegs ist, sieht man wahrscheinlich viel und wächst ziemlich schnell – stimmt das?
Jeanie Pilkington: Vielleicht, schwer zu sagen. Wir haben definitiv viel gesehen, was man ohne diese Reise niemals erleben würde, weil es bestimmte Orte auf der Welt gibt und bestimmte Dinge, die nur passieren, wenn man tourt. Das ist kein normaler Urlaub.
Ich denke, es lässt einen vielleicht schnell aufsteigen, aber auch das Gegenteil ist möglich – man hat keine Routine und kann nicht in dieses domestizierte, romantisierte Leben abtauchen, das manche mit unserem Alter anstreben. Das könnte das Wachstum manchmal auch hemmen; man steigt auf einer Steigung an, kommt dann an eine Platte und erreicht einen Höhepunkt, an dem man stagniert. Beruflich könnte unser Wachstum beschleunigt sein, persönlich besteht vielleicht eine Art Stau.
Gibt es bei Touren besondere Momente, die dir im Gedächtnis geblieben sind?
Heide Peverelle: Wir haben gestern bei einem Auftritt einige Schallplatten verkauft, noch bevor das Album offiziell draußen war. Das war ein bisschen unheimlich, weil es sich anfühlte, als würden wir das Album wirklich veröffentlichen. Es war fast surreal, es den Leuten zu überreichen.
Zum Album: Es wurde auf Band aufgenommen, was ganz anderes Gefühl und Klang bietet. Was war die Motivation dahinter?
Heide Peverelle: Wir haben vorher schon viel experimentiert, mit verschiedenen Produzenten und Aufnahmeweisen. Die meisten Aufnahmen waren digital gemacht, und als wir die Abmischungen zurückbekamen, fühlte es sich nicht ganz richtig an. Auch die unmittelbare Digitalaufnahme war nicht unser Ding. Dann haben wir eine Session mit Tom Healy gemacht, unserem Produzenten, um „God’s a Different Sword“ aufzunehmen, das wir schon in Tasmanien auf Band und später in LA aufgenommen hatten. Wir haben gemerkt, dass das genau das ist, was wir mögen, und die Sichtbarkeit des Bandmaschinen-Rufs im nächsten Raum macht alles greifbar und authentisch. Für uns passt das gut.
Melbournes Folk Bitch Trio treten mit einem unvergesslichen Namen und einem schönen Sound auf :: INTERVIEW ::
Wie reagieren die Zuhörer auf die neue Musik?
Jeanie Pilkington: Es ist im Grunde das gleiche Material, mit dem wir bereits unterwegs waren. Für die meisten ist es also neu, weil sie uns nicht kennen. Es ist schwer zu sagen, weil es für uns nichts Neues ist und wir diese Lieder nicht zum ersten Mal spielen. Ich schaue kaum ins Publikum, sondern starre eher an die Wand. Deswegen weiß ich nicht genau, aber ich denke, unsere Musik ist ziemlich konstant, und wir haben einen klaren roten Faden im Album. Ich glaube, wer unsere bisherigen Veröffentlichungen mochte, wird wahrscheinlich auch den Rest mögen.
Es gibt eine deutliche emotionale Spur in den Liedern, aber auch schwarzen Humor. Wie wichtig ist es euch, dieses Spiel zwischen Ernsthaftigkeit und Spaß zu bewahren?
Gracie Sinclair: Das ist nicht absichtlich oder eine bewusste Entscheidung; das ist einfach wir. Aber es ist ein wichtiger Teil von uns. Es ist immer dabei, deshalb musste es auch auf das Album. Ich denke, es war unmöglich, dass es nicht dabei ist. Aber ja, es ist wichtig, weil wir den Job sehr ernst nehmen und ich mir vorstellen kann, dass wir ziemlich professionell sind, wenn es darauf ankommt. Aber gleichzeitig versuchen wir, Humor zu finden, wenn wir unterwegs sind, denn Musiker zu sein, ist ziemlich seltsam. Es gibt auch schwierige Momente, und dann ist es wichtig, sie humorvoll zu nehmen und alles aufzulockern.
Wie unterscheidet sich eure Wahrnehmung von Tour und Album-Veröffentlichung von der Realität?
Jeanie Pilkington: Ich glaube, wir haben es uns nie richtig vorgestellt. Nein, bei allem, was wir gemacht haben, hatten wir das Glück, dass alles im Voraus gut geplant war, sodass wir eine gewisse Vorstellung davon hatten.
Folk Bitch Trio © Copper Taylor-Bogaars
Wenn dieses Album ein Handbuch für das Leben in den 2020er Jahren wäre, was würdet ihr wollen, dass die Leute daraus mitnehmen?
Gracie Sinclair: Vor allem Humor. Es ist okay, ein bisschen kitschig zu sein, weil ich denke, dass das aufrichtig ist, und das ist etwas, mit dem unsere Generation vielleicht nicht mehr so im Kontakt ist. Ehrlichkeit ist wichtig; das Herz auf die Zunge setzen. Mal sehen, was passiert.
Ich habe das getan, und ich denke, daraus ist etwas Gutes entstanden. Stimmt das?
Gracie Sinclair: Ja, auf jeden Fall. Dieses gesamte Projekt war ein Experiment, bei dem wir von Anfang an unsere Herzen offen getragen haben. Deshalb haben wir diesen Namen gewählt, der etwas schroff, aber so humorvoll und ehrlich ist. Er ist echt, aber auch ein lustiger Schutzschild, den wir uns mit 17 gebaut haben, um auf der Bühne vor Freunden Lieder zu singen.
Was ist euch am wichtigsten, das die Leute über euch wissen sollen?
Gracie Sinclair: Dass wir lustig sind, dass wir uns lieben, dass wir lieben, was wir tun. Und ich bin sehr glücklich, hier zu sein und dankbar für jeden, der zuhört.
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Stream: „Hotel TV“ – Folk Bitch Trio
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