Im Ringen mit sardonischer Liebe und sanfter Traurigkeit setzt sich der aus Chicago stammende Indie-Folk-Sänger und Songwriter Elijah Berlow auf „impatient by the continental divide“ der Verwundbarkeit und dem Widerspruch aus — eine zärtliche Meditation über Beziehungen, Unruhe und emotionale Verletzlichkeit.
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„impatient by the continental divide“ – Elijah Berlow
Das Herz weiß nicht immer, was es will – und selbst wenn es es weiß, kann dieses Wissen chaotisch sein.
Elijah Berlows neuer Song ist eine Reflexion genau dieses Chaos: Eine Liebe, die nicht ganz richtig, nicht ganz falsch ist und dennoch tief und entwaffnend echt bleibt. Er hüllt sein Herz in fingergezupfte Gitarren und nähert sich dem Widerspruch auf „impatient by the continental divide“, einem beruhigenden und zugleich bewegenden Indie-Folk-Reigen, der vor unausgesprochenen Wahrheiten und ungelösten Spannungen schmerzt. So zärtlich wie stürmisch ist der Song eine kathartische Erforschung von Verletzlichkeit, Widerstand und dem leisen Auseinanderfallen dessen, was einst geheiligt schien.
impatient by the continental divide – Elijah Berlow
how to say this dare I say this?
Leaping from tree to tree
The mixing of Brandywine
drinking of closing minds
For meant to be an alcoholic sea
To be drowning in
Atwood Magazine freut sich, die Premiere von „impatient by the continental divide“ zu präsentieren, der wunderschön introspektiven B-Seite des Zwei-Song-Singles des Chicagoer Singer/Songwriters Elijah Berlow. Parallel zu seinem Musikvideo veröffentlicht und nach der A-Seiten-Veröffentlichung „sacred“ im vergangenen Mai, taucht „impatient“ tiefer in das zarte Wechselspiel von Liebe, Sehnsucht und Ernüchterung ein. Der Titel wurde vor fünf Jahren als Bewusstseinsstrom-Gedicht geschrieben und später auf einer Veranda in Wisconsin aufgenommen, wo Berlow bewusst die Rohheit seiner Umgebung zuließ: „Ich wollte das Kratzen eines Käfers, das Summen der Sommerinsekten, den Schlag meiner Haut auf der Gitarre“, erinnert er sich. „Ich musste diese Songs in einem raueren Klang- und Gefühlsbereich erkunden.“
Das Ergebnis ist so unverfälscht wie tief empfunden. „Dieser Song erzählt eine Geschichte, die aus einer Art sardonischer Liebe stammt“, erklärt Berlow. „Eine Zuneigung, die so voller Widersprüche ist, und genau diese Opposition dient als Grundlage für die Anziehung und die nährende Gemeinschaft. Das Erkennen und Benennen des Tatsächlichen, nämlich nicht ganz okay zu sein, und dabei fähig und verletzlich genug zu sein, Vertrauen jenseits dieser sehr nackten Gefühle zu finden.“
When and where did this line of questioning?
Become so narrow and burdening
The green bronze Mississippi
Fertilizer nitrogen
Pale gray Moon, the fresh engine
Broken down smoking again
Everything’s not all right
We’ll get to Denver later tonight
Everything’s not all right
Elijah Berlow © Sarah Frank
Berlows Darbietung ist so zart wie die Worte, die er singt. Seine Stimme leuchtet mit leiser Überzeugung, während er über Spannung, Distanz und Intimität sinniert: „Everything’s not alright… we’ll get to Denver later tonight.“ Seine Interpretation besitzt eine filmische Stille — eine rohe Ehrlichkeit, die zwischen jeder Pause nachklingt. Die Instrumentierung spiegelt diese Stimmung wider, mit sanften, fingergezupften Mustern, die wie Gedanken um einen unruhigen Geist branden. In diesem Raum emotionaler Reibung gelingt es Berlow, Verbindung zu schaffen.
When did we ever agree
on anything of worth or cheap?
Silk smooth, like forgetting dreams
Anguish head, rush,
switching gears, and crossing streams
Das begleitende Video zum Song, inszeniert und geschnitten von DC Poropat, wirkt wie eine im Zeitraffer eingefrorene Erinnerung. Gedreht auf einem scheinbar alten Familien-Camcorder, zeigt das Home-Video-ähnliche Bild Berlow, wie er durch üppig grüne Felder schlendert, mit Stöcken spielt, Steine übers Wasser springen lässt und entlang endloser Land- und Vorstadtstraßen fährt. Es ist nostalgisch und intim — eine stille Meditation über Bewegung und Einsamkeit, die den inneren Schmerz des Songs widerspiegelt.
Elijah Berlow © Matt Lohan
Als Ergänzung zu „sacred“, der A-Seite der Single, schließt „impatient by the continental divide“ Berlows Erzählen zu einem Ganzen zusammen — es tauscht die ekstatische Umarmung von Erde und Zeit gegen etwas Konfliktgeladenes und Ungelöstes ein. Beide Stücke, sagt er, stammten aus demselben Raum der Introspektion und Transformation: „Ich schrieb beide vor fünf Jahren als Bewusstseinsstrom-Gedichte an dem selben Ort, an dem ich sie schließlich aufgenommen habe… Aaron Smith hat dieses Gefühl wirklich gestärkt und meinen groben Ideen eine glattere Form gegeben. Nick Broste hat das gemischt und die Songs wirklich in den Raum geformt, in dem sie sich jetzt befinden. Nick hat die Aspekte von Sanftheit, Porosität und dem Live-Gefühl des Songs aufgenommen und ihnen dann Leben eingehaucht.“
Why has uncertainty
become our flesh and teeth?
We breathe exhaust like oxygen
and easily become machines
that just open up awake
to just moving close
shot impatient
by the continental divide
In dieser stillen Unruhe liegt etwas Bewegendes — eine Schönheit in der Art, wie Berlow der Unsicherheit gestattet zu existieren, ohne auf eine Lösung zuzueilen. „impatient by the continental divide“ versucht nicht, den Schmerz an seinem Kern zu beheben; er sitzt einfach mit ihm, ehrt das Gewicht unausgesprochener Worte und die komplizierten Wahrheiten des Herzens. Lass diesen Song dich in seiner Stille halten, und vielleicht, für einen Moment, wird es sich so anfühlen, als wärst du nicht so allein.
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„impatient by the continental divide“ – Elijah Berlow
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© Matt Lohan
Art © Noel Nissen
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Im Ringen mit sardonischer Liebe und sanfter Trauer wendet sich der Chicagoer Indie-Folk-Sänger und Songwriter Elijah Berlow auf „impatient by the continental divide“ der Verletzlichkeit und dem Widerspruch zu. Das Stück ist eine zärtliche Meditation über Beziehungen, Unruhe und emotionale Offenheit.