Mit gerade einmal 20 Jahren ist Chy Cartier bereits eine trotzig-auffällige Stimme auf der britischen Rapszene. Mit der Veröffentlichung ihres Durchbruch-Hits „Bossed up“ im Jahr 2023 erlangte die Nord-Londoner Rapperin sofort Ruhm und Lob von ihren Kolleg:innen, mit begeisterten Unterstützungen von Namen wie Skepta, Central Cee, Stormzy, Novelist und anderen, obwohl sie damals erst wenige Singles vorzuweisen hatte.
Ihren Stern zementierte sie mit der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten Debüt-Mixtapes No Bring Ins Anfang dieses Jahres. Chy Cartier schreibt ihre genreübergreifenden Flows und ihre scharfe, raue Lyrik der Gemeinschaft aus ihrer Kindheit zu. „Man hört es an meiner Tonlage, meinem Stil, meiner Energie.“
Auf dem Höhepunkt eines nicht aufzuhaltenden Aufstiegs handelt Chy Cartier mit Absicht und nutzt die kreativen Ausdrucksformen um sie herum, um sich eine eigene Welt aufzubauen. „Wenn ich die Bühne betrete oder ein Video herausbringe, sagt meine Kleidung genauso viel wie das, was ich rappe. Mode setzt Ton, Stimmung und Absicht. Es ist eine Sprache – und ich spreche sie fließend.“
Diese Woche stellte Stone Island Chy Cartier als eines der Gesichter seines ‚Community as a Form of Research’-Projekts für AW25-26 vor. Fotografiert von David Sims trägt sie das 4100085 Translucent Cover und Cotton Moleskin aus der neuesten Kollektion der Marke. Wir sprachen mit Chy Cartier, während sie auf ihre bisherige Reise zurückblickt, über den Schlüssel zu bedeutungsvoller Zusammenarbeit und die Kraft des Erzählens.
Was hat dich dazu gebracht, Rap als Medium der Selbstexpression zu wählen?
Rap ist ungefiltert und ehrlich – das hat mich angezogen. Ich liebe es, Geschichten durch meine Musik zu erzählen, und ich liebe, wie sich Menschen fühlen, wenn sie eine Verbindung dazu haben. Rap ist außerdem scharf – er kann tief schneiden oder aufbauen, je nachdem, wie du ihn drehst. Diese Dualität ist für mich kraftvoll.
Was denkst du gerade über die britische Rapszene?
Die UK-Rap-Szene befindet sich gerade in einer großartigen Phase, und ich bin stolz, Teil dieser neuen Welle zu sein. Ob man es New Gen oder Underground nennt, wir treiben die Dinge voran – klanglich, visuell und kulturell. Wir suchen nicht nach Bestätigung aus den USA. Wir schaffen unseren eigenen Sound, unsere eigene Identität, und die Welt schenkt uns endlich Aufmerksamkeit. Es ist eine aufregende Zeit, von hier zu kommen.
Wie hat das Aufwachsen in Nord-London deinen Weg in der Musik beeinflusst?
Nord-London lehrt dich Widerstandsfähigkeit. Es gibt dort gleichzeitig Schönheit und Chaos. Ich habe früh viel gesehen, also hatte ich viel zu sagen. Ich war von Kreativen, Hustlern und Menschen mit echten Geschichten umgeben – das hat mir ein starkes Fundament gegeben. Man hört es an meiner Tonlage, meinem Stil, meiner Energie.
Wer ist dein Lieblingsrapper, wenn es um Lyrics geht?
Wenn wir von Legenden sprechen: Vybz Kartel in seiner Blütezeit war etwas ganz Besonderes – schwere Delivery, rohe Energie, völlig kompromisslos. Aber er ist nur einer meiner Favoriten; es gibt viel zu viele, um sie alle aufzuzählen.
Im Vorfeld deines Debüt-Mixtapes No Bring Ins hattest du große Unterstützungen und landetest auf der One To Watch-Liste von UK Rap. Wie hat das deine Herangehensweise beeinflusst? Hast du Druck gespürt?
Die Leute hatten ein Auge auf mich, ja – aber ich habe mich davon nicht ablenken lassen. Druck spürt man nicht, wenn man echt bleibt. Ich habe dem Hype nicht hinterhergejagt, ich wollte einfach meine Geschichte richtig erzählen. No Bring Ins war persönlich. Der Titel sagt alles: keine Almosen, keine Gefälligkeiten. Ich musste es richtig machen.
Letzten Monat hast du „Miu Miu“ veröffentlicht. Der Track ist scharf und selbstsicher. Warum fühlte sich dieses Beat-Muster genau passend für diesen Moment an?
Ich weiß einfach, wann ein Beat passt – es ist ein Gefühl. Wenn ich nicht fast sofort anfange, mit dem Kopf zu wippen, ist es nicht der Richtige. „Miu Miu“ fühlte sich an wie das Betreten eines Raums und ihn zu besitzen. Keine Entschuldigungen. Diese Energie passte zu dem Punkt, an dem ich gerade bin.
In welche Richtung gehst du mit deiner neuen Musik, und welche Themen willst du erkunden?
Ich setze auf Kontraste – weich versus hart, Licht versus Dunkel. Ich möchte Dualität, Identität und Macht erforschen, besonders aus der Perspektive einer Frau in dieser Szene. Es gibt Schönheit darin, vielschichtig zu sein, und das umarme ich im nächsten Kapitel.
Deine Arbeit war schon immer eng mit Mode verknüpft. Wie schneiden Musik und Mode bei dir zusammen?
Beides sind Erzählwerkzeuge. Wenn ich die Bühne betrete oder ein Visual herausbringe, sagt meine Kleidung genauso viel wie das, was ich rappe. Mode setzt Ton, Stimmung und Absicht. Es ist eine Sprache – und ich spreche sie fließend.
Wie erlaubt dir Mode, Teile von dir auszudrücken, die die Musik nicht abdeckt?
Mode lässt mich Seiten von mir zeigen, die ich vielleicht nicht in Texten behandle. Es ist das Erste, was man sieht – es vermittelt einen Eindruck davon, wer ich bin. Ich möchte, dass es immer BOSS ausstrahlt. Ich kombiniere oft Streetwear mit High Fashion. Alles ist absichtlich.
Erinnerst du dich, wann du das erste Mal mit Stil experimentiert hast?
Auf jeden Fall. Schon in der Grundschule behandelte ich Kleidung wie eine Leinwand. Aber in der weiterführenden Schule habe ich wirklich damit angefangen, es zu pushen – komplett schwarz mit America’s Cups. Ich wollte immer auffallen.
Du hast mit Old-School-Marken wie Kickers gespielt. Mit welchen Stilen möchtest du als Nächstes experimentieren?
Ich stehe auf Archiv-Streetwear – Teile, die Nostalgie tragen, aber trotzdem modern und tragbar wirken. Ich habe auch eine echte Liebe für rare, einzigartige Stücke, solche, die sich wie versteckter Schatz anfühlen. Welche Stile ich als Nächstes ausprobiere? Das müsst ihr abwarten… es ist eine Überraschung.
Worauf achtest du bei einem:r Kollaborateur:in – sowohl in Musik als auch in Mode?
Absicht. Das ist entscheidend. In der Musik suche ich nach Energie und starken Texten – können wir etwas Echtes aufbauen? In der Mode geht es um Vision – verstehen sie Storytelling und Liebe zum Detail? Ich mache keine oberflächlichen Kooperationen. Es muss Sinn ergeben.
Was bedeutet es für dich, in Stone Islands kreative Community aufgenommen zu werden?
Das ist für mich ein Moment, in dem sich der Kreis schließt. Ich bin damit aufgewachsen, dass meine Familie Stone Island trug – die Marke hatte schon immer dieses Gleichgewicht aus Funktion und Kante. Sie spiegelt wider, wo ich herkomme, aber auch, wohin ich gehe. Ich trug sogar vor zwei Jahren in meinem Durchbruch-Musikvideo „Bossed Up“ eine orangefarbene Archiv-Stone-Island-Jacke, daher fühlt sich die Zugehörigkeit zu ihrer kreativen Community sowohl wie Anerkennung als auch wie echte Übereinstimmung an.
Was können wir für den Rest von 2025 von dir erwarten?
Mehr Musik – ein neues Projekt ist in Arbeit. Mehr Visuals. Ein paar unerwartete Moves. Ich arbeite außerdem an etwas Internationalem, aber das halte ich vorerst noch unter Verschluss. Wisst einfach: Ich bin voll fokussiert. 2026? Das wird so sein wie nichts, was ihr vorher gesehen habt.
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Mit gerade einmal 20 Jahren ist Chy Cartier bereits eine trotzige Stimme der britischen Rap-Szene. Mit der Veröffentlichung ihres Durchbruchhits 2023 ‚Bossed up‘, Nord-London