Con solo 20 años, Chy Cartier ya es una voz desafiante en la escena del rap del Reino Unido. Con el lanzamiento de su éxito explosivo de 2023 ‘Bossed up’, la rapera del norte de Londres alcanzó la fama al instante y recibió elogios de sus colegas, con respaldos entusiastas de artistas como Skepta, Central Cee, Stormzy, Novelist y otros, con solo unos pocos singles en su haber.
Cementando su estrellato con el lanzamiento de su aclamado mixtape debut No Bring Ins a principios de este año, Chy Cartier atribuye a la comunidad de su infancia sus flujos que desafían géneros y su lirismo afilado y crudo. “Se puede escuchar en mi tono, mi estilo, mi energía.”
En el ápice de un ascenso imparable, Chy Cartier se mueve con intención, utilizando las salidas creativas a su alrededor para construir un mundo propio. “Cuando subo al escenario o lanzo un visual, cómo me visto dice tanto como lo que estoy rapeando. La moda marca el tono, el estado de ánimo y la intención. Es un lenguaje — y lo hablo con fluidez.”
Esta semana Stone Island presentó a Chy Cartier como una de las caras de su proyecto ‘Community as a Form of Research’ para AW25-26. Capturada por David Sims, lleva la 4100085 Translucent Cover y el Cotton Moleskin de la colección más reciente de la marca. Hablamos con Chy Cartier mientras reflexiona sobre su trayectoria hasta ahora, la clave de una colaboración significativa y el poder de la narración.
¿Qué te hizo inclinarte hacia el rap como medio de autoexpresión?
El rap es sin filtros y honesto — eso fue lo que me atrajo. Me encanta contar historias a través de mi música, y me encanta cómo hace sentir a la gente cuando conectan con ella. El rap también es afilado: puede cortar hondo o levantar, dependiendo de cómo lo gires. Esa dualidad me resulta poderosa.
¿Qué opinas de la escena del rap del Reino Unido ahora mismo?
El rap británico está en un gran momento ahora mismo, y me enorgullece ser parte de esta nueva ola. Ya sea que lo llames nueva generación o el ‘underground’, estamos impulsando las cosas hacia adelante — sonicamente, visualmente y culturalmente. No estamos buscando la validación de EE. UU. Estamos forjando nuestro propio sonido, nuestra propia identidad, y el mundo finalmente está prestando atención. Es un momento emocionante para ser de aquí.
¿Cómo influyó crecer en el norte de Londres en tu camino en la música?
El norte de Londres te enseña resiliencia. Hay belleza y caos uno al lado del otro. Vi mucho desde temprano, así que tenía mucho que decir. Estuve rodeada de creativos, hustlers y gente con historias reales — eso me dio una base fuerte. Se puede escuchar en mi tono, mi estilo, mi energía.
¿Quién es tu rapero lírico favorito?
Si hablamos de leyendas, Vybz Kartel en su mejor momento era otra cosa: una entrega contundente, energía cruda, totalmente sin complejos. Pero es solo uno de mis favoritos; hay demasiados como para nombrarlos.
En el periodo previo a tu mixtape debut No Bring Ins, tuviste respaldos importantes y entraste en la lista One To Watch del rap británico. ¿Cómo afectó eso a tu enfoque? ¿Sentiste presión?
Hubo ojos puestos en mí, sí — pero no dejé que eso me distrajera. No sientes presión cuando te mantienes auténtica. No estaba persiguiendo el bombo, solo quería contar mi historia correctamente. No Bring Ins fue personal. El título lo dice todo: sin atajos, sin favores. Tenía que hacerlo bien.
Lanzaste ‘Miu Miu’ el mes pasado. La canción es afilada y segura de sí misma. ¿Qué hizo que ese beat encajara con este momento?
Simplemente sé cuándo un beat es correcto — es una sensación. Si no empiezo a mover la cabeza casi al instante, no es el indicado. ‘Miu Miu’ se sintió como entrar en una habitación y adueñarme de ella. Sin disculpas. Esa energía coincidía con donde estoy ahora mismo.
¿En qué dirección vas con tu nueva música y qué temas quieres explorar?
Me estoy inclinando hacia el contraste — suave vs duro, luz vs oscuridad. Quiero explorar la dualidad, la identidad y el poder, especialmente desde la perspectiva de una mujer en esta escena. Hay belleza en ser por capas, y estoy abrazando eso en el próximo capítulo.
Tu trabajo siempre ha estado entrelazado con la moda. ¿Cómo se intersectan la música y la moda para ti?
Son ambas herramientas para contar historias. Cuando subo al escenario o lanzo un visual, cómo me visto dice tanto como lo que estoy rapeando. La moda marca el tono, el estado de ánimo y la intención. Es un lenguaje — y lo hablo con fluidez.
¿Cómo te permite la moda expresar partes de ti que la música no muestra?
La moda me permite mostrar facetas de mí que quizá no toque en las letras. Es lo primero que ves — te da una idea de quién soy. Quiero que siempre proyecte autoridad. Mezclo mucho streetwear con alta costura. Todo es intencional.
¿Recuerdas cuándo empezaste a experimentar con el estilo?
Definitivamente. Incluso en la primaria trataba la ropa como un lienzo. Pero en la secundaria fue cuando empecé a empujarlo de verdad — llevando todo negro, America’s Cups. Siempre quise destacar.
Has jugado con marcas clásicas como Kickers. ¿Con qué estilos quieres experimentar a continuación?
Me atrae el streetwear de archivo — piezas que llevan nostalgia pero que aún se sienten actuales y ponibles. También tengo un amor real por las piezas raras y únicas, las que se sienten como tesoros escondidos. ¿Qué estilos voy a experimentar próximamente? Tendrás que esperar y verlo… es una sorpresa.
¿Qué buscas en un colaborador — tanto en música como en moda?
Intención. Eso es clave. En la música busco energía y buena pluma, ¿podemos construir algo real? En la moda, se trata de visión — ¿entienden la narración y el detalle? No hago colaboraciones superficiales. Tiene que tener sentido.
¿Qué significa para ti ser acogida en la comunidad creativa de Stone Island?
Es un momento que cierra el círculo para mí. Crecí viendo a mi familia con prendas de Stone Island — siempre ha tenido ese equilibrio entre función y filo. Refleja de dónde vengo, pero también hacia dónde voy. Incluso llevé una chaqueta naranja de archivo de Stone Island en mi vídeo musical de éxito ‘Bossed Up’ hace 2 años, así que ser parte de su comunidad creativa se siente tanto como un reconocimiento como una verdadera alineación.
¿Qué podemos esperar de ti para el resto de 2025?
Más música — un nuevo proyecto se está gestando. Más visuales. Un par de movimientos inesperados. También he estado trabajando en algo internacional, pero eso lo mantendré en secreto por ahora. Solo sepan que estoy concentrada. ¿2026? Va a ser como nada que hayas visto antes.
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Con apenas 20 años, Chy Cartier ya es una voz desafiante en la escena del rap del Reino Unido. Con el lanzamiento de su éxito revelación de 2023 'Bossed up', el norte de Londres