Leon Vynehall – Im Daytona‑Gelb

      In allem ist ein Riss. So dringt das Licht ein.

      Schon 1992 sagte Leonard Cohen auf dem Track „Anthem“, wir sollten unsere perfekten Opfergaben vergessen und die Zerbrochenheit von allem, das wir kennen, akzeptieren. Vollkommenheit, so meinte er, ist ein Mythos. In der Dunkelheit liegt Hoffnung; in der Unvollkommenheit Freiheit. Jetzt, mit den Versen des kanadischen Dichters an seiner Seite, umarmt Leon Vynehall Cohens Worte – und letztlich die Fehler unserer Wirklichkeit – auf seinem neuesten Album „In Daytona Yellow“.

      „In Daytona Yellow“ ist ein mutiges und verletzliches Comeback für den Ivor-Novello-nominierten Künstler und Produzenten. Als Album fügt es Vynehalls Diskografie eine tiefe Klangkomplexität hinzu – und knüpft mit seinem reichen, atmosphärischen Sound an sein 2021er Album „Rare, Forever“ an.

      Auf „All I See Is You, Velvet Brown“, dem Abschluss der ersten Platte von „Rare, Forever“, rezitiert Vynehall Will Ritsons Gedicht „Harbouring“ mit der Zeile „Ich würde nichts daran ändern, meine Fehler zu beherbergen.“ Vier Jahre später entblößt der Künstler diese Fehler – er nimmt die Unvermeidlichkeit unserer Fehler und Unzulänglichkeiten an. Diese neu gewonnene Freiheit macht „In Daytona Yellow“ zu seiner bisher kühnsten und unverfälschtesten musikalischen Arbeit.

      „Life Is Not Enough“ empfängt die Hörer in das immersive Erlebnis des Albums. Wie James Turrells „Master of Light“-Ausstellung, die den Track inspiriert hat, werden wir zunächst in dunkle Spannung geführt – in Erwartung, dass sich das Werk offenbart. „Life Is Not Enough“ zieht dich in seinen vielschichtigen Klang, verführt dich zu den nächsten Stationen von Vynehalls kunstvoll gestalteter Klanglandschaft. Bevor du diesen Punkt erreichst, durchbricht die Rezitation „Vergiss dein perfektes Opfer, denn in allem ist ein Riss“ die Musik, lässt das Album weitergehen und das Licht hindurchscheinen.

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      Live-Gesang steht auf den zehn Tracks im Vordergrund. Das Album gleitet in Vynehalls persönliche Introspektionen – entblößt die unerforschten Seiten seiner Kunst, wobei seine eigene Stimme im Mittelpunkt steht – und tritt hinaus in Kollaborationen mit Künstlern wie TYSON, Kenzi TTH, Beau Nox und Jeshi. Dieses desorientierende Muster manifestiert sich als Wendepunkt für den Künstler, während er vorsichtig in Avant-Pop und R&B hineinschnuppert und gleichzeitig seine Fähigkeiten als Sänger/Songwriter ausübt.

      Leise, persönliche Momente bittersüßer Selbstreflexion, wie bei „A Jagged Promise“ und „Slow Devotion“, stehen im Kontrast zu Tracks, die Vynehall auf die Tanzfläche werfen – wie das verführerische „Mirror’s Edge ft POiSON ANNA“, das durch eine Mischung aus eindringlichem Synth-Loop und der hypnotischen Stimme von POiSON ANNA getragen wird.

      Es ist hörbar unbequem, diese gegenüberstehenden und fragmentierten Klänge, Stimmen und Genres auszubalancieren. An manchen Stellen spürt man Vynehalls Schmerz und Verwirrung, die, wenn sie in neue Tiefen eintauchen, unruhig und überwältigt werden – eine Angst, die in eindringliche orchestrale Momente in „Life Is Not Enough“ und „You Strange Precious Thing ft. Chartreuse“ übergeht. Außerhalb von Leon Vynehalls Komfortzone, in der er sich als DJ und Produzent einen produktiven Ruf aufgebaut hat, erhält seine Experimentierfreude Raum zum Gedeihen.

      Durch „In Daytona Yellow“ erleben wir Leon Vynehalls spirituelle und musikalische Metamorphose. Das passend betitelte „New Skin/Old Body“ führt die Zuhörer ans Ende ihrer Reise, nachdem sie miterlebt haben, wie der Produzent mit einem tiefen Gefühl des Verlusts zurechtkommt – dem Tod des Egos und einer Loslösung von allem, was er kennt oder wofür er bisher am bekanntesten war. Mit einem Gefühl neuen Lichts bleibt die Frage, wer Leon Vynehall jetzt ist.

      8/10

      Text: Amelia Kelly