Leon Vynehall – En Daytona Amarillo

      Hay una grieta en todo. Así es como entra la luz.

      A principios de 1992, en la canción "Anthem", Leonard Cohen nos dijo que olvidáramos nuestras ofrendas perfectas y aceptáramos la rotura en todo lo que conocemos. La perfección, dio a entender, es un mito. Hay esperanza en la oscuridad; hay libertad en la imperfección. Ahora, con los versos del poeta canadiense a su lado, Leon Vynehall abraza las palabras de Cohen —y, en última instancia, los defectos de nuestra realidad— en su último álbum, "In Daytona Yellow".

      "In Daytona Yellow" es un regreso audaz y vulnerable para el artista y productor nominado al Ivor Novello. Como álbum, añade una profunda complejidad sonora a la discografía de Vynehall —y sigue la estela de su álbum de 2021, "Rare, Forever", con un rico paisaje sonoro atmosférico.

      En "All I See Is You, Velvet Brown", que concluye el primer disco de "Rare, Forever", Vynehall recita el poema "Harbouring" de Will Ritson con la línea «No haría nada distinto al albergar mis errores». Cuatro años después, el artista está desenmascarando esos errores: acogiendo la inevitabilidad de nuestras faltas y defectos. Esta libertad recién descubierta sirve a "In Daytona Yellow" como su contribución musical más atrevida y sin filtros hasta la fecha.

      "Life Is Not Enough" recibe a los oyentes en la experiencia inmersiva del álbum. Como la exposición "maestro de la luz" de James Turrell, que inspiró la pista, al principio se nos introduce en una tensión oscura —anticipando que la obra se revele. "Life Is Not Enough" te atrae hacia su sonido por capas, tentándote hacia las siguientes etapas del intrincado paisaje sonoro de Vynehall. Antes de llegar a ese punto, la recitación de «olvida tu ofrenda perfecta, porque hay una grieta en todo» corta la música, permitiendo que el álbum continúe y que la luz se filtre.

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      Las voces en directo son un elemento central a lo largo de las diez pistas. El álbum deriva hacia las introspecciones personales de Vynehall —desnudando los lados inexplorados de su arte, con su propia voz ocupando el centro del escenario— y se abre hacia colaboraciones con artistas como TYSON, Kenzi TTH, Beau Nox y Jeshi. Este patrón desorientador se manifiesta como un punto de inflexión para el artista, que se adentra en el avant-pop y el R&B mientras ejerce sus capacidades como cantante y compositor.

      Los momentos tranquilos y personales de melancólica amargura, como en "A Jagged Promise" y "Slow Devotion", se enfrentan a pistas que empujan a Vynehall a la pista de baile —como la seductora "Mirror’s Edge ft POiSION ANNA", impulsada por una fusión de un envolvente bucle de sintetizador y la voz hipnótica de POiSION ANNA.

      Hay una incomodidad audible al equilibrar estos sonidos, voces y géneros yuxtapuestos y fracturados. En ciertos momentos se percibe el dolor y la confusión de Vynehall que, al sumergirse en nueva profundidad, se vuelve agitado y abrumado —una ansiedad que desborda en momentos orquestales persuasivos en "Life Is Not Enough" y "You Strange Precious Thing ft. Chartreuse". Fuera de la zona de confort de Leon Vynehall, en la que se ha labrado una prolífica reputación como DJ y productor, su confianza para experimentar dispone del espacio necesario para florecer.

      A través de "In Daytona Yellow" somos testigos de la metamorfosis espiritual y musical de Leon Vynehall. La apropiadamente titulada "New Skin/Old Body" lleva a los oyentes al final de su viaje, después de haber presenciado cómo el productor hace las paces con un profundo sentimiento de pérdida —la muerte del ego y un desapego de todo lo que conoce, o de aquello por lo que mejor ha sido conocido. Con una sensación de nueva luz, nos queda la pregunta de quién es Leon Vynehall ahora.

      8/10

      Palabras: Amelia Kelly

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