Die Menschenmengen versammelten sich vor der O2 Arena lange bevor die Sonne unterging. Tausende Fans drängeln sich am Eingang, einige in ausgefallenen Kostümen, andere einfach nur schick gekleidet. Welche Lady Gaga bist du gekommen, um zu sehen? Die geschlechterverfremdende elektronische Kraftmaschine? Die düstere Balladensängerin? Die die Regeln des Dance-Pop sprengende Rebellin? Verdammte Axt, die an den Rat Pack erinnernde Swing-Chanteuse?
Am Ende versucht der Mayhem Ball, mit all dem fertigzuwerden, mit der schönen Wahrheit von Lady Gaga in all ihrer widersprüchlichen, gelegentlich blutrünstigen Herrlichkeit. Makellos produziert ist es ein Angriff auf die Sinne, eine schwindelerregende, aber nachdrückliche Behauptung – falls es denn nötig gewesen wäre – dass Lady Gaga die führende Pop-Revolutionärin des 21. Jahrhunderts ist.
—
Mit Lichtern, Blut, Explosionen und Hits im Überfluss gibt es hier viel zu verarbeiten. Der Auftritt ist makellos – nach einem Kurzfilm, in dem sie mit einer Feder an einem Papier kratzte, erscheint Lady Gaga im Grunde wie eine gigantische Tortenfigur, ihr Kopf nur wenige Zentimeter vom Bühneneingang entfernt.
Was folgt, ist zugleich ein atemloses Plädoyer für Pop-Exzellenz und eine Abrechnung mit der Vergangenheit. Häufig witzig, oft bewegend, stehen die opulenten Kostüme – mit Steampunk-Anmutung – neben Anspielungen auf Körperhorror, wobei Lady Gagas Spazierstock ein Hinweis auf die zermürbenden Auswirkungen ist, die diese Spitzenauftritte auf ihren Körper haben, der ohnehin mit Fibromyalgie zu kämpfen hat.
Es gibt hier eine Reihe von Höhepunkten. ‚Abracadabra‘ geht in ein blutrünstiges ‚Judas‘ über, ein episches, übertriebenes ‚Garden Of Eden‘ – komplett mit Gaga, die Gitarrenmoves auspackt – verschmilzt mit einem Orchester, und ein wahrhaft magisches ‚Poker Face‘.
Aufgeteilt in vier Akte ist dies ein opulentes Fest für die Sinne. Wenn ‚Mayhem‘ eine echte Rückkehr zu ihren kühnen Pop-Wurzeln markierte, dann schwelgt die anschließende Tour in der Rolle der zentralen Figur als außerirdische Außenseiterin. ‚Perfect Celebrity‘ trifft einen scheinbar in die Magengrube, aber ‚Alejandro‘ ist überaus verspielte Camp-Exzellenz, der Chor bringt die O2 Arena genauso zum Leuchten wie die inzwischen obligatorischen Armbandlichter.
‚The Dead Dance‘ zeigt Lady Gaga zusammen mit Emma Myers und Evie Templeton; die Wednesday-Stars werden zum perfekten visuellen Gegenpol zu Gagas an Tim Burton erinnerndem Bild-Universum. Es folgt eine erderschütternde Version von ‚Just Dance‘, bevor die Reise der Dualität im vierten Akt ihren Höhepunkt erreicht.
‚Shadow Of A Man‘ und ‚Kill For Love‘ beeindrucken, doch es ist das aufwühlende ‚Born This Way‘, das seine Umgebung in den Schatten stellt – eines von Lady Gagas imposantesten Musikstücken und eine wahrhaft prunkvolle Darbietung.
—
Und doch ist nicht alles Bombast, Feuerwerk und augenbrauenerhitzende Pyrotechnik. Der vierte Akt findet seine Auflösung mit Gaga allein am Klavier, die sich von einem Solo ‚Die With A Smile‘ zu ‚Speechless‘ und zu einem rührenden ‚The Edge Of Glory‘ bewegt. Sie ist von Emotionen überwältigt, reflektiert ihre Verbindung zu London und die Reise, die sie hinter sich hat. Es lohnt sich zu erinnern, dass – zeitweise – manche befürchteten, Lady Gaga würde nicht noch einmal auf Tour gehen, zumindest nicht in diesem Umfang. Sie ringt mit ihrem Körper, mit einer Branche, die gegenüber Veränderungen äußerst resistent ist, und mit den endlosen Zumutungen der Presse. Das ist grundsätzlich viel.
Abschließend mit einem raketengetriebenen ‚Bad Romance‘, lässt die amerikanische Superstar dann Zugaben folgen mit einer geschwungenen Version von ‚How Bad Do U Want Me‘, bevor das gesamte Mayhem-Ensemble für ein abschließendes ‚Dance In The Dark‘ wieder auf die Bühne tritt.
Eine schwer zusammenzufassende Show, und noch schwerer wirklich zu durchdringen, der Mayhem Ball ist etwas, das man schlicht erlebt haben muss. In einer Ära – kein Wortspiel beabsichtigt – kolossaler Pop-Shows sticht der heutige Abend durch seine Individualität, die Tiefe des Katalogs und die schiere körperliche Intensität der zentralen Figur hervor. Selbst wenn das Ende eine Art Abschluss bringt, bleibt man trotzdem verblüfft und begeistert, verwirrt und entzückt – die Brillanz des Pop wurde nur selten so mitreißend dargestellt.
—
Worte: Robin Murray
Foto: Samir Hussein/Getty Images für Live Nation
—
Begleiten Sie uns auf WeAre8, wenn wir den globalen kulturellen Ereignissen auf den Grund gehen. Folgen Sie Clash Magazine HIER, während wir vergnügt zwischen Clubs, Konzerten, Interviews und Fotosessions hin- und herspringen. Erhalten Sie Backstage-Einblicke und einen Blick in unsere Welt, während sich der Spaß und die Spiele entfalten.
Als eines der faszinierendsten Nachwuchstalente der neuen Generation hat Flwr Chyld die einzigartige Fähigkeit, das goldene Zeitalter des Neo-Soul durch ein
Kelly Morans bemerkenswerte künstlerische Meisterschaft zieht sich durch eine Reihe bahnbrechender Alben, wobei ihre Techniken des präparierten Klaviers es ihr erlauben, rauschhafte,
Die Menschenmassen versammelten sich vor der O2 Arena lange bevor die Sonne unterging. Tausende Fans tummelten sich am Eingang, einige in Verkleidung, andere einfach nur