Eines der faszinierendsten aufstrebenden Talente der jungen Generation, Flwr Chyld, besitzt die einzigartige Fähigkeit, das goldene Zeitalter des Neo Soul durch ein futuristisches Repertoire neu zu beleben. Von 2022er „Luv N Chaos“ bis zu 2024er „Café Noir“ hat er sich als der begehrteste Underground-Superstar des R&B etabliert. In Zusammenarbeit mit Künstlern wie Planet Giza und Soulections Joe Kay hat Flwr Chyld sich als immersive Kreativkraft positioniert, die die Reinheit der Genre-Tradition ehrt und zugleich frech experimentell ist.
Einst ausschließlich als Multiinstrumentalist, Songwriter und Produzent bekannt, ist Flwr Chyld nun bereit, seine Stimme in den Vordergrund zu rücken und die Grenzen seiner Kunst auf seinem neuesten Werk „InsydeOut“ zu erweitern. Clash traf sich mit dem in Brooklyn ansässigen Künstler, um zu erkunden, wie Farbtheorie die Grundstruktur dieses Projekts aufgebaut hat und welcher harte Kampf geführt wurde, um es zum Leben zu erwecken.
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Deine Musik wirkt wie eine Hommage an den wahren Geist dessen, was Neo-Soul ist. Was möchtest du dem Genre hinzufügen, das deiner Meinung nach fehlt?
Wenn mich Leute fragen, wofür ich in Erinnerung bleiben möchte, denke ich, dass es einfach ein sehr ehrlicher Zugang zur Musik ist. Viele Menschen sehen, was um sie herum passiert, und haben das Gefühl, sich an einen bestimmten Sound anpassen zu müssen. Für mich habe ich mich immer zu dem hingezogen gefühlt, was ich liebe. Ich werde von einer Reihe von Genres beeinflusst, wie Jazz und Soul-Fusion der 70er. Wenn man an die frühen Phasen des Neo-Soul denkt, Mitte bis Ende der 90er, haben sie viel Inspiration aus dieser Ära gezogen. Meine Eltern sind sehr jung und waren in den frühen 2000ern junge Erwachsene, also ist das das, worauf sie aufgewachsen sind. Es ist nicht unbedingt so, dass ich versuche, ein Gefühl zurückzuholen, es ist einfach, das zu machen, was ich persönlich liebe und worauf ich aufgewachsen bin. Ich möchte einen sehr ehrlichen Zugang zum Neo-Soul bringen.
Wie hat es deine Musik geprägt, dass deine Eltern jünger sind?
Ich habe das Gefühl, mit meinen Eltern aufgewachsen zu sein. Es gibt nicht so viel Entfremdung. Ich fühle mich viel verbundener mit meinen Eltern, weil wir nur 18 Jahre auseinander sind. Immer wenn ich die CD-Sammlung meines Vaters sortiert habe, dachte ich: „Oh, was ist das für ein Album?“ Ich legte es ein und entdeckte etwas. Ich war irgendwie behütet, aber in Bezug auf Musik und die Dinge, die mich künstlerisch inspiriert haben, haben sie das immer in mir gefördert. Sogar The Chappelle Show habe ich ein bisschen zu früh angefangen zu schauen. Ich glaube, ich war so 12 oder 13. Mein Vater sagte einfach: „Es ist Zeit.“
Jeder junge Mannes Initiationsritus. Zum Thema „InsydeOut“: Ich finde die Farbtheorie, die das Projekt informiert hat, so faszinierend. Kannst du mehr darüber erzählen?
Im Herbst 2023 fing ich an, das zu konzeptualisieren. Was die Art Direction angeht, arbeite ich wahrscheinlich immer eineinhalb bis zwei Jahre, bevor die Musik überhaupt zusammenkommt. Das ermöglicht mir, ein Fundament zu legen und gibt mir Perspektive, wohin ich gehen muss. Ich habe viele Kumpels, die Designer sind, also frage ich sie ständig Dinge wie: „Was bedeutet dieser Begriff? Was ist eine tertiäre Farbe? Wie funktionieren Farben und welche Beziehung haben sie zueinander?“ Ich wollte eine Welt um komplementäre Farben herum schaffen. Ich rede gerne über Liebe. Ich liebe die Liebe. Ich bin ein sehr romantischer Mensch. Ich dachte: „Wie kann ich eine Welt um Farbtheorie und Liebe und Beziehungen herum erschaffen?“
Dating in New York war eine super einzigartige Erfahrung, anders als in jeder anderen Stadt, in der ich gelebt habe. Man trifft auf viele verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Ansätzen beim Dating. Ich wurde definitiv durch die Mangel genommen. Zu diesem Zeitpunkt war ich seit fünf Monaten mit meiner jetzigen Freundin zusammen, und ich wollte diese Welt um die Reise zum Finden der Einen herum erschaffen. Ich dachte über das Konzept ‚Gegensätze ziehen sich an‘ nach. Du hast Rot und Grün, sie liegen sich gegenüber im Farbkreis. Sagen wir, ich bin Rot, meine Partnerin ist Grün. Auf dem Papier sehen wir großartig zusammen aus. Wir fliegen. Die Leute loben uns ständig, aber wir haben unsere eigenen inneren Probleme. Ich bin Rot, aber sie ist vielleicht nicht der spezifische Ton, Farbton oder Schatten von Grün, den ich brauche, um mein Rot zu ergänzen. Dieses Album ist künstlerisch, aber auch romantisch, die Welt der Farbtheorie.
Leute, die meine Musik kennen, wissen, dass ich Bridges liebe. Ich mache gerne Dinge, die in Bezug auf Songstruktur nicht konventionell sind. Normalerweise gibt es eine Strophe, einen Hook, eine Strophe und die Bridge. Dieses Mal wollte ich einen Schraubenschlüssel ins Getriebe werfen und einen Key-Change im Hook machen, wenn die Leute es nicht erwarten. Du hast diese dunkleren, farbigen Momente in den Strophen, und dann werden sie im Hook etwas heller und werden dann wieder dunkel. Oxymoron ist das Gerüst des Projekts an sich, sogar in den Songtiteln. Auf der Platte herrscht viel Unsicherheit. Ich wollte die Leute durch diese Reise von Prüfungen und Widrigkeiten beim Dating führen, Dating mit voll entwickeltem Frontallappen.
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Ich bin sicher, das Ausarbeiten davon erforderte viel Introspektion. Was hast du über dich selbst als Partner und über das, was du brauchst, gelernt?
Ich habe gelernt, dass ich Raum brauche. Ich verbringe viel Zeit allein, aber allein Zeit zu verbringen ist etwas anderes als Raum zu brauchen. Als Mann brauchst du Zeit, um zu reflektieren und mit dir selbst zu sitzen und nachzudenken. Ich setze das ein wenig mit dem Bedürfnis nach Alleinsein gleich in dem Sinne, dass du mit deinen Gedanken sitzen musst. Viele Menschen mögen es nicht, mit ihren Gedanken zu sitzen, um herauszufinden, was sie brauchen, was sie wollen. Ich habe mir viel Zeit für mich genommen, um mich selbst zu verstehen. Eine Partnerschaft wirft viele Fragen auf, bei denen du wirklich, wirklich tief gehen musst. Alleinsein und Single-Sein ist einfach nur du.
In Beziehungen habe ich verstanden, dass du dich ein wenig mehr opfern musst. Zwei gleiche Tassen, die von Zeit zu Zeit mehr ineinander gießen müssen. Was du nicht tun willst, ist, dich ganz auszuschütten, um sie vollständig zu machen und dich mit nichts zurückzulassen. Also habe ich in meinen Single-Jahren viel Zeit mit mir selbst verbracht und hatte die Gelegenheit zu verstehen, wie ich geliebt werden möchte und welche Art von Liebe ich meinem Partner erwidern möchte. Es erfordert viel Opfer. Es erfordert viel Zeit, Verständnis und Geduld.
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Ich weiß, dass hinter den Kulissen viel vor sich ging, was dieses Projekt fast daran gehindert hätte, herauszukommen. Warum war es dir wichtig, trotzdem für dieses Album einzutreten?
Offensichtlich sind mehrere Labels involviert, Leute, die mich nicht kennen, mich nie getroffen haben. Es müssen viele schwere Entscheidungen getroffen werden. Dann gibt es einige Leute, die du persönlich kennst und die dein Bestes im Sinn haben, aber vielleicht nicht die Bandbreite oder Macht haben, wirklich für dich einzutreten. Es gibt viele Nuancen in Verträgen und Labelstrukturen, und es gab einen Moment, in dem ich dachte: „Musik ist mir wirklich wichtig, aber ist das alles wert?“ Es kam zu einem Punkt, an dem ich nach dem Telefonat mit meinem Anwalt dachte: „Ich weiß nicht, ob ich das noch machen will.“ Das ist der beängstigendste Gedanke der Welt.
Ich war letztes Jahr in einem Writer’s Camp mit Soulection und hatte die Gelegenheit, mit D’Mile zu arbeiten, der einer der Größten ist. Ich dachte darüber nach, die Musik vielleicht beiseite zu legen. Ich fragte ihn: „Mann, wie machst du das? Wie hältst du dich am Laufen?“ Und er sagte: „Erstmal, ich habe fast auch aufgegeben.“ Ich stützte mich auf dieses Gespräch, ich stützte mich auf meinen Manager, der sagte: „Du hast in dieser Situation nichts falsch gemacht. Das war völlig außerhalb deiner Kontrolle.“ Das Größte ist, dass nichts davon mit der Musik zu tun hatte. Es gibt viele vertragliche Dinge, über die ich nachdenken muss, aber meine Fans werden immer für mich da sein. Ich sagte: „Weißt du was? Ich werde diese Musik herausbringen, weil es mir nicht dient, sie zurückzuhalten. Ich werde weiterhin besser werden und an mehr großartiger Musik arbeiten. Ich werde mich bewusst darum bemühen, als Musiker besser zu werden.“
Ich habe mich entschieden, die Musik trotzdem herauszubringen, weil das am Ende des Tages das ist, was die Leute wollen. Wenn ich super transparent wäre und jedem die Details der Situation und was passiert ist erzählen würde, würden sie sich vielleicht drei Tage darum kümmern und dann zum nächsten Thema übergehen. Was zählt, ist die Musik. Ich bin dankbar für die Erfahrung, auch wenn es sich anfühlte, als wäre ich durch die Hölle gegangen. Das Universum wird dir nichts geben, womit du nicht umgehen könntest. Nur notwendige Wachstumsschmerzen.
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Was hast du aus diesem Konflikt als Gewinn mitgenommen?
Perspektive. Ich habe mich nie als Besserwisser betrachtet. Ich habe das Gefühl, einen Reichtum an Wissen zu haben, aber ich denke, Schweigen und Zuhören ist gleichermaßen wertvoll in welchem Raum auch immer du dich befindest. Schweigen und Zuhören zeigt sich in vielen Formen. Sich zu etwas zu ergeben und zu sagen: „Okay, Gott, ich weiß nicht, was du gerade tust, aber ich werde mich ergeben.“ Es lehrte mich Perspektive und dass du durch Situationen gehen musst, um dorthin zu gelangen, wo du hinwillst.
Vier oder fünf Jahre unabhängig zu sein, hat mir dort viel gelehrt. Dann unterschrieb ich einen Major-Deal. Für viele Menschen ist das der Gipfel, für mich war es das nicht. Ich sah es einfach als eine Fülle von Ressourcen, die mir zur Verfügung standen. Dann war ich in dieser Situation und es lief nicht so, wie ich es erwartet hatte, aber ich bin dankbar, dass ich durch die Hölle gegangen bin, weil ich tatsächlich auf der anderen Seite des Feuers herausgekommen bin. Jetzt legt sich der Staub endlich, die Musik kommt raus und ich bin stolz auf mich. Ich bin stolz auf meinen Manager, der wirklich durchgehalten hat, geduldig war und dem Prozess während allem vertraut hat, was wir durchgemacht haben.
Jetzt habe ich eine Menge Erfahrung auf der Label-Seite und verstehe die Dos and Don’ts, wie man für sich selbst eintritt. Man lebt und lernt. Du machst es allein, es bringt seine eigenen Kämpfe mit sich. Du machst es mit einer Million anderer Leute, und das ist viel mehr Kampf, als es allein zu tun.
Der Staub hat sich gelegt, die Leute reagieren so begeistert auf die Singles. Wie aufgeregt bist du nicht nur, dass dieses Projekt endlich freigelassen wird, sondern auch, dass die Leute dich endlich stimmlich hören?
Ich fühle mich großartig. Man kann nie vorhersagen, wie die Leute auf die Musik reagieren werden, aber ich weiß, wie meine Kollegen auf die Dinge reagiert haben, die ich ihnen privat vorspiele. Meine Freunde sagen: „Yo, Kev, du musst das Zeug rausbringen.“ Vor zwei Jahren war ich stimmlich noch nicht völlig wohl. Ich kann einen Song großartig schreiben und Backgrounds singen. Damit fühle ich mich wohl. Es gibt viele Produzenten, die auf ihren eigenen Platten auftreten. Viele meiner Lieblingskünstler produzieren ihre eigenen Sachen. Ich bin gespannt, wie die Reaktion sein wird, und ich freue mich einfach auf das Album im Allgemeinen, darauf, dass die Leute all die Texturen und Schichten hören. Viel Arbeit ist hineingeflossen.
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Worte: Jazmin Kylene
Die Menschenmassen versammelten sich vor der O2 Arena lange bevor die Sonne unterging. Tausende Fans tummelten sich am Eingang, einige in Verkleidung, andere einfach nur
Kelly Morans bemerkenswerte künstlerische Meisterschaft zieht sich durch eine Reihe bahnbrechender Alben, wobei ihre Techniken des präparierten Klaviers es ihr erlauben, rauschhafte,
Als eines der faszinierendsten Nachwuchstalente der neuen Generation hat Flwr Chyld die einzigartige Fähigkeit, das goldene Zeitalter des Neo-Soul durch ein