Will Paquin aus Nashville legt sein lang erwartetes Debütalbum „Hahaha“ vor, ein Werk, das aus dem Blick in die Vergangenheit, Selbstfindung und der entschlossenen Hinwendung zur Musik als Beruf entstanden ist.
Stream: „Hahaha“ – Will Paquin
Es ist fast kaum zu glauben, dass der in Nashville lebende Singer/Songwriter Will Paquin gerade erst sein Debütalbum Hahaha veröffentlicht –
– besonders wenn man bedenkt, wie beliebt und erfolgreich seine Diskografie bereits mit den wenigen Songs war, die er vor diesem Album herausgebracht hatte.
„Chandelier“ war ein sofortiger Hit und sammelte Millionen Streams und Aufrufe auf TikTok, nachdem Paquin 2020 aus einer Laune heraus einen Clip des Songs gepostet hatte. Während Hahaha klanglich zweifellos eine Abkehr von Paquins musikalischem Ursprung darstellt, bleibt er dem Ziel verpflichtet, Musik zu veröffentlichen, die authentisch seinem Ausdruck entspricht; dieses Album taucht in die Bereiche Garage-Rock und eine leichtere, heitere Tonalität ein. Kürzlich setzte sich Paquin mit Atwood Magazine zusammen und sprach über alles – von seinem abrupten Wiedereinstieg in die Musik bis hin zu der Reise, die ihn zu Hahaha führte.
Hahaha – Will Paquin
Eines von Paquins Hauptzielen bei der Entstehung des neuen Albums war es, etwas zu schaffen, das live unbestreitbar Spaß macht zu spielen und zu erleben. „Deshalb habe ich das ganze Album im Grunde geschrieben, um es vor einem Live-Publikum zu spielen… einige meiner [älteren] Songs habe ich in traurigen Zeiten geschrieben… es gibt einen Platz dafür, weißt du, für das Spielen von sanfter Musik und für das emotionale Verbinden mit Menschen auf persönlicher Ebene durch die Lyrics… aber ich bin gerade einfach nicht an diesem Punkt.“
Von Stücken wie „I Work So Hard“ bis „Orangotan“ wird die Absicht beim ersten Hören von Hahaha sofort klar. Während Paquins frühere Veröffentlichungen nachdenklicher wirken und eine melancholische Stimmung haben, besitzen die meisten Tracks des neuen Albums eine charmante Mischung aus gleichen Teilen Grunge, Punk und traditionelleren Konventionen des Indie-Rock. Paquin hat einige der Songs nicht nur geschrieben, um sie vor Publikum zu spielen, sondern sie tatsächlich auf seiner vergangenen Tour direkt auf der Bühne ausgearbeitet.
„Wir waren im Mai in Europa auf Tour und haben die Songs ausprobiert, sie waren zu dem Zeitpunkt noch nicht veröffentlicht; die Leute mochten sie wirklich. Es war sehr bestätigend, dass wir in Bezug auf das Spielen einer Show, die die Leute aufbaut, auf dem richtigen Weg sind.“
Da Paquins Karriere und Fanbase durch Tracks wie „Chandelier“ und „Satalitte“ gewachsen sind – Songs, die nicht unbedingt langsam sind, aber doch eine ernstere Tonalität haben – fiel es Paquin schwer, sich zu erlauben, Stücke zu veröffentlichen, die weniger dramatisch wirken. „Einige dieser Songs sind einfach albern, wie ‚Orangutan‘… ich hatte einfach Spaß. Und das alte Ich hätte das analysiert und gesagt: ‚Oh, das ist zu albern. Das kann ich nicht rausbringen‘, aber ich weiß nicht, offenbar sind das genau die, die die Leute am liebsten mögen.“
Will Paquin © Gabriella Mulisano
Etwas, das Paquin bei ungehemmtem Ausdruck zugutekommt, ist die Tatsache, dass er bis heute unabhängiger Künstler geblieben ist.
„Ich versuche wirklich, mich von jeglichem externen Druck nicht in die Richtung der Musik drücken zu lassen… ich habe eigentlich niemanden, der mir sagt, was ich machen soll.“ Paquin kann also nicht nur alles veröffentlichen, was sich im Moment für ihn echt anfühlt, er ist auch bereit, von Veröffentlichung zu Veröffentlichung dramatische Veränderungen im Ton vorzunehmen. „Ich habe das Gefühl, das war immer mein Ding… ich verändere mich jedes Mal, wenn ich etwas veröffentliche, zum Guten oder zum Schlechten, aber so funktioniere ich nun mal. Dieses Album klingt ganz anders als alles, was ich je gemacht habe… die EP, die ich davor rausgebracht habe, war total anders als alles andere… die EP davor war völlig anders, und alle Singles sind alle unterschiedlich. Also denke ich, dass Hörer inzwischen daran gewöhnt sind.“ Während Künstler oft von allen Seiten unter Druck gesetzt werden, „bei dem zu bleiben, was funktioniert“ und nach dem Motto „Never change a winning team“ zu arbeiten, bleiben Paquins Fans offenbar interessiert an dem, was er rausbringt – vielleicht gerade wegen dieser Verpflichtung zur Authentizität, die er in seine Musik einbringt.
Der Weg zu Hahaha war nicht so einfach, wie man sich vorstellen könnte. Obwohl die Veröffentlichung von „Chandelier“ Paquin plötzlich ins Rampenlicht rückte, verlief nicht alles von da an glatt. „Es fühlte sich fast so an, als hätte es so viel Zerstörung in mein Leben gebracht, dass ich es fast gehasst habe… Teile von mir sind diesem Song immer noch ein wenig böse für die Art, wie mein Leben dadurch explodiert ist… ich habe es wirklich schwer genommen, ehrlich gesagt.“
Will Paquin © Gabriella Mulisano
Paquin brachte „Chandelier“ mitten in der Pandemie heraus, während er noch am College war, und obwohl Massen von Menschen mit dem Song mitfühlten – sei es wegen des lyrischen Inhalts oder der unbestreitbar eingängigen und einzigartigen Klangfarbe –, brachte er auch eine Reihe von Problemen für Paquin mit sich.
„Es war ein seltener Moment, in dem ich ihn geschrieben habe und sofort wusste, dass dieser Song wirklich groß werden würde… Nun ja, er wurde tatsächlich viel größer, als ich je geplant hatte. Ich dachte so an richtig erfolgreich zu sein, das wäre irgendwie eine Million [Streams]… und jetzt sind es hunderte Millionen, was verrückt ist.“
Trotz des steinigen Weges zu Hahaha ist Paquin jetzt an einem Punkt, an dem er sich mit der von ihm veröffentlichten Musik sicherer fühlt und ein klareres Team um sich hat, das ihm hilft, seine Vision für ein Projekt voll umzusetzen. Paquin arbeitete mit seinem besten Kindheitsfreund William Levin an der Produktion des Albums. „Er ist mein Freund mein ganzes Leben lang… er kannte alle meine Songs schon damals aus der Mittelstufe.“ Jemanden zu haben, der Paquin so gut kannte wie Levin, wirkte als Katalysator für das Album; Levin trieb Paquin dazu, noch tiefer in die Musik hineinzulehnen, die sie als Kinder zusammen gemacht hatten.
„Ich habe ‚I Work So Hard‘ an diesem Morgen fertiggeschrieben. Wir haben es noch am selben Tag aufgenommen und es super schnell rausgebracht, was irgendwie lustig ist. Es hat, ich weiß nicht, zwölf Jahre oder so gedauert, bis es fertig war, aber dann hat es nur einen Morgen gebraucht, um es wirklich abzuschließen.“ Das Album zusammen mit Levin zu schaffen, verstärkt nur die jugendliche Verspieltheit des Garage-Rock-Sounds, der sich über die Tracks zieht. „Ich habe lange in seiner Band gespielt, schon in der Grundschule. Wir sind seit dem Kindergarten befreundet.“ Die Tatsache, dass sie „in der Highschool und auf dem College aus der Sache herausgerissen wurden und den Traum aufgegeben haben“, nur um sich wiederzufinden und Hahaha zu schaffen, verleiht einem Album, das Paquin mit der einfachen Absicht machte, auf der Bühne Spaß zu haben, eine tiefere Bedeutung.
Mit Hahaha draußen sagte Paquin, im Kern des Albums: „Es war wie ein Versuch, mir die Künstlerperson zurückzuholen, die ich in mir sah, als ich 13 war… zehn Jahre gehen vorbei und man verliert irgendwie diese Sicht auf sich selbst.“ Er gibt offen zu, dass das Ausarbeiten älterer Songs ein mühsamer Prozess war, während die Entstehung dieses Albums viel natürlicher und treuer zu Paquins langfristigen Zielen als Musiker erschien: „Es war überhaupt nicht schmerzhaft, und normalerweise ist das Songschreiben für mich schmerzhaft… Aber das hier fiel leichter, weil es intrinsischer war, wie: Ich wollte es einfach tun.“
Paquin ist entschlossen, seine Tracks mit dieser neuen kreativen Achse zu versehen, die das neue Album bietet, sodass er die Songs live spielen kann und gleichzeitig ehrlich in seinem Ausdruck bleibt: „Wir haben auch irgendwie meine alten Songs umgestaltet, damit sie mehr wie meine neuen Songs klingen, und das war ehrlich gesagt sehr kathartisch.“
Wie viele Künstler, die mit ihrer Musik wachsen und sich verändern, hegt Paquin immer noch eine besondere sentimentale Beziehung zu seiner früheren Arbeit, erkennt aber an, dass Hahaha der Punkt ist, an dem er sich musikalisch im Moment verortet fühlt. „Viele der älteren Songs mag ich immer noch und ich höre sie mir auch noch an, aber… ich war immer noch in so einer Art Schwebezustand von: Wer bin ich überhaupt? Werde ich jetzt einfach nur Musiker sein?… Ich habe das Gefühl, das ist fast mein Debüt. Ich habe das Gefühl, ich setze hier den Startpunkt und die vorherigen Songs waren Testfelder.“
Ob weil er wieder an die Musik angeknüpft hat, die er als junger Teenager gemacht hat, oder einfach wegen der puren Freude, diese Songs live zu spielen – mit Hahaha ist Paquin am ehrlichsten und echtsten.
Will Paquin „Hahaha“ © Gabriella Mulisano
Seit der Veröffentlichung des Albums fühlt sich Paquin endlich sicher genug, seine Position in der Musikindustrie zu festigen.
Das Album ist der Höhepunkt jahrelanger Versuche herauszufinden, wer er ist, welchen Klang er haben will und wie seine wahrhaftige Kunst aussieht. „Diese Gelegenheit kam 2020, daraus meine ganze Karriere zu machen… Es war ehrlich gesagt wirklich verwirrend, und es war auch fantastisch, aber es brachte tatsächlich viel Verwirrung und Schmerz mit sich, um herauszufinden, ob ich diesen Traum, den ich schon begraben hatte, wieder eröffnen möchte… deshalb hat es so lange gedauert, ein Album zu machen, ehrlich gesagt, weil ich drei dieser Jahre damit verbracht habe, mich selbst davon zu überzeugen, es zu tun und mich wieder davon zu überzeugen, Musiker zu sein.“
Es ist überflüssig zu sagen, dass Will Paquins Fans zweifellos dankbar sind, dass er den Sprung zurück in den Beruf gewagt hat.
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„We Really Done It This Time“ – Will Paquin
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© Gabriella Mulisano
ein Album von Will Paquin
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Will Paquin aus Nashville stellt sein lang erwartetes Debütalbum ‚Hahaha‘ vor, ein Werk, das aus dem Wiederaufarbeiten der Vergangenheit, aus Selbstfindung und aus der vollen Hingabe an die Musik als Beruf entstanden ist.