Grenzenlos und visionär verbindet Matt Von Rodericks neuestes Album „The Perfect Storm“ das Spirituelle mit dem Experimentellen und verwandelt Jazz in eine eindringliche Handlung der Vorstellungskraft und Heilung. Im Gespräch mit Atwood Magazine reflektiert der preisgekrönte Trompeter, Sänger und Komponist über seine kreative Philosophie, den tieferen Zweck seiner Musik und wie Innovation, Verbindung und Intention seine Kunst leiten.
„The Perfect Storm“ – Matt Von Roderick
„Der Himmel ist die Grenze, wenn er in deiner Vorstellung ist… und dann geht es darum, ihn zum Leben zu erwecken.“
Für Matt Von Roderick ist dieses Gefühl nicht nur eine Künstlerphilosophie – es ist gelebte Praxis. Der preisgekrönte Trompeter, Sänger und Komponist hat seine Karriere damit verbracht, die Sprache des Jazz zu erweitern und klassische Lyrik mit gewagter klanglicher Innovation zu verschmelzen. Sein neuestes Album The Perfect Storm steht als Höhepunkt dieser Reise: eine weitreichende Aussage, die das Spirituelle mit dem Experimentellen, das Zeitlose mit dem Neuen verbindet.
The Perfect Storm – Matt Von Roderick
Die New York Times bezeichnete ihn als „einen post-millennial Chet Baker“ und JazzTimes lobte ihn als „einen Spitzen-Trompeter, der auch wie ein Engel singt, verborgen hinter einer Gewitterwolke“; Von Roderick bewegt sich in dem, was er als „die dünne Luft des innovativen Jazz-Trompeters und herzgeleiteten Crooners“ beschreibt. Seine Auftritte – gleichermaßen Meditation und Exploration – fanden in der Carnegie Hall, im Lincoln Center und im Kennedy Center for the Performing Arts statt und boten jeweils ein Fenster in seine tief intentional geformte Klangwelt.
Im Laufe der Jahre hat Von Roderick mit einer bemerkenswerten Reihe von Künstlern zusammengearbeitet, darunter Brad Mehldau, Kenny Werner, Neil Diamond, Dionne Warwick und The Saturday Night Live Band, und seine Trompete war bei Saturday Night Live, The Ellen Show und Veranstaltungen mit Marianne Williamson zu hören. Er wurde als Erstplatzierter in der Jazz-Kategorie der Independent Music Awards (bewertet von Lou Reed) ausgezeichnet, war Finalist beim Thelonious Monk International Jazz Competition und Vilar Global Fellow – eine Auszeichnung, die von der New York Times als „das Rhodes-Stipendium der darstellenden Künste“ bezeichnet wurde. Was Von Roderick auszeichnet, ist nicht nur seine Virtuosität, sondern seine Hingabe an den Zweck. Seine Musik integriert Trompeten- und vokale Multiphonik – Techniken, die es ihm ermöglichen, gleichzeitig zu spielen und zu singen – neben üppigen Harmonien, ambienten Texturen und gesprochenem Wort. Das Ergebnis ist ein Klang, der zugleich ätherisch und unmittelbar ist und die Zuhörer in eine Welt einlädt, die ebenso gefühlvoll wie weitläufig ist.
„Es ist eines der besten Gefühle, wenn man auf einem Abenteuer an einem neuen Ort ist und die Musik und die Verbindung mit dem Publikum durch die Musik auf eine Art und Weise zu deiner neuen Heimat werden… dafür lebe ich.“
Während er The Perfect Storm durch Nordamerika, Europa und Australien auf seiner Celestial Heart World Tour trägt, verwischt Von Roderick weiterhin die Grenzen zwischen Performer und Heiler, Virtuose und Visionär – jede Note eine Erinnerung daran, dass die größte Kraft der Kunst darin liegt, etwas Leuchtendes in uns allen zu wecken.
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Matt Von Roderick © 2025
EIN GESPRÄCH MIT MATT VON RODERICK
Atwood Magazine: Ihre Kombination aus Trompete, Gesang und Technik hat einen so interessanten, einzigartigen Klang geschaffen. Gab es einen Song auf dem Album, der als Katalysator für die Entstehung dieser Klangwelt diente?
Matt Von Roderick: Letztlich ist die Klangwelt, die ich geschaffen habe, das Ergebnis davon, groß zu denken, einer „alles ist möglich“-Einstellung und davon, sich eine Welt der Möglichkeiten auszudenken, die mich wirklich begeistert. Der Himmel ist die Grenze, wenn er in deiner Vorstellung ist … und dann geht es darum, ihn zum Leben zu erwecken. Es ist etwas, das sich über die Zeit entwickelt hat, aber wenn es ein Stück auf dem THE PERFECT STORM-Album gibt, das als Katalysator diente, würde ich sagen, es ist „Coexistence“. Dieses Stück hat einen so erforschenden Geist und vereint viele meiner Einflüsse auf einmal.
Als Komponist scheint es, als hätten Sie viele Einflüsse. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wer einige Ihrer größten Einflüsse sind und welche Künstler Sie beim Entstehen dieses Albums gehört haben?
Matt Von Roderick: Mein Vater ist klassischer Geiger und meine Mutter war klassische Pianistin – ich bin mit ihren Instrumenten aufgewachsen, habe sie zuerst gehört und gespielt, daher ist klassische Musik ein großer Einfluss. Besonders Bach – die befriedigende Architektur seiner Musik, kombiniert mit einem tiefen Gefühl des Suchens/Sehnens und der Katharsis. Dann kam der Jazz… ich denke, die meisten kreativen Musiker, die echte Freiheit des Ausdrucks schätzen, werden sich schließlich zum Jazz hingezogen fühlen. Dort fand ich Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Freddie Hubbard, Blue Mitchell, Sonny Rollins, John Coltrane, Keith Jarrett… und schließlich begann ich, das alles mit Inspirationen von einigen Bands und Künstlern zu verbinden, mit denen ich mitschwinge, die in diesem Jahrhundert mehr Menschen in ihr Leben verwoben haben – Namen wie Radiohead, The Flaming Lips, Lou Reed, Bob Dylan, Björk, Keane, Coldplay, Elliott Smith, Nick Drake…
Matt Von Roderick © 2025
Obwohl es manchen hochtrabend erscheinen mag, mache ich Musik, um die Menschen an die Wahrheit ihrer Natur als spirituelle Wesen zu erinnern. Ich suche danach, zu inspirieren, zu heilen, zu aktivieren.
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Sie sprechen häufig über die spirituelle Seite der Musik. Wie prägt dieses Element Ihren Ansatz bei Auftritten und der Schöpfung?
Matt Von Roderick: Es ist mir wichtig, weil ich das Gefühl habe, dass es meiner Musik einen größeren Zweck verleiht. Obwohl es manchen hochtrabend erscheinen mag, mache ich Musik, um die Menschen an die Wahrheit ihrer Natur als spirituelle Wesen zu erinnern. Ich möchte inspirieren, heilen, aktivieren. Ich habe das Gefühl, dass ich einen Job zu tun habe – dafür bin ich hier. Dafür sind meine Alben gedacht, und darum geht es ganz sicher auch bei meinen Live-Auftritten. Historisch gesehen war die Trompete ein beliebtes Instrument für diese Art von Botschaft.
Worauf freuen Sie sich am meisten bei dieser bevorstehenden Tour?
Matt Von Roderick: Es ist eines der besten Gefühle, wenn man auf einem Abenteuer an einem neuen Ort ist und die Musik und die Verbindung mit dem Publikum durch die Musik auf eine Art und Weise zu deiner neuen Heimat werden… dafür lebe ich. Es ist wie: „Hey, ich habe etwas wirklich Cooles mit dir zu teilen… das Leben kann schön sein! Fühlst du es? Hast du es erkannt??“ Ich freue mich sehr darauf, THE PERFECT STORM 2026 um die Welt zu bringen – wir haben Shows in ganz Europa, Nordamerika und Asien geplant.
Ihre Kollaborationen reichen über den Jazz hinaus, von Brad Mehldau bis Neil Diamond. Wie passen Sie sich so unterschiedlichen musikalischen Umgebungen an und bleiben dabei Ihrer Stimme treu?
Matt Von Roderick: Einer meiner Mentoren, Herbie Hancock, sagt gerne: „Es ist eine große Musik.“ Maestro Herbie agiert wirklich aus der Perspektive der Offenheit – er ist frei von den Einschränkungen durch Genres… das gefällt mir. Als ich Brad Mehldau zum ersten Mal traf, sagte er zu mir: „Es gibt Platz für alles.“ Das hat ebenfalls Eindruck gemacht. Und als wir zusammen spielten, fühlte sich die Welt groß an. Als ich mit Neil Diamond spielte, wurde mir wirklich klar, dass es darum geht, sich mit dem Publikum zu verbinden und großzügig mit ihm umzugehen. Ich denke, wenn man von diesen Philosophien ausgeht, kann man in jeder Umgebung seiner Stimme treu bleiben.
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Ich erkunde gerne neue Möglichkeiten, und irgendwann fühlte ich mich dazu hingezogen, über die Einzelnote-Melodielinie des traditionellen Trompetenklangs hinauszugehen und das Spielen eher wie ein Gitarrist oder Pianist anzugehen.
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The Perfect Storm verbindet Tradition mit Innovation. Was war Ihre Vision für das Album und wie haben Sie es mit Ihren Mitwirkenden zum Leben erweckt?
Matt Von Roderick: Für mich hat es immer Sinn gemacht, dass ein Teil der Tradition des Jazz darin besteht, zu innovieren; in dieser Hinsicht fühlt sich die Musik einfach natürlich für mich an. Meine Vision für THE PERFECT STORM war es, meine Lebenserfahrungen in eine kohärente Aussage zu integrieren, die andere inspiriert … und das mit den Musikern und Produzenten, mit denen ich arbeite, zum Leben zu bringen, floss leicht. Ich fühle mich zu aufgeschlossenen Menschen hingezogen, die das Leben aus der Perspektive des größeren Ganzen betrachten.
Ihr Einsatz von Trompeten- und vokaler Multiphonik ist bahnbrechend. Was hat Sie dazu gebracht, diese Techniken zu erforschen, und wie verstärken sie Ihr Erzählen?
Matt Von Roderick: Ich erkunde gerne neue Möglichkeiten, und irgendwann fühlte ich mich dazu hingezogen, über die Einzelnote-Melodielinie des traditionellen Trompetenklangs hinauszugehen und das Spielen eher wie ein Gitarrist oder Pianist anzugehen. Wenn ich Multiphonik spiele, singe ich und spiele gleichzeitig und erzeuge zwei und manchmal drei Töne zugleich, was es mir ermöglicht, Harmonie und Akkorde zu skizzieren… in vielerlei Hinsicht befreit mich das und bringt mich in eine neue Welt. Es ist außerdem ein markanter Klang mit einer emotionalen Unmittelbarkeit, die das Publikum wirklich fesseln kann, sodass das für sich genommen auch eine eigene Kraft hat. Ich habe eine Beziehung zu diesem Klang, und er kennzeichnet oft einen erhöhten Moment in meiner Erzählung, etwas Schichtigeres…
Sie haben die transformative Kraft der Musik erwähnt. Wie sehen Sie Ihre Arbeit als Mittel zur Heilung oder persönlichen Entwicklung für Ihr Publikum?
Matt Von Roderick: Es gibt verschiedene Ebenen. Es gibt den rein klanglichen, vibrierenden Aspekt. Auf wissenschaftlicher Ebene sind wir in gewisser Weise alle Klang… dann gibt es den emotionalen Aspekt, der durch die Art und Weise, die Nuancen, in denen die Musik gespielt wird, vermittelt wird. Und es gibt den lyrischen Inhalt, der alle möglichen Botschaften eingebettet haben kann, einige davon weise. Wenn alle drei auf komplementäre Weise aufeinander abgestimmt sind, kann das eine kraftvolle Wirkung erzeugen. Ich habe gesehen, wie sich der „Ton“ einer Person dramatisch verändert hat, vom Anfang bis zum Ende eines Konzerts!
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Meine Vision für „The Perfect Storm“ war es, meine Lebenserfahrungen in eine kohärente Aussage zu integrieren, die andere inspiriert.
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Ihre Anerkennungen, wie der Gewinn der Independent Music Award, sprechen für Ihre Kunstfertigkeit. Was bedeuten diese Erfolge im Kontext Ihrer größeren Karriere?
Matt Von Roderick: Es ist sicherlich schön, Anerkennung zu erhalten, sei es von den Independent Music Awards oder den GRAMMY Awards. Erfolge und Auszeichnungen wie diese sind keine Voraussetzung für eine erfolgreiche Karriere, aber ich sehe sie als Zeichen dafür, dass etwas richtig läuft und eine positive Wirkung in der Welt erzeugt wird. Und oft bedeutet es, dass die Musik mehr Menschen erreicht, also ist das eine gute Sache…
Könnten Sie teilen, wie Sie sich auf einen Live-Auftritt vorbereiten – gibt es Rituale oder Praktiken, die Sie erden – und was Ihnen im Moment des Teilens Ihrer Musik mit dem Publikum am wichtigsten ist?
Matt Von Roderick: Bevor ich ein Konzert spiele, mache ich immer mein Aufwärmprogramm. Das hilft mir, mich vorzubereiten und in einen optimalen Zustand zu kommen, in dem ich kreative Informationen empfangen und sie durch mich hindurchkanalisieren lassen und durch meine Stimme und Trompete übersetzen kann. Bei der Verbindung mit dem Publikum ist das Wichtigste das Gefühl.
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ein Album von Matt Von Roderick
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Grenzenlos und visionär verbindet Matt Von Rodericks neuestes Album 'The Perfect Storm' das Spirituelle mit dem Experimentellen und verwandelt Jazz in einen immersiven Akt der Vorstellungskraft und Heilung. Im Gespräch mit Atwood Magazine reflektiert der preisgekrönte Trompeter, Sänger und Komponist über seine kreative Philosophie, den tieferen Sinn seiner Musik und darüber, wie Innovation, Verbundenheit und Absicht seine Kunst leiten.