Безграничный и дальновидный, последний альбом Мэтта фон Родерика «The Perfect Storm» соединяет духовное и экспериментальное, превращая джаз в погружение воображения и исцеления. В разговоре с Atwood Magazine этот отмеченный наградами трубач, вокалист и композитор рассуждает о своей творческой философии, о глубокой цели своей музыки и о том, как новаторство, связь и намерение направляют его искусство.
«The Perfect Storm» — Мэтт фон Родерик
«Небо — это предел, когда оно находится в твоём воображении… а дальше всё зависит от того, как ты воплотишь это в жизнь».
Для Мэтта фон Родерика это утверждение — не просто философия художника, а практический подход к жизни. Этот отмеченный наградами трубач, вокалист и композитор всю свою карьеру расширяет язык джаза, сочетая классическую лиричность с дерзкими звуковыми новациями. Его последний альбом, The Perfect Storm, является кульминацией этого пути: масштабное заявление, которое соединяет духовное и экспериментальное, вечное и новое.
The Perfect Storm — Мэтт фон Родерик
Нью-Йорк Таймс называли его «послемиллениальным Четом Бейкером», а JazzTimes хвалили как «трубача высшего класса, который также поёт как ангел, скрытый за грозовой тучей»; фон Родерик обитает в том, что он сам называет «разреженным воздухом новаторского джазового трубача и певца, ведомого сердцем». Его выступления — одновременно медитация и исследование — звучали на сценах Карнеги-Холла, Линкольн-центра и Кеннеди-центра, каждая из которых открывала окно в его глубоко осознанный мир звука.
За годы фон Родерик сотрудничал с впечатляющим кругом музыкантов, включая Брэда Мелдау, Кенни Вернера, Нила Даймонда, Дионн Уорвик и оркестр Saturday Night Live; его труба звучала на Saturday Night Live, The Ellen Show и на мероприятиях с Марианной Уильямсон. Его признавали победителем в джазовой категории Independent Music Awards (по оценке Лу Рида), финалистом международного джазового конкурса имени Телониуса Монка и стипендиатом Vilar Global — почёт, который New York Times окрестили «Родсовской стипендией исполнительских искусств». То, что выделяет фон Родерика, — это не только виртуозность, но и преданность цели. В его музыке интегрированы мультифонические приёмы для трубы и голоса — техники, позволяющие ему одновременно играть и петь — наряду с пышными гармониями, эмбиентными текстурами и речитативом. В результате получается звук одновременно эфирный и непосредственный, приглашающий слушателей в мир, который так же полон чувств, как и просторов.
«Одно из лучших ощущений — когда ты в путешествии в новом месте, и музыка и связь с аудиторией через музыку становятся твоим новым домом… я живу этим».
Отправляя The Perfect Storm по Северной Америке, Европе и Австралии в рамках мирового тура Celestial Heart, фон Родерик продолжает размывать границы между исполнителем и целителем, виртуозом и провидцем — каждая нота напоминает, что великая сила искусства в его способности пробудить в нас что-то светлое.
— —
:: слушайте/приобретайте «The Perfect Storm» здесь ::
:: свяжитесь с Мэттом фон Родериком здесь ::
— —
Мэтт фон Родерик © 2025
БЕСЕДА С МЭТТОМ ФОН РОДЕРИКОМ
Atwood Magazine: Ваше сочетание трубы, вокала и технологий создало такой интересный, уникальный звук. Была ли на альбоме песня, которая послужила катализатором для создания этого звукового мира?
Мэтт фон Родерик: В конечном счёте звуковой мир, который я создал, — результат масштабного мышления, отношения «всё возможно» и мечтания о мире возможностей, который меня действительно вдохновляет. Небо — предел, когда оно в твоём воображении… а дальше всё зависит от воплощения. Это нечто, что развивалось со временем, но если говорить об одной песне на альбоме THE PERFECT STORM, которая послужила катализатором, я бы сказал, что это «Coexistence». В этой песне живёт дух исследования, и она объединяет многие мои влияния одновременно.
Как композитору, похоже, у вас много влияний. Не могли бы вы рассказать, кто были вашими главными влияниями и кого вы слушали во время работы над этим альбомом?
Мэтт фон Родерик: Мой отец — классический скрипач, а мать была классической пианисткой — я рос, прежде всего слыша и играя их инструменты, так что классическая музыка оказала большое влияние. В особенности Бах — удовлетворительная архитектура его музыки в сочетании с глубоким чувством поиска/тоски и катарсиса. Затем я пришёл в джаз… Думаю, большинство творческих музыкантов, которые ценят настоящую свободу выражения, в конечном счёте притягиваются к джазу. Там я нашёл Чарли Паркера, Майлза Дэвиса, Диззи Гиллеспи, Чета Бейкера, Фредди Хаббарда, Блу Митчелла, Сонни Роллинза, Джона Колтрейна, Кейта Джаррета… и в конце концов стал всё это интегрировать с вдохновением от групп и артистов, к которым я резонирую и которых в этом столетии многие вплели в ткань своей жизни — таких как Radiohead, The Flaming Lips, Lou Reed, Bob Dylan, Bjork, Keane, Coldplay, Elliott Smith, Nick Drake…
Мэтт фон Родерик © 2025
Хотя некоторым это может показаться возвышенным, я создаю музыку, чтобы напоминать людям о правде их природы как духовных существ. Я стремлюсь вдохновлять, исцелять, активировать.
* * *
Вы часто говорите о духовной стороне музыки. Как этот элемент формирует ваш подход к исполнению и созданию?
Мэтт фон Родерик: Это важно для меня, потому что, по моему мнению, это придаёт моей музыке более глубокую цель. Хотя некоторым это может показаться возвышенным, я создаю музыку, чтобы напоминать людям о правде их природы как духовных существ. Я стремлюсь вдохновлять, исцелять, активировать. Я чувствую, что у меня есть работа, которую нужно выполнить — ради этого я здесь. Именно для этого предназначены мои альбомы и, безусловно, мои живые выступления. Исторически труба была инструментом выбора для такого рода посланий.
Что наиболее волнует вас в предстоящем туре?
Мэтт фон Родерик: Одно из лучших ощущений — когда ты в путешествии в новом месте, и музыка и связь с аудиторией через музыку становятся твоим новым домом… я живу этим. Это как: «Эй, у меня есть кое-что действительно классное, чем я хочу с вами поделиться… жизнь может быть прекрасной! Чувствуете ли вы это? Вы осознаёте??» Я действительно рад тому, что в 2026 году мы повезём THE PERFECT STORM по миру — у нас запланированы концерты по всей Европе, Северной Америке и Азии.
Ваши сотрудничества охватывают джаз и далеко за его пределами, от Брэда Мелдау до Нила Даймонда. Как вы адаптируетесь к таким разным музыкальным средам, оставаясь верным своему голосу?
Мэтт фон Родерик: Один из моих наставников, Херби Хэнкок, любит говорить: «Это одна большая музыка». Маэстро Херби действительно действует с позиции открытости — он свободен от ограничений жанров… Мне это нравится. Впервые встретившись с Брэдом Мелдау, он сказал мне: «Здесь найдётся место для всего». Это тоже повлияло на меня. И когда мы играли вместе, мир казался бескрайним. Когда я выступал с Нилом Даймондом, я по-настоящему понял, что всё дело в связи с аудиторией и в щедрости по отношению к ней. Думаю, если действовать, исходя из этих философий, можно оставаться верным своему голосу в любой обстановке.
Мэтт фон Родерик © 2025
Мне нравится исследовать новые возможности, и в какой-то момент я почувствовал влечение выйти за пределы однонотной мелодической линии традиционного звучания трубы и подойти к игре больше как гитарист или пианист.
* * *
The Perfect Storm сочетает традицию и инновацию. Какова была ваша концепция альбома и как вы воплотили её с помощью соавторов?
Мэтт фон Родерик: Мне всегда казалось логичным, что частью традиции джаза является инновация, поэтому в этом смысле музыка кажется мне естественной. Моя концепция для THE PERFECT STORM состояла в том, чтобы включить и интегрировать жизненный опыт в связное высказывание таким образом, чтобы вдохновлять других… а воплощение этого с музыкантами и продюсерами, с которыми я работаю, пришло естественно. Меня тянет к людям широких взглядов, которым нравится видеть жизнь в более глобальной перспективе.
Ваше использование мультифоники в трубе и голосе — новаторство. Что привлекло вас к изучению этих техник и как они усиливают ваше повествование?
Мэтт фон Родерик: Мне нравится исследовать новые возможности, и в какой-то момент я почувствовал влечение выйти за пределы однонотной мелодической линии традиционного звучания трубы и подойти к игре больше как гитарист или пианист. Когда я играю мультифонику, я пою и играю одновременно, производя два, а иногда и три тона одновременно, что позволяет мне обозначать гармонию и аккорды… во многом это освобождает меня и помогает войти в новый мир. Это также поразительный звук, обладающий эмоциональной непосредственностью, которая может действительно захватить внимание аудитории, так что в этом есть и своя сила. У меня есть отношения со звуком, и он часто обозначает усиленный момент в моём повествовании, нечто более многослойное…
Вы упоминали о трансформирующей силе музыки. Как вы видите свою работу как инструмент исцеления или личностного роста для слушателей?
Мэтт фон Родерик: Тут есть разные уровни. Есть чисто звуковой, вибрационный аспект. С научной точки зрения в некотором смысле мы все — звук… затем есть эмоциональный аспект, который передаётся через манеру и нюансы исполнения. И есть лирическое содержание, в которое можно вложить всевозможные мысли, некоторые из которых мудры. Когда все три совпадают и дополняют друг друга, это может произвести мощный эффект. Я видел, как «тон» человека меняется драматически от начала до конца концерта!
Мэтт фон Родерик © 2025
Моя концепция для «The Perfect Storm» заключалась в том, чтобы включить и интегрировать мой жизненный опыт в связное высказывание таким образом, чтобы вдохновлять других.
* * *
Ваша известность, например победа в Independent Music Award, говорит о вашем мастерстве. Что для вашей карьеры значат эти достижения?
Мэтт фон Родерик: Приятно получать признание, будь то Independent Music Awards или GRAMMY Awards. Такие достижения и награды не являются обязательным условием успешной карьеры, но я вижу в них знак того, что что-то идёт в правильном направлении и создаётся позитивный эффект в мире. И зачастую это значит, что музыка достигает большего числа людей, а это хорошо…
Не могли бы вы поделиться, как вы готовитесь к живым выступлениям — есть ли у вас ритуалы или практики, которые вас заземляют — и что для вас важнее всего в момент деления музыкой с аудиторией?
Мэтт фон Родерик: Перед концертом я всегда делаю разогрев. Это помогает мне подготовиться и привести себя в оптимальное состояние, где я могу принимать творческую информацию и позволять ей проходить через меня и выражаться через мой голос и трубу. В связи с аудиторией то, что для меня важнее всего — это ощущение.
— —
:: слушайте/приобретайте «The Perfect Storm» здесь ::
:: свяжитесь с Мэттом фон Родериком здесь ::
— —
— — — —
Подписывайтесь на Мэтта фон Родерика в
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Откройте для себя новую музыку на Atwood Magazine
© любезно предоставлено артистом
альбом Мэтта фон Родерика
Sleaford Mods hanno condiviso i piani per il nuovo album 'The Demise Of Planet X'. La band è tornata, con una nuova dichiarazione, una che presenta forse il loro più
Straziante nella sua crudezza, radiante e redentrice, l'esuberante "Adrenals" di GUTHRIE trasforma l'esaurimento e il crollo in una catarsi mozzafiato — una resa dei conti che scuote l'anima con il fallimento, la guarigione e la strana bellezza del ricominciare. La cantante e cantautrice di Melbourne (e artista da tenere d'occhio per Atwood) racconta il percorso che ha portato a questo momento di chiarezza — un risveglio faticosamente conquistato che trova pace tra le macerie, trasformando la resa in sopravvivenza e la sopravvivenza in canzone.
Senza confini e visionario, l'ultimo album di Matt Von Roderick 'The Perfect Storm' fa da ponte tra lo spirituale e lo sperimentale, trasformando il jazz in un atto immersivo di immaginazione e guarigione. In conversazione con Atwood Magazine, il premiato trombettista, cantante e compositore riflette sulla sua filosofia creativa, sullo scopo più profondo della sua musica e su come innovazione, connessione e intenzione guidino la sua arte.
Il frontman degli Iron Maiden, Bruce Dickinson, è una leggenda vivente nel mondo del rock e del metal, avendo contribuito a portare la band al successo internazionale. È ancora in tour.
La star pubblicherà la sua prima nuova musica dal 'No Shame' del 2018 questa settimana, venerdì 24 ottobre.
Безграничный и визионерский, последний альбом Мэтта Вон Родерика «The Perfect Storm» соединяет духовное и экспериментальное, превращая джаз в погружающий акт воображения и исцеления. В беседе с Atwood Magazine отмеченный наградами трубач, вокалист и композитор размышляет о своей творческой философии, глубинной цели своей музыки и о том, как инновации, связь и намерение направляют его искусство.