Безграничный и дальновидный, последний альбом Мэтта фон Родерика «The Perfect Storm» соединяет духовное и экспериментальное, превращая джаз в погружение воображения и исцеления. В разговоре с Atwood Magazine этот отмеченный наградами трубач, вокалист и композитор рассуждает о своей творческой философии, о глубокой цели своей музыки и о том, как новаторство, связь и намерение направляют его искусство.
«The Perfect Storm» — Мэтт фон Родерик
«Небо — это предел, когда оно находится в твоём воображении… а дальше всё зависит от того, как ты воплотишь это в жизнь».
Для Мэтта фон Родерика это утверждение — не просто философия художника, а практический подход к жизни. Этот отмеченный наградами трубач, вокалист и композитор всю свою карьеру расширяет язык джаза, сочетая классическую лиричность с дерзкими звуковыми новациями. Его последний альбом, The Perfect Storm, является кульминацией этого пути: масштабное заявление, которое соединяет духовное и экспериментальное, вечное и новое.
The Perfect Storm — Мэтт фон Родерик
Нью-Йорк Таймс называли его «послемиллениальным Четом Бейкером», а JazzTimes хвалили как «трубача высшего класса, который также поёт как ангел, скрытый за грозовой тучей»; фон Родерик обитает в том, что он сам называет «разреженным воздухом новаторского джазового трубача и певца, ведомого сердцем». Его выступления — одновременно медитация и исследование — звучали на сценах Карнеги-Холла, Линкольн-центра и Кеннеди-центра, каждая из которых открывала окно в его глубоко осознанный мир звука.
За годы фон Родерик сотрудничал с впечатляющим кругом музыкантов, включая Брэда Мелдау, Кенни Вернера, Нила Даймонда, Дионн Уорвик и оркестр Saturday Night Live; его труба звучала на Saturday Night Live, The Ellen Show и на мероприятиях с Марианной Уильямсон. Его признавали победителем в джазовой категории Independent Music Awards (по оценке Лу Рида), финалистом международного джазового конкурса имени Телониуса Монка и стипендиатом Vilar Global — почёт, который New York Times окрестили «Родсовской стипендией исполнительских искусств». То, что выделяет фон Родерика, — это не только виртуозность, но и преданность цели. В его музыке интегрированы мультифонические приёмы для трубы и голоса — техники, позволяющие ему одновременно играть и петь — наряду с пышными гармониями, эмбиентными текстурами и речитативом. В результате получается звук одновременно эфирный и непосредственный, приглашающий слушателей в мир, который так же полон чувств, как и просторов.
«Одно из лучших ощущений — когда ты в путешествии в новом месте, и музыка и связь с аудиторией через музыку становятся твоим новым домом… я живу этим».
Отправляя The Perfect Storm по Северной Америке, Европе и Австралии в рамках мирового тура Celestial Heart, фон Родерик продолжает размывать границы между исполнителем и целителем, виртуозом и провидцем — каждая нота напоминает, что великая сила искусства в его способности пробудить в нас что-то светлое.
— —
:: слушайте/приобретайте «The Perfect Storm» здесь ::
:: свяжитесь с Мэттом фон Родериком здесь ::
— —
Мэтт фон Родерик © 2025
БЕСЕДА С МЭТТОМ ФОН РОДЕРИКОМ
Atwood Magazine: Ваше сочетание трубы, вокала и технологий создало такой интересный, уникальный звук. Была ли на альбоме песня, которая послужила катализатором для создания этого звукового мира?
Мэтт фон Родерик: В конечном счёте звуковой мир, который я создал, — результат масштабного мышления, отношения «всё возможно» и мечтания о мире возможностей, который меня действительно вдохновляет. Небо — предел, когда оно в твоём воображении… а дальше всё зависит от воплощения. Это нечто, что развивалось со временем, но если говорить об одной песне на альбоме THE PERFECT STORM, которая послужила катализатором, я бы сказал, что это «Coexistence». В этой песне живёт дух исследования, и она объединяет многие мои влияния одновременно.
Как композитору, похоже, у вас много влияний. Не могли бы вы рассказать, кто были вашими главными влияниями и кого вы слушали во время работы над этим альбомом?
Мэтт фон Родерик: Мой отец — классический скрипач, а мать была классической пианисткой — я рос, прежде всего слыша и играя их инструменты, так что классическая музыка оказала большое влияние. В особенности Бах — удовлетворительная архитектура его музыки в сочетании с глубоким чувством поиска/тоски и катарсиса. Затем я пришёл в джаз… Думаю, большинство творческих музыкантов, которые ценят настоящую свободу выражения, в конечном счёте притягиваются к джазу. Там я нашёл Чарли Паркера, Майлза Дэвиса, Диззи Гиллеспи, Чета Бейкера, Фредди Хаббарда, Блу Митчелла, Сонни Роллинза, Джона Колтрейна, Кейта Джаррета… и в конце концов стал всё это интегрировать с вдохновением от групп и артистов, к которым я резонирую и которых в этом столетии многие вплели в ткань своей жизни — таких как Radiohead, The Flaming Lips, Lou Reed, Bob Dylan, Bjork, Keane, Coldplay, Elliott Smith, Nick Drake…
Мэтт фон Родерик © 2025
Хотя некоторым это может показаться возвышенным, я создаю музыку, чтобы напоминать людям о правде их природы как духовных существ. Я стремлюсь вдохновлять, исцелять, активировать.
* * *
Вы часто говорите о духовной стороне музыки. Как этот элемент формирует ваш подход к исполнению и созданию?
Мэтт фон Родерик: Это важно для меня, потому что, по моему мнению, это придаёт моей музыке более глубокую цель. Хотя некоторым это может показаться возвышенным, я создаю музыку, чтобы напоминать людям о правде их природы как духовных существ. Я стремлюсь вдохновлять, исцелять, активировать. Я чувствую, что у меня есть работа, которую нужно выполнить — ради этого я здесь. Именно для этого предназначены мои альбомы и, безусловно, мои живые выступления. Исторически труба была инструментом выбора для такого рода посланий.
Что наиболее волнует вас в предстоящем туре?
Мэтт фон Родерик: Одно из лучших ощущений — когда ты в путешествии в новом месте, и музыка и связь с аудиторией через музыку становятся твоим новым домом… я живу этим. Это как: «Эй, у меня есть кое-что действительно классное, чем я хочу с вами поделиться… жизнь может быть прекрасной! Чувствуете ли вы это? Вы осознаёте??» Я действительно рад тому, что в 2026 году мы повезём THE PERFECT STORM по миру — у нас запланированы концерты по всей Европе, Северной Америке и Азии.
Ваши сотрудничества охватывают джаз и далеко за его пределами, от Брэда Мелдау до Нила Даймонда. Как вы адаптируетесь к таким разным музыкальным средам, оставаясь верным своему голосу?
Мэтт фон Родерик: Один из моих наставников, Херби Хэнкок, любит говорить: «Это одна большая музыка». Маэстро Херби действительно действует с позиции открытости — он свободен от ограничений жанров… Мне это нравится. Впервые встретившись с Брэдом Мелдау, он сказал мне: «Здесь найдётся место для всего». Это тоже повлияло на меня. И когда мы играли вместе, мир казался бескрайним. Когда я выступал с Нилом Даймондом, я по-настоящему понял, что всё дело в связи с аудиторией и в щедрости по отношению к ней. Думаю, если действовать, исходя из этих философий, можно оставаться верным своему голосу в любой обстановке.
Мэтт фон Родерик © 2025
Мне нравится исследовать новые возможности, и в какой-то момент я почувствовал влечение выйти за пределы однонотной мелодической линии традиционного звучания трубы и подойти к игре больше как гитарист или пианист.
* * *
The Perfect Storm сочетает традицию и инновацию. Какова была ваша концепция альбома и как вы воплотили её с помощью соавторов?
Мэтт фон Родерик: Мне всегда казалось логичным, что частью традиции джаза является инновация, поэтому в этом смысле музыка кажется мне естественной. Моя концепция для THE PERFECT STORM состояла в том, чтобы включить и интегрировать жизненный опыт в связное высказывание таким образом, чтобы вдохновлять других… а воплощение этого с музыкантами и продюсерами, с которыми я работаю, пришло естественно. Меня тянет к людям широких взглядов, которым нравится видеть жизнь в более глобальной перспективе.
Ваше использование мультифоники в трубе и голосе — новаторство. Что привлекло вас к изучению этих техник и как они усиливают ваше повествование?
Мэтт фон Родерик: Мне нравится исследовать новые возможности, и в какой-то момент я почувствовал влечение выйти за пределы однонотной мелодической линии традиционного звучания трубы и подойти к игре больше как гитарист или пианист. Когда я играю мультифонику, я пою и играю одновременно, производя два, а иногда и три тона одновременно, что позволяет мне обозначать гармонию и аккорды… во многом это освобождает меня и помогает войти в новый мир. Это также поразительный звук, обладающий эмоциональной непосредственностью, которая может действительно захватить внимание аудитории, так что в этом есть и своя сила. У меня есть отношения со звуком, и он часто обозначает усиленный момент в моём повествовании, нечто более многослойное…
Вы упоминали о трансформирующей силе музыки. Как вы видите свою работу как инструмент исцеления или личностного роста для слушателей?
Мэтт фон Родерик: Тут есть разные уровни. Есть чисто звуковой, вибрационный аспект. С научной точки зрения в некотором смысле мы все — звук… затем есть эмоциональный аспект, который передаётся через манеру и нюансы исполнения. И есть лирическое содержание, в которое можно вложить всевозможные мысли, некоторые из которых мудры. Когда все три совпадают и дополняют друг друга, это может произвести мощный эффект. Я видел, как «тон» человека меняется драматически от начала до конца концерта!
Мэтт фон Родерик © 2025
Моя концепция для «The Perfect Storm» заключалась в том, чтобы включить и интегрировать мой жизненный опыт в связное высказывание таким образом, чтобы вдохновлять других.
* * *
Ваша известность, например победа в Independent Music Award, говорит о вашем мастерстве. Что для вашей карьеры значат эти достижения?
Мэтт фон Родерик: Приятно получать признание, будь то Independent Music Awards или GRAMMY Awards. Такие достижения и награды не являются обязательным условием успешной карьеры, но я вижу в них знак того, что что-то идёт в правильном направлении и создаётся позитивный эффект в мире. И зачастую это значит, что музыка достигает большего числа людей, а это хорошо…
Не могли бы вы поделиться, как вы готовитесь к живым выступлениям — есть ли у вас ритуалы или практики, которые вас заземляют — и что для вас важнее всего в момент деления музыкой с аудиторией?
Мэтт фон Родерик: Перед концертом я всегда делаю разогрев. Это помогает мне подготовиться и привести себя в оптимальное состояние, где я могу принимать творческую информацию и позволять ей проходить через меня и выражаться через мой голос и трубу. В связи с аудиторией то, что для меня важнее всего — это ощущение.
— —
:: слушайте/приобретайте «The Perfect Storm» здесь ::
:: свяжитесь с Мэттом фон Родериком здесь ::
— —
— — — —
Подписывайтесь на Мэтта фон Родерика в
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Откройте для себя новую музыку на Atwood Magazine
© любезно предоставлено артистом
альбом Мэтта фон Родерика
corto.alto и anaiis объединились в элегантном новом сингле «April». По-видимому, они встретились на выступлении Тео Крокера в лондонском пространстве Barbican, оба
До боли сырой, сияющий и искупительный, энергичный «Adrenals» GUTHRIE превращает выгорание и крах в захватывающий катарсис — душевное осмысление неудачи, исцеления и странной красоты начала заново. Мельбурнский автор-исполнитель (и названный Atwood артистом, за которым стоит следить) откровенно рассказывает о пути, который привел к этому моменту ясности — тяжело завоеванном пробуждении, которое находит покой в обломках, превращая смирение в выживание, а выживание — в песню.
В эту пятницу, 24 октября, звезда выпустит свою первую новую музыку со времён альбома 2018 года «No Shame».
Под кураторством Митча Моска подборка «Выбор редактора» этой недели включает музыку Asha Banks, Ashley Singh, ANT ENOCH, Winyah, The Sophs и Perren!
Свет в октябре обладает той тихой неподвижностью середины осени, воздух спокойно покоится в колыбели между вуалью летней жары и курсивной остротой зимы, и деревья
Фронтмен Iron Maiden Брюс Дикинсон — живая легенда в кругах рок- и метал-музыки, он помог вывести группу на международный уровень. По-прежнему гастролирует.
Безграничный и визионерский, последний альбом Мэтта Вон Родерика «The Perfect Storm» соединяет духовное и экспериментальное, превращая джаз в погружающий акт воображения и исцеления. В беседе с Atwood Magazine отмеченный наградами трубач, вокалист и композитор размышляет о своей творческой философии, глубинной цели своей музыки и о том, как инновации, связь и намерение направляют его искусство.