Nachdem er sich in den letzten 12 Jahren in der Clubkultur verankert hat, hat der einst zum Prince of Techno gekrönte Mann ein Rockalbum aufgenommen, auf dem Alison Mosshart von The Kills, ein Oasis-Bassist und eine gewisse pseudonyme Sängerin mit sofort wiedererkennbarer Stimme zu hören sind. Im Vorfeld seines sechsten Studioalbums 'Tremor' spricht er offen über den natürlichen Übergang vom DJ zum Rockstar.
Techno ist langweilig. Das ist der Titel von Daniel Averys Buch, das letztes Jahr mit einer augenöffnenden Auswahl alles andere als langweiliger Clubfotografie erschienen ist. Darin erzählt Avery von seiner Kindheit an der Südküste Großbritanniens, von Zeiten in Mainstream-Clubs mit klebrigen Böden, die einen nicht hineinließen, wenn man Jeans trug. Er sagt, er habe sich in solchen Orten nie zu Hause gefühlt. Trotz eines Konzerts von The Prodigy im Alter von 11 und stundenlangem Björk-Hören fühlte Avery sich nie wirklich neugierig auf Clubmusik, bis er eine Folge der Channel-4-Realityshow 'Faking It' sah, in der eine vornehme 22-jährige Cellistin versuchte, DJ zu werden. Die 2001 ausgestrahlte Folge, in der Avery noch Teenager war, läuft wie ein Film: Sie beginnt mit der klassischen Musikerin Sian in Strickpullover und Brille, die für einen Monat provisorisch bei ihrer Mentorin, der Hard-House-DJ Anne Savage, einzieht. Savage nimmt Sian zusammen mit Freundin und DJ-Kollegin Lottie mit in Clubs in ganz Europa, und nach und nach verliebt sich die Cellistin ins Rave. „Die Teile über die Clubkultur waren faszinierend“, schreibt Avery, „aber der Kern der Geschichte handelte davon, seine Jugend nicht zu verschwenden, die Freude, bis zum Sonnenaufgang auszugehen, Freundschaften fürs Leben zu schließen und nicht zu schnell alt zu werden.“
Avery hat seine Jugend definitiv nicht verschwendet. Nachdem er als Teenager Bassgitarre in Rock- und Shoegaze-Bands gespielt hatte, wurde er in seinen Zwanzigern als DJ berühmt — eine Karriere, die durch eine Residency im Fabric und die 2013 erschienene monumentale Debütplatte 'Drone Logic' ins Rollen kam. Fünf Alben, unzählige Tourneen und mehrere Magazincover später dreht er allerdings in der Mitte seiner Karriere überraschend ab. Sein siebtes Album 'Tremor' ist ein Rockalbum, auf dem Avery aus den Schatten des isolationistischen Techno in eine neue Rolle als Bandleader, Dirigent und Puppenspieler tritt. Er versammelt einen Haufen Kollaborateurinnen und Kollaborateure, etwa die exzellente Cecile Believe, die zuvor mit SOPHIE, Oklou und Caroline Polachek gearbeitet hat und auf der Leadsingle 'Rapture in Blue' singt. Die Gitarre auf dem Song spielt Andy Bell, Gründungsmitglied der Shoegaze-Legenden Ride und derzeitiger Bassist von Oasis. An anderer Stelle singt Alison Mosshart von The Kills auf 'Greasy off the Racing Line'; Walter Schreifels (von den legendären Hardcore-Bands Gorilla Biscuits, Rival Schools und Quicksand) ist auf 'In Keeping (Soon We’ll Be Dust)' zu hören; und Art School Girlfriend, bdrmm, yeule, yunè pinku und Julie Dawson von NewDad gehören zu den vielen weiteren, die in den Linernotes genannt werden.
Jetzt, Avery gegenüber in East London sitzend, erscheint es passend zu fragen, ob er sich — als Rock-Kind, das DJ wurde, und als DJ, der jetzt Rock macht — jemals gefühlt habe, er würde es vortäuschen. „Nein, aber…“ beginnt er. „Ich bin mir sehr bewusst, dass ich über ein Jahrzehnt hinweg immer wieder diese Aussage getroffen habe: Ich komme nicht aus dem Techno; ich bin ein Rock-Kind. Aber mittlerweile bin ich seit weit über zehn Jahren ein Techno-Typ. ‚Vortäuschen‘ wäre vielleicht zu stark, aber ich habe mich sicherlich nie vollständig wie ein Techno-Head gefühlt.“ Zwei Kaffees werden gebracht und Avery bittet um Zucker. „Eine kürzere Antwort ist wahrscheinlich: ja.“ Er führt weiter aus und evoziert ein Publikum in schwarzen T-Shirts, das skeptisch darauf schaut, eine üppig messersperrige My Bloody Valentine-Fanze im DJ-Pult zu sehen. Mit der Zeit lernte er, sich einen Dreck darum zu scheren. „Aber interessanterweise war es das Natürlichste, das ich je gemacht habe, wahrscheinlich seit dem ersten Album“, sagt er. „Ich hatte keine Erwartungen, keinen Druck. Ich habe einfach alles rausgelassen, was ich je gelernt habe. Dieses Album hat sich nicht wie Vortäuschung angefühlt.“
„Dieses Album zu machen war das Natürlichste, das ich je getan habe.“
In der Channel-4-Show begleitet die Cellistin Sian Savage nach Bournemouth, um sie an einem Clubabend namens Slinky auflegen zu sehen. Avery wuchs in Bournemouth auf, aber Slinky gab es nicht mehr, als er alt genug war, um auszugehen. Stattdessen lernte er Bass und spielte jede Woche Covers von MBV und Kyuss mit Freunden. Er besuchte auch regelmäßig einen Plattenladen namens Essential Music, und eines Tages fiel ihm ein Schild auf, auf dem ein Warm-up-DJ gesucht wurde. Kurz nach seinem 'Faking It'-Erwachen erkundigte er sich und bekam den Job. Später erfuhr er, dass der Mann an der Kasse das Schild hastig geschrieben hatte, nachdem er Avery hereinkommen sah, allein aufgrund der Platten, die er bei früheren Besuchen gekauft hatte.
Wie Sian die Cellistin hatte Avery beim ersten Auflegen vor Publikum keinerlei Ahnung, wie man DJt. Doch bald zog er nach London, jobbte beim Verteilen von Flyern im Fabric, und ehe er sich versah, legte er dort auf. Um 2010 herum begann er, unter dem Namen Stopmakingme eigene Musik zu machen, remixt Metronomys Klassiker 'The Bay' und veröffentlichte ein paar EPs, bevor er für seine Ausgabe des gefeierten FabricLive-Mixes 2012 wieder seinen eigenen Namen nutzte. Um diese Zeit begann Avery, neben Andrew Weatherall in einem Studio zu arbeiten — dem musikalischen Supremos hinter klassischen Alben von Primal Scream und Beth Orton, berühmt für Remixe von Happy Mondays und Saint Etienne und für DJ-Sets in Clubs weltweit. Nachdem er Weatherall irgendwie dazu überredet hatte, einen exklusiven Track für seinen FabricLive-Mix beizusteuern, machte sich Avery daran, etwas zu produzieren, das sein neuer Mentor bei seinem Londoner Clubabend A Love From Outer Space spielen könnte. Er nannte den Track 'Drone Logic' und gab ihn Weatherall. Am nächsten Tag rief der DJ ihn an, um zu sagen, es habe ihm das Dach weggehoben.
„Noise flies high,“ intoniert Kelly Lee Owens auf 'Drone Logic' inmitten eines Nebels dröhnender Akkorde und einem unwiderstehlichen Groove. Avery nannte den Track und sein anschließendes Debütalbum nach einer Phase, in der Mephedron (alias MKAT) in Londons Nachtclubs allgegenwärtig war. Das Album wurde zu Recht von Kritikern gepriesen und von Fans vergöttert, und für viele Hörer einer bestimmten Altersgruppe wurde es das erste elektronische Album in iTunes-Bibliotheken, die zuvor von Indie-Musik dominiert waren. „Das wurde mir im Lauf der Jahre oft gesagt“, sagt Avery. „Es ist das Befriedigendste für mich, das zu hören. Leute sagen ‚Ich war vorher gar nicht ausgehfreudig‘ oder ‚Ich bin vorher nie ausgegangen‘. In gewisser Weise war es ihr ‚Faking It‘-Moment.“
„Ich war 27, als es losging, und ich war überhaupt nicht darauf vorbereitet. Es ist ein echter Schnellzug, der entgleitet.“
Als DJ Lottie Sian zu einer Show in Griechenland mitnimmt, tritt die Cellistin aus dem Club und blinzelt in die Morgensonne. „Es ist 7 Uhr“, ruft sie und kauend vor Worten, merkt sichtbar, dass sie Hals über Kopf in den Rave verliebt ist. Nimmt sie Pillen? Das bleibt unklar. Aber ungefähr ein Jahrzehnt später trat eine ganze Generation ebenfalls aus dem Club und hatte den Sound von 'Drone Logic' im Ohr und ihr Leben für immer verändert. Warum sprach das die Leute so an?
„Wenn man zurückhört, obwohl es elektronisch ist, sind viele Tracks wie Songs strukturiert“, sagt Avery. „‚Drone Logic‘ oder ‚These Nights Never End‘ oder ‚Water Jump‘ haben alle Strophe-Refrain, Strophe-Refrain, Mittelteil… Aber ich hatte nicht wirklich vor, irgendein Album zu machen. Es war einfach ein ehrliches Album, das nicht zu überdacht war.“ Selbst mitten im 'Drone Logic'-Beifall nutzten Meinungsbildner wie Resident Advisor in ihren Reviews Begriffe wie „rockistisch“. Und obwohl er sich vielleicht als Außenseiter gefühlt hatte, wurde Avery bald für die größten Clubs der Welt gebucht. Er wurde eines der markantesten Gesichter des Techno, und es dauerte fünf Jahre, bis er ein weiteres Album veröffentlichte. „Ich war 27, als es losging, und ich war überhaupt nicht darauf vorbereitet“, sagt er. „Es ist ein echter Schnellzug. Man kann sich in dieser Welt leicht verlieren.“ Die Anforderungen an und die unvermeidlichen Exzesse tourender DJs sind gut dokumentiert. „Mir fällt kein anderer Job ein, bei dem die Leute, die dir viel Geld bezahlen, versuchen, dich zu betäuben, bevor du überhaupt anfängst zu arbeiten. Du leitest sozusagen eine Party und aus all den offensichtlichen Gründen kann das schiefgehen. Ich behaupte, dass ich meinen Job immer gemacht habe und nie völlig den Verstand verloren habe. Aber für mich waren die Dinge, die gelitten haben, meine psychische Gesundheit, wenn ich nicht auf Tour war.“ Zum Glück gewöhnte er sich schließlich an dieses neue Leben und nahm sein zweites Album auf, 2018s 'Song For Alpha', sowie vier weitere in den folgenden Jahren. All diese Platten sind hervorragend, pulsieren mit der Art verzerrter Melodie, zu der nur Avery fähig ist, doch sie sind, nach den meisten Definitionen, nach wie vor elektronische Alben. Während 'Tremor' weiterhin von Kickdrums und Synthesizern lebt, sind die bemerkenswertesten Momente des Albums die aufsteigenden vokalen Refrains, die Gitarrenriffs und der Sound von Avery am Bass. Man hört sogar seine Finger auf einem Griffbrett in den ersten Sekunden von 'Haze', einem atomaren Explosions-Track, der an Heavy Metal grenzt. „Ich war aufgekratzt vor Aufregung, als ich ihn fertig hatte“, sagt Avery. „Es fühlte sich neu für mich an, aber ich erkannte jede Komponente davon.“ Die epische Topline auf 'Haze' liefert eine Stimme, die jeder Eingeweihte sofort als die von Ellie Rowsell von Wolf Alice erkennen wird, die hier schlicht als Ellie genannt wird. Avery traf sie zufällig auf einer Straße in Hackney, wo sie ihm erzählte, wie sehr sie seinen Track 'On & On (Again)' liebte, eine Zusammenarbeit mit Confidence Man mit einem Refrain, der den Chemical Brothers würdig ist. Kurz darauf lud Avery sie ins Studio ein, und sobald sie ihren Beitrag rausgeschmettert hatte, wusste er, wie sein nächstes Album klingen würde. „Es war so ein entscheidender Moment und so ein wichtiger Teil des Puzzles“, sagt er.
„Ich war aufgekratzt, als ich 'Haze' fertig hatte. Es fühlte sich neu für mich an, aber ich erkannte jede Komponente davon.“
Von da an ergab alles Sinn. Avery machte sich daran, ein Gefolge von Talenten zu rekrutieren, von Mixern wie David Wrench (Frank Ocean, FKA twigs) und Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails) bis hin zu Averys Freunden und Mit-Drehknopf-Drehern Manni Dee und James Greenwood (alias Ghost Culture). Seine Rolle als Bandleader mag neu erscheinen, doch Avery war von Beginn an ein Kollaborateur: Er arbeitete schon in den 'Drone Logic'-Tagen mit Dee, Greenwood und Kelly Lee Owens zusammen und produzierte Tracks wie das Shoegaze-Klagelied 'Keep Walking', das auf Lee Owens’ Debütalbum landete. Mit seinen hallenden Vocals und dem kühnen Refrain ist 'Keep Walking' die klarste Vorstufe zu 'Tremor' in Averys Werk und bereitet seine Arbeit mit den vielen Sängerinnen und Sängern auf dem neuen Album vor.
Am meisten schwärmt Avery von Mosshart, einer offensichtlichen Wahl für die größte Rockstar-Besetzung des Albums. Er erwähnt aber auch die singapurische Nonkonformistin yeule, die auf dem industriellen 'Disturb Me' singt. „Yeule ist ein echter, moderner, fast futuristischer Rockstar“, sagt er. „Alles an ihnen ist ästhetisch so perfekt und hat diese echte Kante.“ Er fügt hinzu, dass niemand auf der Platte ein Rockstar im problematischen, Diva-Sinne sei. Und er selbst? „Nein“, sagt er schnell. „Ich fühle mich nicht wie ein Rockstar.“ Dann eine Pause. „Mann… das hat mich ein bisschen aus der Bahn geworfen, aber ich denke, instinktiv nein zu sagen ist wahrscheinlich, weil ich etwas selbstbewusst bin. Ich habe definitiv mit der Idee geflirtet, aber ich glaube, ich bin innerlich einfach nicht für diesen Lebensstil gebaut.“ Über seine musikalische Brillanz hinaus ist 'Tremor' bemerkenswert allein dafür, wie es ihm gelang, all diese Talente zur Mitarbeit zu bewegen. Wo er sich früher als Außenseiter gefühlt haben mag, wirkt er jetzt wie ein überaus populärer Mann. Was ist sein Geheimnis? „Es gibt Lektionen, die mir Leute beigebracht haben“, erklärt er. Von allem, was er von Weatherall gelernt hat, sei der wichtigste Punkt gewesen, nie aufzuhören, bitte und danke zu sagen. „Es gibt keinen Grund, ein Arschloch zu sein.“
In jener Folge von 'Faking It' spielt Sian eine Clubnacht in einem Line-up mit drei anderen DJs, die allesamt Berufstätige sind, während sie erst seit vier Wochen mixt. Sie schafft es, alle davon zu überzeugen, dass sie echt ist, ohne dass einer der vier Juroren Verdacht schöpft. Als sie ihr Urteil verkünden, feiern Anne und Lianne, als hätten sie die Fußball-Weltmeisterschaft gewonnen. Es ist wirklich bewegend. Am nächsten Tag sagt Sian der Kamera, sie wolle sich ein Set Decks kaufen, und als sie sich von Anne und Lianne verabschiedet, halten alle drei die Tränen zurück.
Das Beste daran ist, dass Sian es nicht vortäuscht. Nicht wirklich. Sie mag neu in der Praxis sein, aber ihre neu entdeckte Liebe zur Musik ist echt. Sie ist ernsthaft, engagiert und — ganz einfach — nett. Das unterscheidet sich nicht allzu sehr von Avery. Ob er nun Techno, Rock oder was auch immer er als Nächstes erfindet macht, er tut es mit echter Liebe. „Ich glaube nicht, dass ich jemals versucht habe, etwas zu sein, das ich nicht bin“, sagt er. „In vielerlei Hinsicht fühle ich mich immer noch wie ein schüchterner, zurückhaltender Teenager. Alles fühlt sich wie ein Traum an.“ 'Tremor' erscheint am 31. Oktober über Domino.
Aries hat die neue Single 'Anethesia' veröffentlicht. Der Pop-Voyager hat kürzlich eine intime Headliner-Tour gespielt und dabei Material aus seinem kommenden Album 'Glass Jaw' vorgestellt.
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Nach Jahren der Abrechnung, der Neuerfindung und einer vom Rock befeuerten Rebellion tanzt Demi Lovato wieder, dieses Mal mit der Freude als Muse. Ihr neuntes Studioalbum „It’s Not That Deep“ markiert eine strahlende Rückkehr zum Pop, bei der sie Angst gegen Leichtigkeit und Geständnis gegen Feier eintauscht. Es ist der Klang einer Künstlerin, die endlich gelernt hat, dass Freiheit manchmal einfach bedeutet, Spaß zu haben.
Das ehemalige Mitglied von Big Deal hat außerdem den Titelsong des Albums geteilt.
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Nachdem er sich in den vergangenen zwölf Jahren in die Clubkultur eingebettet hat, hat der Mann, der einst zum Prince of Techno gekrönt wurde, ein Rockalbum aufgenommen, auf dem Alison Mosshart von The Kills, ein Bassist von Oasis und ein gewisser pseudonymer Sänger mit sofort wiedererkennbarer Stimme zu hören sind. Im Vorfeld seines sechsten Studioalbums „Tremor“ spricht er offen darüber, wie er den natürlichen Übergang vom DJ zum Rockstar vollzogen hat.