„The Boy Who Played the Harp“ zeigt, wie Dave Angst in Kreativität kanalisiert. Schnell und mit dichtem, witzigem Lyrismus wirst du herausgefordert, Dave in dunkle Ecken deiner eigenen Realität zu folgen.
Inhaltshinweis: Übergriff, Missbrauch, Femizid
„The Boy Who Played the Harp“ – Dave
David Orobosa Michael Omoregie, oder der Künstler, der als Dave bekannt ist, hat eines der eindringlichsten, kulturaktuellsten und politisch aktivsten Alben des Jahres veröffentlicht.
Für diejenigen, die sich mit modernen bewussten Lyrikern oder der neuen Welle des UK-Rap auskennen, ist das keine Überraschung. Daves frühere Projekte, PSYCHODRAMA (2019) und We’re All Alone in This Together (2021), wurden für ihren dynamischen lyrischen Inhalt außerordentlich gut aufgenommen. Mit seinem dritten Album hatte Dave sich bereits an die Spitze des selbstproduzierten UK-Rap gesetzt.
Selbst für den eifrigsten Anhänger wird das Ausmaß des inneren Kampfes, durch den Dave sich quält, Schock und Ehrfurcht hervorrufen. The Boy Who Played the Harp erschien am 24. Oktober 2025 und wird als eine der wichtigsten Veröffentlichungen des Jahrzehnts gelten. Es gibt nur wenige Worte, die die Themen und Inhalte dieser Veröffentlichung beschreiben könnten. Vielmehr empfiehlt es sich, das Album anzuhören und Daves Ideen so aufzunehmen, wie er sie teilt, und der Musik für sich sprechen zu lassen. Durch Daves Augen wirst du erkennen, wie tief die Brunnen der Angst wirklich sind.
The Boy Who Played the Harp – Dave
Die erste Hälfte des Albums empfängt dich mit sensationellen Features, einprägsamen Refrains, unglaublichem Wortspiel und außergewöhnlich lebendigen Erzählungen. Von „History“ bis „Rain Dance“ findest du zahlreiche Momente zum Mitsummen, Tanzen und Mitwippen. Viele dieser Songs zeigen Dave, wie er über seine Ziele für sich klagt oder nach einer stärkeren Beziehung zu Familie und Kirche strebt. Anderen nur das Beste zu wünschen ist in Daves Musik angelegt, und der Optimismus ist spürbar. Viele der frühen Songs sind eine Schau lyrischen Könnens und fördern die Absicht individuellen Wachstums. Genieße diese Lieder beim ersten Hören. Leichtere Tracks werden bei mehrmaligem Hören willkommen sein, während dich die dichteren Songs nur noch mehr fordern, je weiter das Album voranschreitet.
Die ersten Akkorde von „Selfish“ warnen dich vor der Tonverschiebung in der zweiten Hälfte. Dave wiederholt:
„I tried this therapy shit“
Es ist ein Refrain inmitten anhaltender Geständnisse, ein Suchen nach Erlösung innerhalb seiner eigenen Ängste. Die Verzeihungen, um die Dave bittet, können nur unter den göttlichsten Umständen gewährt werden: in der Beichtkammer, in der Kirchenbank, von den liebsten Menschen und am schwierigsten – vor dem Spiegel. Es ist unmöglich zu definieren, wann jene Welle der Erleichterung über uns hinwegspült, dennoch quält sich Dave und fragt sich, wann sowohl er als auch wir von unseren kulturellen Sünden freigesprochen werden.
Das achtminütige Herzstück „My 27th Birthday“ lässt selbst die Sichersten instabil erscheinen. Über einen fortlaufenden, wiederholten und sanften Hymnus windet sich Dave durch jede Prüfung, die er zu Beginn seiner Karriere empfand.
„But when I’m all alone I won’t lie I question myself“
Dave ist allein und bekennt sein Leid jedem, der zuhört. Es prallt an tauben Ohren ab, denn sein erster Vers endet mit:
This shit used to be spiritual
We don’t need no commentators,
we could leave that to sports
Just listen to the music,
why do you need somebody’s thoughts?
And some of it constructive,
but most of it is forced
And why we countin’ the numbers,
how the music make you feel?
Jede Zeile auf dem Album könnte an deinen Favoriten, jeden Stan oder die Legionen von Online-Kommentatoren gerichtet sein – ich erkenne die Ironie. Es ist ein fortgesetztes und künstliches Lied, gefüllt mit mehr Leidenschaft als bei einem Poetry-Slam an einer Kunsthochschule. Für viele wäre es der Höhepunkt eines Albums oder einer Karriere. Für Dave ist es eine Warnung an den Hörer für das, was noch auf dem Projekt folgt.
Es ist schwer, The Boy Who Played the Harp zu konzipieren, ohne „Fairchild“ zu besprechen. Ähnlich wie bei Adolescence bringt Dave eines der erschütterndsten Aspekte unserer modernen Zeit ans Licht: wie leicht es für einzelne Männer ist, extremen gesellschaftlichen Schaden anzurichten. Die vorangegangenen 30 Minuten haben Dave auf Händen und Knien, bittend um Führung oder um eine Erleichterung unserer gesellschaftlichen Zwänge. Unter all dem Gewicht enthält der vorletzte Song des Albums eine zweiminütige Darlegung von Nicole Blakk, die einen Übergriff, die kulturellen Verhaltensweisen, die Männer ermächtigen, Frauen sexuell zu belästigen, und die Selbstschutzmechanismen, die Frauen durchlaufen, um einfach zu existieren, schildert. Es ist ein zutiefst beklemmendes Hörerlebnis. Der Song dauert fünf Minuten. Er fühlt sich wie für immer an, er wird nie enden. Sekunden fühlen sich wie Minuten an, Minuten wie Stunden. Als du zur Schlussfolgerung gelangst, fragt Dave mutig:
„Am I one of them?“
Es ist elementar, es ist die Arbeit, die von Tausenden junger Jungen von ihnen selbst verlangt wird. Um den emotionalen Höhepunkt abzuschließen, stellt Dave sein Ultimatum:
„Can’t sit on the fence,
that’s hardly an option.
You either part of the solution
or part of the problem.“
Veränderung ist möglich, sie kann geschehen, und es wird verlangt, dass das Individuum sie beginnt.
Der Titelsong beendet das Album. Es ist ein Hagel politischer und kultureller Beschwerden aus Vergangenheit und Gegenwart. Worte versagen, um die Themen knapp zusammenzufassen: [Wehrpflicht, Überlebensinstinkte, gesellschaftliche Märtyrer, weiße Aneignung schwarzer Musik, die Besetzung Palästinas, der palästinensische Genozid, das künstlerische Risiko, aktuelle Themen zu diskutieren, illegale Besetzung gestohlenen Landes, die Vergewaltigung und Plünderung Afrikas, das Versagen afrikanischer Führer, Reichtum zu teilen, anhaltende generationenübergreifende Proteste für Bürgerrechte, wohlhabendes Feiern, während die Armen kämpfen, und biblische Erwartungen an den Namen David] sind in das 4:37 lange Finale gepackt. Auf seltsame Weise endet es optimistisch: Die großen Kämpfe, die wir alle führen, werden eines Tages Geschichten des Fortschritts sein. Veränderung beginnt nie im allergrößten Maßstab, Fortschritt ist immer schmerzhaft inkrementell, doch eine neue Welt ist beständig und optimistisch möglich. Dave beendet das Album mit:
„My ancestors, my ancestors
told me that my life is prophecy
And it’s not just me,
it’s a whole generation of people
gradually makin’ change
There ain’t a greater task
Shift that, make a name, make a start“
Es ist außergewöhnlich schwer. Die Texte zu lesen oder sie zu diskutieren ist schwierig. Du stellst dich selbst, deine eigenen Komfortzonen und deine eigenen Muster in Frage. Für viele wird es kein angenehmes Hörerlebnis sein. Für einige wird die Präsentation und Verpackung von The Boy Who Played the Harp eines der denkwürdigsten Hörerlebnisse des Jahres sein.
Unter der Tiefe und den thematischen Texten ist die Produktion sublim. Sie ist größtenteils von Dave selbst produziert und setzt auf fließende Akkorde und zahlreiche Vocal-Chops. Trotz des Inhalts wirkt sie nie klaustrophobisch. Sie ist konstruiert, einladende Instrumentals, die es dir erlauben, verletzlich genug für die lyrischen Themen zu sein. James Blake ist zweimal vertreten, im Opener und in dem bereits erwähnten „Selfish“. Ein paar Tracks wurden geschrieben, um einladender zu sein, wie „175 Months“ oder „No Weapons“, doch sogar diese verlangen vom Hörer, sich mit rassismusdurchdrungener Gewalt auseinanderzusetzen und dem biblischen Lebensweg.
Dave „The Boy Who Played the Harp“ © Gabriel Moses
The Boy Who Played the Harp ist eine monumentale Veröffentlichung und zeigt Daves Entwicklung als Rapper, Künstler und Produzent.
In einer Welt nach Blonde, To Pimp a Butterfly und Sometimes I Might Be Introvert stellt Dave das neueste kulturpolitische Opus vor, das persönliches Wachstum des Zuhörers verlangt. Wir werden gezwungen, die kulturellen Gräueltaten zu hören, die wir akzeptieren, und auch die gesellschaftlichen Erwartungen zu verstehen, die wir an uns selbst und andere stellen. Kannst du dich deinen Schwächen gegenüber akzeptieren? Kannst du deinen Nächsten für Verbrechen in seinem Namen vergeben? Strebst du nach einem besseren Selbst? Nach einem besseren Anderen? Wenn du diese Fragen nicht beantworten kannst, ist das in Ordnung. Es ist eine ritualisierte Frage von Dave, weniger ein Zwang, deine eigenen Antworten zu offenbaren. Du bist der Einzige, der jene Antworten konfrontieren kann, wenn du bereit bist.
— —
:: stream/kaufen The Boy Who Played the Harp hier ::
:: verbinde dich mit Dave hier ::
— —
— — — —
Verbinde dich mit Dave auf
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine
© Gabriel Moses
:: Stream Dave ::
Die Bingley-Band, die ihr letztes Album 2025 veröffentlicht hat, hat außerdem Pläne für eine UK-Tour Anfang 2026 angekündigt.
Croeso! Willkommen zu unserem monatlichen Überblick über neue walisische Musik. Hierin werfen wir einen Blick auf einige der besten Neuveröffentlichungen von aufstrebenden und unabhängigen Alternative-Künstlern.
Der Song stammt aus dem kommenden dritten Album der Band, das morgen veröffentlicht wird.
De La Soul wird später in diesem Jahr das neue Album „Cabin In The Sky“ veröffentlichen. Die Gruppe gehört zu den führenden Namen des Hip-Hop, wobei die Reise von De La Soul sie
Paris Paloma spricht offen über Macht, Protest und poetische Wut in ihrer mutigen neuen Ära – angeführt von der eindringlichen Single „Good Boy“.
Die ersten Acts für das Hideout Festival 2026 wurden bestätigt. Nach einem weiteren ausverkauften Sommer ist das Hideout-Team zurück und trifft seine Vorbereitungen für das nächste
„Der Junge, der die Harfe spielte“ zeigt Dave, wie er Angst in Kreativität kanalisiert. Schnell und mit dichter, geistreicher Lyrik wirst du herausgefordert, Dave in die dunklen Ecken deiner eigenen Wirklichkeit zu folgen.