«The Boy Who Played the Harp» mostra Dave mentre incanala l’ansia in creatività. Muovendosi rapidamente con un lirismo denso e arguto, vieni sfidato a seguire Dave negli angoli più oscuri della tua realtà.
Avviso: aggressione, abuso, femminicidio
«The Boy Who Played the Harp» – Dave
David Orobosa Michael Omoregie, o l’artista noto come Dave, ha pubblicato uno degli album più toccanti, culturalmente moderni e politicamente attivi dell’anno.
Per chi conosce i lirici consapevoli moderni o la nuova ondata del rap britannico, non sarà una sorpresa. I progetti precedenti di Dave, PSYCHODRAMA (2019) e We’re All Alone in This Together (2021), sono stati accolti in modo eccezionale per il loro contenuto lirico dinamico. Arrivando al suo terzo disco, Dave si era già posizionato in prima linea nel rap britannico autoprodotto.
Anche per il seguace più accanito, il livello di lotta interiore che Dave attraversa provocherà shock e stupore. The Boy Who Played the Harp è uscito il 24 ottobre 2025 e sarà considerato una delle uscite più importanti del decennio. Ci sono poche parole per descrivere i temi e il contenuto dell’uscita. Piuttosto, si raccomanda di ascoltarlo ed abbracciare le idee di Dave mentre le condivide, lasciando che la musica parli da sé. Attraverso gli occhi di Dave, scoprirai quanto siano profondi i pozzi dell’ansia.
The Boy Who Played the Harp – Dave
La prima metà del disco ti accoglie con featuring sensazionali, ritornelli memorabili, un gioco di parole incredibile e narrazioni eccezionalmente vivide. Da “History” a “Rain Dance” troverai numerosi momenti per canticchiare, ballare e muovere la testa. Molti di questi brani vedono Dave lamentarsi dei suoi obiettivi personali o cercare un rapporto più profondo con la famiglia e la chiesa. Desiderare il meglio per gli altri è intrinseco nella musica di Dave, e l’ottimismo è palpabile. Molti di questi brani iniziali sono una vetrina di lirismo e promuovono l’intento della crescita individuale. Assapora questi brani durante l’ascolto. I pezzi più leggeri saranno ben accolti nelle riascolti, mentre i brani più densi salgono di livello man mano che l’album procede.
I primi accordi di “Selfish” ti avvertono del cambiamento di tono per la seconda metà. Dave ripete:
“I tried this therapy shit”
È un ritornello in mezzo a continue confessioni, alla ricerca dell’assoluzione dentro le proprie ansie. I perdoni che Dave implora possono essere concessi solo nelle circostanze più divine: la confessione, i banchi della chiesa, dalle persone più care e, la sfida più grande, davanti allo specchio. È impossibile definire quando quell’ondata di sollievo ci travolgerà, eppure Dave si aggrappa all’agonia, chiedendosi quando lui e noi saremo assolti dei nostri peccati culturali.
Il pezzo principale di otto minuti, “My 27th Birthday”, fa sentire instabili anche i più sicuri di sé. Su un inno continuo, ripetuto e sommesso, Dave si contorce attraverso ogni tribolazione che ha provato all’inizio della sua carriera.
“But when I’m all alone I won’t lie I question myself”
Dave è solo, professando le sue pene a chiunque voglia ascoltarlo. Cade nel vuoto mentre il suo primo verso finisce con:
This shit used to be spiritual
We don’t need no commentators,
we could leave that to sports
Just listen to the music,
why do you need somebody’s thoughts?
And some of it constructive,
but most of it is forced
And why we countin’ the numbers,
how the music make you feel?
Ciascuna delle barre del disco potrebbe essere diretta al tuo preferito, a qualsiasi fan accanito, o alle legioni di commentatori online – riconosco l’ironia. È una canzone continua e costruita piena di più passione di uno slam di poesia in un college d’arte. Per molti, sarebbe il culmine di un album o di una carriera. Per Dave, è un avvertimento per l’ascoltatore su ciò che resta nel progetto.
È difficile concettualizzare The Boy Who Played the Harp senza parlare di “Fairchild.” Simile ad Adolescence, Dave illumina uno degli aspetti più angoscianti dei nostri tempi moderni: quanto sia individualmente facile per gli uomini causare danni sociali estremi. I 30 minuti precedenti mostrano Dave in ginocchio, implorante guida o sollievo dalle pressioni della società. Sotto tutto quel peso, il penultimo brano dell’album contiene una narrazione di due minuti di Nicole Blakk che descrive un’aggressione, i comportamenti culturali che legittimano gli uomini a molestare sessualmente le donne e le misure di autodifesa che le donne devono adottare per esistere. È un ascolto inquietante. La canzone dura cinque minuti. Sembra un’eternità, non finisce mai. I secondi sembrano minuti, i minuti sembrano ore. Quando arrivi alla conclusione, Dave chiede coraggiosamente:
“Am I one of them?”
È intrinseco, è il lavoro che migliaia di giovani ragazzi si impongono. Per chiudere il climax emotivo, Dave lancia il suo ultimatum:
“Can’t sit on the fence,
that’s hardly an option.
You either part of the solution
or part of the problem.”
Il cambiamento è possibile, può avvenire, e richiede che l’individuo lo inizi.
Il brano che dà il titolo all’album chiude il disco. È una raffica di rimostranze politiche e culturali, passate e presenti. Le parole non bastano a riassumere i temi in modo conciso: [la leva militare, gli istinti di sopravvivenza, i martiri sociali, l’adozione da parte dei bianchi della musica nera, l’occupazione della Palestina, il genocidio palestinese, il rischio artistico di discutere questioni di attualità, l’occupazione illegale di terre rubate, lo stupro e il saccheggio dell’Africa, il fallimento dei leader africani nel condividere la ricchezza, le continue proteste generazionali per i diritti civili, la vita mondana degli agiati mentre i poveri lottano, e le aspettative bibliche sul nome David] sono ammassati nei 4:37 della conclusione. In qualche modo arriva a un tono ottimista: le grandi lotte che tutti affrontiamo saranno un giorno storie di progresso. Il cambiamento non inizia mai su larga scala, il progresso è sempre dolorosamente incrementale, eppure un mondo nuovo è continuamente e ottimisticamente possibile. Dave chiude l’album con:
“My ancestors, my ancestors
told me that my life is prophecy
And it’s not just me,
it’s a whole generation of people
gradually makin’ change
There ain’t a greater task
Shift that, make a name, make a start”
È estremamente pesante. Leggere i testi o discuterne è difficile. Ti stai mettendo alla prova, sfidando i tuoi stessi comfort e le tue abitudini. Per molti non sarà un ascolto piacevole. Per alcuni, la presentazione e il confezionamento di The Boy Who Played the Harp saranno una delle esperienze d’ascolto più memorabili dell’anno.
Sotto la profondità e i testi tematici, la produzione è sublime. È per lo più autoprodotta da Dave stesso, sfruttando accordi acquosi e numerosi vocal chops. Non risulta mai claustrofobica nonostante il contenuto. È studiata, no? Strumentali accoglienti che ti permettono di essere abbastanza vulnerabile per i temi lirici. James Blake è presente due volte, nell’apertura e nell’innanzi citato “Selfish.” Alcuni brani sono stati scritti per essere più accoglienti, come “175 Months” o “No Weapons,” eppure anche quelli costringono l’ascoltatore a confrontarsi con la violenza imbevuta di razzismo e con il cammino biblico della vita.
Dave ‘The Boy Who Played the Harp’ © Gabriel Moses
The Boy Who Played the Harp è un’uscita monumentale e mostra il progresso di Dave come rapper, artista e produttore.
In un mondo post-Blonde, To Pimp a Butterfly e Sometimes I Might Be Introvert, Dave presenta la più recente opera culturalmente carica che richiede la crescita dell’ascoltatore. Siamo costretti a sentire le atrocità culturali che accettiamo e a comprendere anche le aspettative sociali che imponiamo a noi stessi e agli altri. Puoi accettare te stesso per le tue mancanze? Puoi perdonare il tuo vicino per i crimini compiuti nel suo nome? Cerchi di diventare una persona migliore? Per un altro migliore? Se non puoi rispondere a queste domande, va bene. È una domanda di circostanza da parte di Dave, piuttosto che una confessione delle tue risposte. Sei solo tu che puoi affrontare quelle risposte, quando sarai pronto.
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© Gabriel Moses
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