«Мальчик, который играл на арфе» показывает, как Дэйв перенаправляет тревогу в творчество. Двигаясь быстро, с плотной и остроумной лирикой, он бросает вызов: следовать за ним в тёмные уголки собственной реальности.
TW: нападение, насилие, фемицид
«Мальчик, который играл на арфе» – Дэйв
Дэвид Оробоса Майкл Оморегие, или артист, известный как Дэйв, выпустил один из самых пронзительных, культурно современных и политически активных альбомов года.
Для тех, кто знаком с современными осознанными лириками или новой волной британского рэпа, это не станет сюрпризом. Предыдущие проекты Дэйва, PSYCHODRAMA (2019) и We’re All Alone in This Together (2021), были крайне положительно приняты за их динамичное лирическое содержание. Подходя к третьему альбому, Дэйв уже занял передовую позицию в само‑производстве британского рэпа.
Даже для самого преданного слушателя степень внутренней борьбы, через которую проходит Дэйв, вызовет шок и благоговение. «Мальчик, который играл на арфе» был выпущен 24 октября 2025 года и будет считаться одним из важнейших релизов десятилетия. Слов мало, чтобы описать темы и содержание релиза. Лучше всего пережить прослушивание и принять идеи Дэйва такими, какие они есть, позволяя музыке говорить за себя. Через глаза Дэйва вы узнаете, насколько глубокими на самом деле являются колодцы тревоги.
«Мальчик, который играл на арфе» – Дэйв
Первая половина пластинки встречает вас впечатляющими гостевыми участиями, запоминающимися припевами, невероятной игрой слов и исключительно яркими историями. От «Истории» до «Танца дождя» вы найдёте множество моментов, чтобы напевать, танцевать и кивать в такт. Во многих из этих треков Дэйв сетует на свои цели или стремится к более крепким отношениям с семьёй и церковью. Желание лучшего для других присуще музыке Дэйва, и оптимизм чувствуется осязаемо. Многие из ранних песен — демонстрация лиризма и намерения индивидуального роста. Наслаждайтесь этими треками при прослушивании. Более лёгкие композиции будут приятны при повторных прослушиваниях, в то время как плотные песни только нарастают по мере развития альбома.
Первые аккорды в «Эгоисте» предупреждают о смене тона во второй половине. Дэйв повторяет:
«Я пробовал эту терапию, чёрт побери»
Это рефрен среди продолжающихся признаний, поиска искупления внутри собственных тревог. Прощения, о которых просит Дэйв, могут быть дарованы только в самых божественных обстоятельствах: в кабинке исповеди, на церковной скамье, от самых родных людей и, что наиболее сложно, — в зеркале. Невозможно определить, когда эта волна облегчения накроет нас, но Дэйв мучается, задаваясь вопросом, когда он и мы будем очищены от наших культурных грехов.
Восьмиминутный шедевр «Мой 27-й день рождения» заставляет даже самых спокойных чувствовать себя неустойчивыми. На продолжающемся, повторяющемся и мягком гимне Дэйв корчит себя через каждую муку, которую он пережил в начале своей карьеры.
«Но когда я совсем один, не буду врать — я сомневаюсь в себе»
Дэйв одинок, он изрекает свои беды любому, кто готов слушать. Это остаётся глухим слушанием, когда его первый куплет заканчивается словами:
Раньше это было духовно
Нам не нужны комментаторы,
это можно оставить спорту
Просто слушай музыку,
зачем тебе чьи‑то мысли?
И часть из них конструктивна,
но большую часть форсят
И зачем нам считать цифры,
как музыка заставляет тебя чувствовать?
Каждый из баров на пластинке может быть адресован твоему фавориту, какому‑нибудь стэну или легионам интернет‑комментаторов — я понимаю иронию. Это продолженная и надуманная песня, наполненная большей страстью, чем поэтический слэм в художественном колледже. Для многих это могло бы стать вершиной альбома или карьеры. Для Дэйва это предупреждение слушателю о том, что ещё осталось в проекте.
Трудно представить «Мальчика, который играл на арфе» без обсуждения «Фэрчайлд». Подобно Adolescence, Дэйв высвечивает один из самых ужасающих аспектов нашего времени: насколько по‑отдельности мужчинам легко причинять огромный общественный вред. Предыдущие 30 минут показывают Дэйва на коленях, умоляющего о наставлении или облегчении общественного давления. Под всем этим грузом предпоследний трек альбома содержит двухминутный монолог Николь Блэк, в котором она описывает нападение, культурные модели поведения, которые дают мужчинам возможность сексуально домогаться женщин, и меры самосохранения, через которые проходят женщины, чтобы просто существовать. Слушать это пугающе. Песня длится пять минут. Кажется, что это бесконечно, что никогда не кончится. Секунды тянутся как минуты, минуты — как часы. К концу, Дэйв смело спрашивает:
«Я один из них?»
Это внутренне, это то, что тысячи юных мальчиков требуют от себя. Чтобы закрыть эмоциональный кульминационный момент, Дэйв выдвигает ультиматум:
«Нельзя сидеть на заборе, это едва ли вариант.
Либо ты часть решения,
либо часть проблемы.»
Изменения возможны, они могут произойти, и требуется, чтобы индивидуум начал их.
Трек‑титул завершает альбом. Это град обвинений политического и культурного характера, прошлых и настоящих. Слова не способны кратко суммировать темы: [мобилизации в армии, инстинкты выживания, общественные мученики, принятие белыми чёрной музыки, оккупация Палестины, палестинский геноцид, артистический риск говорить о злободневных вопросах, незаконная оккупация украденной земли, насилие и грабежи в Африке, неспособность африканских лидеров делиться богатством, продолжающиеся поколения протестов за гражданские права, праздная жизнь обеспеченных, пока бедные борются, и библейские ожидания имени Давид] упакованы в 4:37 финала. Как ни странно, это звучит оптимистично: великие борьбы, с которыми мы все сталкиваемся, однажды станут историями прогресса. Изменения никогда не начинаются со всего разом, прогресс всегда болезненно постепенный, но новый мир постоянно и оптимистично возможен. Дэйв заканчивает альбом словами:
«Мои предки, мои предки
говорили мне, что моя жизнь — пророчество
И это не только я,
это целое поколение людей,
постепенно творящее изменения
Нет задачи важнее
Сдвинь это, сделай имя, начни»
Это исключительно тяжело. Читать тексты или обсуждать их сложно. Вы ставите под сомнение себя, свои удобства и свои шаблоны. Для многих это не будет приятным прослушиванием. Для некоторых подача и оформление «Мальчика, который играл на арфе» станут одним из самых запоминающихся музыкальных переживаний года.
Под глубиной и тематической лирикой скрывается превосходное продюсирование. В основном альбом спродюсирован самим Дэйвом, с использованием «водянистых» аккордов и многочисленных вокальных сэмплов. Несмотря на содержание, он никогда не кажется клаустрофобичным. Это выверено, приветливые инструменталы позволяют быть достаточно уязвимым ради лирических тем. Джеймс Блейк участвует дважды — в открывающем треке и в упомянутом «Эгоисте». Пару композиций писали, чтобы они звучали более гостеприимно — «175 месяцев» или «Без оружия», — но даже они заставляют слушателя столкнуться с расово обусловленным насилием и библейским путём жизни.
Дэйв «Мальчик, который играл на арфе» © Габриэль Мозес
«Мальчик, который играл на арфе» — монументальный релиз, демонстрирующий прогресс Дэйва как рэпера, артиста и продюсера.
В мире, рожденном после Blonde, To Pimp a Butterfly и Sometimes I Might Be Introvert, Дэйв представляет новое культурно насыщенное полотно, требующее роста слушателя. Нам приходится слышать культурные ужасы, которые мы принимаем, и также понимать общественные ожидания, которые мы возлагаем на себя и других. Можете ли вы принять себя со всеми недостатками? Можете ли простить своего ближнего за преступления, совершённые от его имени? Стремитесь ли вы быть лучше? Ради себя? Ради других? Если вы не можете ответить на эти вопросы, ничего страшного. Это скорее риторические вопросы от Дэйва, а не просьба раскрыть свои ответы. Вы — единственный, кто может столкнуться с этими ответами, когда будете готовы.
— —
:: слушать/купить «Мальчика, который играл на арфе» здесь ::
:: связаться с Дэйвом здесь ::
— —
— — — —
Подписывайтесь на Дэйва в
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Откройте для себя новую музыку на Atwood Magazine
© Габриэль Мозес
:: Слушать Дэйва ::
Новый бокс-сет Боба Дилана «Through The Open Window, 1956–1963» — исключительный взгляд на становление автора песен, прослеживающий путь от безумных импровизаций школьной группы.
Первые имена фестиваля Hideout 2026 подтверждены. После ещё одного распроданного лета команда Hideout вернулась и готовится к следующему
Пэрис Палома откровенно говорит о власти, протесте и поэтическом гневе в своей новой смелой эпохе — во главе которой стоит завораживающий сингл «Good Boy».
Radiohead начали свой первый за восемь лет тур прошлой ночью в Мадриде. Тур построен вокруг четырёхдневных резиденций в ряде городов, с
Родившийся и выросший в Нью-Йорке артист Infinite Coles сегодня представил свой новый сингл 'DMs' в преддверии своего дебютного альбома 'SweetFace Killah', который выйдет 5 декабря через лейбл Don’t.
De La Soul выпустят новый альбом «Cabin In The Sky» позже в этом году. Группа — одно из ведущих имён хип‑хопа, путь De La Soul привёл их
«Мальчик, который играл на арфе» показывает, как Дейв направляет тревогу в творчество. Двигаясь стремительно, с насыщенной и остроумной лирикой, он бросает вам вызов — последовать за Дейвом в тёмные уголки вашей собственной реальности.