Gnarcissisten – Gnarcissisten

      Großartig, pulssteigernder Garage-Punk...

      

      

      

      

       12 · 11 · 2025

      

      

      

      

      

      

      

      Es hat Gnarcissists eine gute Weile gedauert, ihr Debütalbum fertigzustellen. Die erstklassige Garage-Punk-Attacke von 2019 „Caught In The Webb“ war eine Warnung, ein 17-minütiger Brecher aus troglodytischen Riffs und unheiligen Schreien. Seitdem haben sie Krankheit und Gesundheit durchlebt, irgendwie dabei sowohl reicher als auch ärmer geworden. Mit Gus Oberg und Johnny T aufgenommen, ist ihr selbstbetiteltes Debütalbum eine kreischende, schreiende, sich windende Ode an Rock’n’Roll in seiner kathartischsten Form, 14 Songs, hervorgewürgt aus den Eingeweiden des Bowery.

      

      Nur Kracher, kein Füllmaterial, das Fleisch ist so verdammt roh, dass es noch zuckt, mit Blut, das sich über ihre grinsenden Gesichter schmiert. „Dr. Ed“ ist voll Stacheldraht-Gitarren und Vorschlaghammer-Drums, der dreifache Sechssaiter-Ansturm von James Hernandez, Matt Tillwick und Ben Arauz droht dabei, den Erdkern zu durchbrechen. Es gibt auch einen surrealen Pop-Aspekt – radiofreundliche zwei Minuten und 26 Sekunden, eine Old-School-45er, ein brummender Ohrwurm für eine alternative Realität.

      Die Höhepunkte kommen dicht und schnell. „Daisy“ hat eine teuflische Gitarrenlinie, die Bernard Sumner würdig ist, während das treffend betitelte „Cure“ Robert Smiths Truppe zur Ehre gereichen würde, wenn auch mit Matthew Orrs emporklühenden Vocals. Nie davor zurückschreckend, Vollgas zu geben, reißen Gnarcissists nicht nur die Türen ein, sie demontieren gleich die Wände – der Live-Favorit „Fentanyl“ ist knackig, sauber und durch und durch verdorben, während „Celebrity“ ein Punk-Thrasher ist, der The Sonics würdig ist.

      Es ist ein Album, das dich häufig atemlos zurücklässt. „We All Just Wanna“ wird von Jerome Peels Drums plattgewalzt, während Baby Delgados Bassspasmen in „Counter Strike“ dir glatt die Wirbelsäule brechen könnten, wenn du nicht aufpasst.

      Klanglich gewalttätig und an manchen Stellen seltsam melodisch, balancieren Gnarcissists auf der Grenze zwischen Schönheit und Brutalität. Es ist reduzierend und minimalistisch, aber genau darum geht es. Nimm „Models“ und seinen Ruf „Ich mag’s / Ich mag’s / Ich mag’s“. Unser Urteil? Nun, wir mögen es.

      

      „Hk Ultra“ rekombiniert das rama-lama-Template der Ramones mit H‑Bomben-Intensität, während „Suffocate“ die Kinks noch kinkiger macht. Wie sonst erklärt man ein Album, das mit einem Song namens „Intro“ endet? Fröhliche Perversität – und ehrlich gesagt sind wir total dafür.

      8/10

      Worte: Robin Murray

      —

      

      

      —

      

      

      

      

      

       -

      

      

      

      

      

      

       Begleite uns auf WeAre8, wenn wir kulturellen Ereignissen rund um die Welt auf den Grund gehen. Folge Clash Magazine HIER, während wir vergnügt zwischen Clubs, Konzerten, Interviews und Fotoshootings hin und her springen. Erhalte Backstage-Einblicke und einen Blick in unsere Welt, während der Spaß sich entfaltet.

      

      

       Melde dich für den Clash-Newsletter an für topaktuelle Nachrichten zu Musik, Mode und Film.

Andere Artikel

„Eine seltene Chance, unsere Geschichte umzuschreiben“: X Ambassadors holen ihre Vergangenheit zurück und definieren ihre Gegenwart neu mit ‚VHS(X)‘, einer Neuinterpretation ihres filmischen Meisterwerks - Atwood Magazine

Zehn Jahre nachdem ihr Debütalbum ihr Leben verändert hatte, kehren X Ambassadors mit „VHS(X)“ dorthin zurück, wo alles begann – eine mutige und zutiefst menschliche Neuinterpretation, die ihre Vergangenheit zurückerobert und zugleich neu definiert, wer sie heute sind. Im Gespräch mit Atwood Magazine reflektiert Frontmann Sam Nelson Harris über die Heimkehr der Band, die kreative Erneuerung nach ‚Townie‘, ihre Entwicklung als unabhängige Künstler und darüber, wie die Rückbesinnung auf die Vergangenheit ihnen geholfen hat, ihre Bestimmung durch die Musik wiederzufinden, die sie geprägt hat.

Now, Now streben mit „Talk to God“ nach etwas Größerem – eine düstere, intime und alles verzehrende Wiedergeburt – Atwood Magazine

Now, Nows überraschendes EP ‚01‘ und dessen eindringlicher Opener „Talk to God“ markieren eine kühne, atemberaubend intime und alles verzehrende Wiedergeburt des geliebten Indie-Pop-Duos – eine rohe, strahlende Auseinandersetzung mit dem Selbst, in der sie sich „entwirren und auflösen“ und wieder lernen, nach ihren eigenen Bedingungen zu leben, zu fühlen und zu schaffen.

ELUNIA spricht offen über Arbeitsdruck und Erschöpfung in „Strobe Lights“ – Atwood Magazine

Die ätherische Indie-Electronic-Künstlerin ELUNIA offenbart in „Strobe Lights“ ihre persönlichen Erfahrungen mit Burnout und der damit einhergehenden gesellschaftlichen Scham.