Seyi Vibez befindet sich in einem Moment des Übergangs. In den letzten Jahren ist er von einer lokalen Kuriosität zu einer der einflussreichsten Stimmen geworden, die formen, wie die Straßen in Nigerias breitere Poplandschaft übergehen. Sein Sound verbindet Roheit, Instinkt und Ehrgeiz zu etwas, das unverkennbar ihm gehört.
Mit „Fuji Moto“ schlägt Seyi ein neues Kapitel auf. Das Album spiegelt sowohl seine Wurzeln als auch seine wachsende globale Vision wider und vereint Einflüsse aus Fuji, Straßenkultur und persönlicher Obsession, während es zugleich im Sound verwurzelt bleibt, der ihm zuerst Aufmerksamkeit verschaffte. Es ist ein Projekt, das mit Vollgas voranschreitet.
Clash sprach mit dem nigerianischen Star über Inspiration, Wachstum, Anime, schnelle Autos und die Welten, die er in dieser nächsten Phase seiner Karriere baut.
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Der Titel Fuji Moto wirkt reich an Symbolik. Kannst du mir erläutern, was dich dazu inspiriert hat, das Album so zu nennen?
Schnelle Autos. Nicht nur Luxusautos, sondern schnelle. Als ich much jünger war, drehten sich die Spiele, die ich spielte, immer um schnelle Autos wie GTA und so weiter. Und ich liebe Anime. Der Track ‚Fuji Moto‘ selbst wurde von verschiedenen Anime-Charakteren inspiriert, und das ganze Album verbindet meine Liebe zu Luxus und meine Liebe zu Anime mit meiner Kindheit. Das ist wirklich der Kern davon.
Ich muss fragen. Welcher ist dein Lieblingsanime?
Einer meiner Favoriten ist Naruto, besonders Kakashi. Kakashi ist mein absolut liebster Anime-Charakter aller Zeiten. Im Moment versuche ich sogar, für die neue Generation selbst wie eine Anime-Figur zu werden. Und bald bringe ich meinen eigenen Anime raus, weißt du.
Es gibt ein Wiederaufleben von Fuji-beeinflussten Sounds im Afrobeats, und du gehörst zu den führenden Stimmen, die das vorantreiben. Warum denkst du, gibt es gerade jetzt ein erneutes Interesse an Fuji?
Ich habe das Gefühl, dass jeder Afrobeats macht, wenn man aus Nigeria kommt. Ich glaube, Wizkid hat etwas Ähnliches gesagt. Du kannst andere Genres wie R&B, Pop oder House erkunden, das ist in Ordnung. Aber der echte Seyi Vibez ist Fuji. Meine Single ‚God Sent‘ war purer Fuji und sie ging viral. Das ist meine Wurzel.
Im Moment bin ich bereit, mich auf alles einzulassen, ob R&B, House oder Trap, aber mein Fundament wird immer durchscheinen. Ich fühle, dass ich der ursprüngliche Fuji dieser Generation bin.
Viele Leute entdecken Fuji durch dich wieder. Sie kehren zu den Sounds zurück, die ihre Kindheit geprägt haben. Wie fühlt sich das für dich an?
Es fühlt sich gut an. Und ich denke, die Leute haben Spaß damit. Künstler sind kreativ, aber manchmal wollen alle einfach nur aufspringen, was gerade im Trend liegt. Ich bin von meiner Umgebung, meiner Vergangenheit, meiner Gegenwart und meiner Zukunft. Meine Musik trägt all das in sich. Fuji Moto ist global, aber immer noch mit japanischen Einflüssen vermischt. Das macht es besonders.
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Apropos Ästhetik: Wie verbindest du die raue, energiegeladene Fuji/nigerianische Stimmung mit der ruhigen, disziplinierten japanischen Ästhetik?
Der Name Fuji selbst kommt aus Japan. Ihre Festivals, ihre Karnevale, sogar der Berg Fuji — daher stammt der Genre-Name „Fuji“. Ich fühle mich stark als Mensch; ich steige weiter wie ein Berg, ich kann nicht herunterkommen. Deshalb habe ich mein Album nach dem Berg Fuji benannt. Und Japans Farben, ihr Blitz, ihr Stil — all das hat mich inspiriert. Sogar der Gründer der Fuji-Musik, Barrister Ayinde, hat den Namen aus der japanischen Sprache entlehnt.
Auf dem Album hast du Tracks von deinem ‚Children Of Africa‘-EP wie ‚Shaolin‘ und ‚Macho‘ wieder aufgegriffen. Warum hast du diese Songs in ‚Fuji Moto‘ aufgenommen?
Anfang dieses Jahres, im Februar, war ich in einer Phase, in der ich schnell etwas wie ein Mixtape rausbringen wollte. Es war nichts zu Ernstes. Ich habe mich umgeschaut und gedacht, Children of Africa — lass mich diesen Namen verwenden. Aber in meinem Kopf wusste ich bereits, dass ich Fuji Moto rausbringen würde.
Meine Fans hatten fast acht Monate ohne Release gewartet und saßen mir im Nacken. Also habe ich diese vier Songs rausgehauen, nur um sie bei Laune zu halten. Sie waren von Anfang an schon schöne Fuji-Songs.
Auf dem Album sind große Namen wie French Montana, Trippie Redd, NLE Choppa, Olamide. Warum hast du diese Künstler ins Projekt geholt?
Bei uns sagt man: „Garri braucht nicht viel Werbung.“ Meine Energie und mein Handwerk führen mich dorthin, wo ich sein muss. Shoutout an die Produzenten und alle Künstler, die mit mir zusammengearbeitet haben. Auf diesem Abschnitt meiner Reise fühle ich, dass ich das verdiene. Ich versuche, Straßenmusik aus Westafrika mit der internationalen Welt zu verbinden.
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Wie hast du ihre individuellen Stile mit deinem Fuji-beeinflussten Sound ausbalanciert?
Kommunikation. Ich kann mich auf Englisch, Yoruba, Arabisch, Hausa und so weiter verständigen. Es geht um meine Erfahrungen, die Menschen, mit denen ich zu tun hatte, meine Umgebung. Das hilft mir, leicht mit internationalen und heimischen Künstlern zu arbeiten. Sie spüren meinen Vibe, egal in welcher Sprache ich spreche. Ich denke, es ist einfach meine Zeit.
Ich habe gehört, das Video mit Trippie Redd kommt bald. Ich kenne auch deine Beziehung zu TG Omori. Wird er Regie führen? Was kann man erwarten?
Wenn das Video draußen ist, wird jeder das Konzept sehen. Den Regisseur halte ich vorerst privat.
Du hast Klassiker wie ‚Vibes From The Kingdom‘, ‚Billion Dollar Baby‘ rausgebracht. Wie hat sich dein Sound deiner Meinung nach entwickelt?
Es ist Wachstum. Ich habe gesehen, wo ich damals war, und ich weiß, wo ich jetzt bin. Diese älteren Projekte waren meine Demutserfahrungen, aber ich habe sie sehr gut gemacht. Jetzt will ich mehr tun — und ich kann mehr.
Kehren wir zurück zu deiner Kindheit. Du stammst ursprünglich aus Ketu, Lagos. Wie hat deine Aufwachsensumgebung deine Kreativität geprägt?
Ich wurde in Ketu geboren, wo die Leute Englisch, aber auch Yoruba sprachen. Diese Sprache hat mich heimgebracht. Deshalb kann ich Fuji singen. Es gab immer Straßenkarnevale und Fuji-Künstler in der Nähe. Das hat mich geprägt. Ich konnte mit jedem Beat spielen und mit nichts glücklich sein. Dort begann mein Fundament.
Siehst du ‚Fuji Moto‘ teilweise als Hommage an deinen Herkunftsort oder eher als Statement dafür, wohin du gehst (oder beides)?
Es ist beides. Ich habe viel erlebt beim Aufwachsen und dort, wo ich herkomme. Das Album spricht über die Straßen und die Energie und verbindet das auch mit Wachstum und internationaler Ausstrahlung, wie man an den Features auf dem Album sehen kann. Also definitiv beides.
Dieser Album-Release hat Anklänge an Rennsport und „Moto“-Energie. Was zieht dich zur Formel-1-Kultur hin?
Meine Liebe zu schnellen Autos und die Energie, die damit einhergeht. Das passt zur Stimmung, in der ich mich gerade befinde, und das ist die Stimmung des Fuji Moto-Albums.
Warum hast du das F1 Arcade in London als Ort für deine Listening-Party gewählt?
Ich liebe die F1-Spiele. Mein Lieblingsteam ist McLaren. Ich liebe schnelle Autos, daher ergab es einfach Sinn, die Party dort zu machen, und ich konnte das Renngefühl erleben. Ich freue mich darauf, bald ein echtes Rennen zu besuchen.
Wie war es, die Fans das Album dort zum ersten Mal erleben zu sehen?
Es hat mir sehr gut gefallen. Es war schön zu sehen, wie alle aufgeregt waren und das Album und die Atmosphäre genossen haben. Ich konnte mich auf persönlicher Ebene mit meinen Fans verbinden. Ich hatte eine großartige Zeit.
Was steht für dich nach Fuji Moto an?
Touren, Auftritte und Shows. Ich freue mich darauf, alle durch die Fuji Mito-Ära mitzunehmen.
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‚FUJI MOTO‘ ist jetzt erschienen.
Text: Temiloluwa Adeyemo
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