The Sophs brechen mit rohen, schneidenden Geständnissen und rasiermesserscharfer Verletzlichkeit in ihrer lodernden zweiten Single „DEATH IN THE FAMILY“ aus und festigen das Sechsergespann aus Los Angeles als eine der volatilsten, fesselndsten und unumstößlich aufstrebenden Kräfte des Indie-Rock, die auf 2026 zusteuern. Im Gespräch mit Atwood Magazine entpackt Frontmann Ethan Ramon furchtlos die Scham, Paranoia, Katharsis und brutale Ehrlichkeit, die den unwiderstehlichen, hemmungslosen Sound seiner Band antreiben.
„DEATH IN THE FAMILY“ – The Sophs
Ich brauche einen Todesfall in der Familie, um meine Seite umzublättern.“ So beginnt es – mit einer Zeile so dunkel, so fesselnd, dass sie dich kalt erwischt.
The Sophs führen dich nicht behutsam hinein; sie reißen dir den Boden unter den Füßen weg. Was folgt, ist ein Fiebertraum aus Schuld und Katharsis, eine sengende Indie-Rock-Eruption, die die Grenze zwischen Geständnis und Chaos verwischt. Gitarren wirbeln, Schlagzeug donnert, und die Stimme von Frontmann Ethan Ramon brennt durch alles hindurch – zärtlich, spöttisch und berauschend. Es mag erst die zweite Single der Los-Angeles-Band sein, aber „DEATH IN THE FAMILY“ ist nicht einfach nur ein weiteres Lied; es ist eine Ganzkörper-Abrechnung, die sich wie Strafe und Befreiung zugleich anfühlt.
DEATH IN THE FAMILY – The Sophs
Ich brauche einen Todesfall in der Familie, um meine Seite umzublättern
Ich brauche, dass sie verstehen
Ich habe meinen Platz gelernt
Denn was nützt Buße für Sünde?
Ich werde bei den Haien bluten
Ich brauche göttliches Eingreifen
um diese Narben wegzuwaschen
Veröffentlicht im vergangenen Juli via Rough Trade Records, ist „DEATH IN THE FAMILY“ eine kühne Fortsetzung der Welt, die The Sophs mit ihrem Debüt „SWEAT“ zu bauen begonnen haben. Wo jenes Lied noch Schweiß und Haltung war, ist dieses reiner Zusammenbruch – unerschrocken, ungefiltert und emotional aus den Fugen. Ethan Ramon nennt es „eines der persönlichsten Lieder, die ich je geschrieben habe“ und erklärt, dass es „meine komplizierte Beziehung zur Scham konfrontiert und wie ich mich irgendwann davon überzeugt hatte, lieber um einen geliebten Menschen zu trauern, als irgendeine Form von Verantwortung zu übernehmen.“ Das ist die Art von Lyrik, die nicht zurückzuckt; sie trifft den Kern dessen, was es bedeutet, in den schlimmsten Gedanken zu leben und sie irgendwie zu überleben.
Der Beweis steht direkt im Refrain — ein paar Zeilen, die fast wie eine ins Universum geflüsterte Herausforderung klingen:
Nimm nicht die Dinge, von denen du denkst, dass ich
Nimm nicht die Dinge,
von denen du denkst, ich habe sie
Warte einfach, bis Gott meinen
Bruder, Schwester, Mutter, Onkel, Tante nimmt
Es ist einer der erschütterndsten, aufschlussreichsten Momente des gesamten Tracks: Ein Porträt von jemandem, so vom Selbsthass verzehrt, so verzweifelt, der Verantwortung zu entkommen, dass der einzige vorgestellte Fluchtweg die Katastrophe ist. Die Nennung der Personen – Bruder, Schwester, Mutter, Onkel, Tante – lässt es wie eine Klinge einschlagen. Es ist keine Metapher; es ist Eindringen. Es zeigt, wie Scham in Fantasien metastasiert, wie Schuld zu einer Art perverser Wunschvorstellung wird. Und doch liegt in dieser Hässlichkeit das schlagende Herz des Songs: das Eingeständnis, dass diese Gedanken existieren, dass Ramon einst daran geglaubt hat und dass er, indem er sie ans Licht zieht, ihnen ihre Macht raubt. Der Refrain wird zum klarsten Beispiel dafür, wie The Sophs ihre dunkelsten Impulse in etwas brutal, entwaffnend Ehrliches verwandeln – ein Geständnis so extrem, dass es kathartisch wird. Es ist ein Moment, der die gesamte emotionale Logik des Songs destilliert.
The Sophs © Eric Daniels
Und wenn der Refrain die rohe Wunde ist, dann sind die Verse die selbstzufügte Drehung des Messers, in denen Ramon auf dieser Instabilität beharrt und seine dunkelsten Impulse in eine Art Performance-Kunst verwandelt. „Was nützt ein ehrlicher Mann, der akzeptiert hat, dass er verloren ist?“ singt er im zweiten Vers, seine Worte schwanken zwischen Ironie und Verzweiflung. Es ist der Klang von jemandem, der Verletzlichkeit als Waffe einsetzt – ein Künstler, der seine Fehler offenlegt, bevor es jemand anderes tun kann.
„Kennst du die Szene in 8 Mile, in der Eminems Figur seinen letzten Rap-Battle damit beginnt, sich vollständig zu diskreditieren?“ fragt er. „Er schützt sich vor jeglicher Kritik, weil er selbstbewusst genug ist, die schlechtesten Teile von sich zu identifizieren und den Leuten quasi zuvorzukommen, indem er seine eigenen Fehler und seine Verletzlichkeit als Waffe nutzt. Stell dir mich also in dieser Situation als Eminem vor.“ Genau so trifft „DEATH IN THE FAMILY“: Teil Geständnis, Teil Exorzismus, alles Abwehrmechanismus.
Durch jeden Schrei und jedes Hohnen verwandeln The Sophs Unbehagen in Katharsis. Ihr Sound ist fieberhaft und frei – gezackte Gitarren und brüllendes Schlagzeug kollidieren unter Ramons scharfer, bedachter Stimme. „Es geht um Scham und Paranoia,“ gibt er zu. „Zwei Eigenschaften, von denen ich glaube, dass alle Menschen sie haben müssen, um ein guter Begleiter zu sein.“ Die Ethik der Band lebt in dieser Zeile: Sie konfrontieren das Chaos nicht nur; sie finden darin Bedeutung. Unter all dem Getue und der Panik liegt etwas zutiefst Menschliches – eine brutale Ehrlichkeit, die „DEATH IN THE FAMILY“ unmöglich zu ignorieren macht.
Ich brauche einen Todesfall in der Familie, um die Handlung zu wenden
Ich brauche, dass einige Leute all ihre Vergissmeinnicht vergessen
Denn was nützt es, die Karten zu zeigen,
wenn sie dir die Hand abschneiden würden?
Und was nützt ein ehrlicher Mann,
der akzeptiert hat, dass er verloren ist?
Nimm nicht die Dinge, von denen du denkst, dass ich
Nimm nicht die Dinge, von denen du denkst, ich habe sie
Warte einfach, bis Gott meinen
Bruder, Schwester, Mutter, Onkel, Tante nimmt
The Sophs © Eric Daniels
Mit ihrem Debüt-EP GOLDSTAR in Aussicht etablieren sich The Sophs schnell als eine der kühnsten Neuzugänge bei Rough Trade: furchtlos, selbstbewusst und nicht gewillt, auf Nummer Sicher zu gehen.
Die Besetzung der Band – Ethan Ramon (Gesang), Sam Yuh (Keyboards), Austin Parker Jones (E-Gitarre), Seth Smades (Akustikgitarre), Devin Russ (Schlagzeug) und Cole Bobbitt (Bass) – ist so eklektisch wie ihr Sound, jedes Mitglied prägt die wilde, genresprengende Welt, die sie gemeinsam aufbauen. Ramon beschreibt ihre Mission einfach – „verweigere dir niemals irgendetwas.“ Es ist gleichzeitig Warnung und Versprechen. Mit „DEATH IN THE FAMILY“ beweisen The Sophs, dass Chaos, wenn es mit Ehrlichkeit und Präzision gehandhabt wird, sehr nach Katharsis klingen kann.
„DEATH IN THE FAMILY“ ist ein Abstieg und eine Erklärung – der Beweis, dass The Sophs keine Angst haben, im Trümmerfeld zu waten und aus den Überresten etwas verheerend Schönes zu schaffen. Wenn das ein Hinweis darauf ist, was auf GOLDSTAR kommt, erwartet uns ein Album, das tief schneidet, Ehrlichkeit vergießt und es wagt, Gnade im Grotesken zu finden.
Lest unser vollständiges Gespräch mit Ethan Ramon von The Sophs unten und bleibt dran für viel mehr von diesem unumstrittenen 2026 Artist to Watch! In der Zwischenzeit: Legt „DEATH IN THE FAMILY“ auf und taucht ein in ihre neueste Single „I’M YOUR FIEND“, einen manischen, mit Störgeräuschen durchsetzten Ruck von Liebe, Lust und Blitz, der The Sophs von ihrer unhingedsten und zugleich unwiderstehlichsten Seite zeigt.
Denn alles ist Liebe, Krieg und Steuern
Ich habe mein Haus auf gestohlenen
Ruhm, Mitleid und Charme gebaut
Aber alle deine kleinen Männer
könnten dich ins Visier nehmen
Wenn du mit einer
Heugabel zu einer Beerdigung aufkreuzt
Lass mich gehen
— —
:: stream/kaufe DEATH IN THE FAMILY hier ::
:: verbinde dich mit The Sophs hier ::
— —
„DEATH IN THE FAMILY“ – The Sophs
The Sophs © Eric Daniels
EIN GESPRÄCH MIT THE SOPHS
Atwood Magazine: The Sophs, danke, dass ihr heute mit uns sprecht! Für diejenigen, die euch durch diesen Artikel gerade erst entdecken: Was möchtet ihr, dass sie über euch und eure Musik wissen?
Ethan Ramon: Danke, dass ich hier sein darf. Ich möchte, dass eure Leser wissen, dass ich einmal, als ich in der Mittelschule war, meinen Freund auf Kik als Frau „gecatfisht“ habe. Ich glaube nicht, dass das wegen irgendeiner latenten Begierde war… Vielleicht war es ein Machtspiel. Ich bin mir nicht sicher. Und vor Kurzem habe ich mit meiner Band The Sophs einen Song namens „Death in The Family“ veröffentlicht.
Ethan Ramon: Ich denke, es ist die prägnanteste und zugänglichste Wahl. Die Arrangement ist schlicht, es prägt einen eingängigen Satz und zeigt eine ziemlich breite Palette von Emotionen in seiner kurzen Laufzeit. Für mich war es die offensichtliche Wahl.
„DEATH IN THE FAMILY“ ist eure zweite Single überhaupt und eines der verletzlichsten Lieder, die ich je gehört habe. Was ist die Geschichte hinter diesem Song? Was macht ihn für dich besonders?
Ethan Ramon: Kennst du die Szene in 8 Mile, in der Eminems Figur ihren letzten Rap-Battle damit beginnt, sich komplett selbst zu diskreditieren? Er erzählt, dass er in einem Trailerpark mit seiner Mutter lebt, und beendet seine Strophe mit „tell these people something they don’t know about me.“ Er schützt sich vor jeder Kritik, weil er selbstbewusst genug ist, die schlechtesten Teile von sich zu identifizieren und den Leuten quasi zuvorzukommen, indem er seine eigenen Fehler und seine Verletzlichkeit als Waffe nutzt. Stell dir also mich (Ethan) in dieser Situation als Eminem vor.
Ethan, du hast gesagt, dieser Song sei eines der persönlichsten Lieder, die du je geschrieben hast. Worum geht es in diesem Song für dich?
Ethan Ramon: Es geht um Scham und Paranoia. Zwei Eigenschaften, von denen ich glaube, dass alle Menschen sie haben müssen, um ein guter Begleiter zu sein.
The Sophs © Eric Daniels
Ich würde gern für einen Moment über Scham, Trauer und darüber sprechen, wie diese Themen in diesem Song und diesen Texten zum Leben erweckt werden… Wie ist es, diesen Song jetzt als lebendiges, atmendes Zeugnis dieser Emotionen zu haben?
Ethan Ramon: Ich bin einfach froh, mehr Musik in der Welt zu haben. Ich fühle das ständige Bedürfnis, mich zu erklären und zu rechtfertigen. Ich habe das Gefühl, dass jede Überzeugung, die ich habe, einen Haftungsausschluss braucht. Ich denke, ein besseres Ventil für diese Impulse ist die Musik. Und je mehr davon ich draußen habe, desto berechtigter fühle ich mich, einfach zu existieren.
Wie denkst du, führt dieser Track weiterhin ein in euch und passt in die übergeordnete Erzählung dessen, wer The Sophs sind?
Ethan Ramon: Ich stelle fest, wenn ich ans „World-Building“ (ästhetisch oder narrativ) denke, dass alles ziemlich kohärent wird, wann immer ich meiner ersten Eingebung folge und schreibe, veröffentliche, tue (?) was ich will, wann ich will. Vielleicht weil es alles ehrlich ist. Der Schlüssel ist, sich niemals etwas zu verweigern.
The Sophs © Eric Daniels
Was hoffst du, nehmen die Hörer aus „DEATH IN THE FAMILY“ mit, und was hast du daraus mitgenommen, es zu erschaffen und jetzt zu veröffentlichen?
Ethan Ramon: Ich habe viele wirklich berührende DMs von Fans des Songs bekommen. Ich hoffe, sie finden eine Art Trost. Das gesagt, hoffe ich, dass meine Schwäche nicht für Freundlichkeit gehalten wird und dass ich nicht als eine Art Bollwerk geistiger Gesundheit gefeiert werde. Eine fehlerhafte Person wird nicht nur in Wegen fehlerhaft sein, mit denen ihr euch identifizieren könnt oder die leicht von einem Instagram-Reel eingefangen werden. Ich hoffe, dass mein Status als Mensch etwas ist, das alle weiterhin respektieren können.
Zuletzt, erzähl mir von der neuesten Single der Band, „I'M YOUR FIEND“!
Ethan Ramon: [Sie ist] The Sophs in unserem manischsten Zustand. Es sind hektische Bekundungen von Liebe und Lust unter einer Decke aus Störgeräuschen, so dicht, dass es sich anfühlt, als hätte dein DIRECTV-Satellit mitten in deiner Lieblingssendung einen Blitzschlag abbekommen.
— —
:: stream/kaufe DEATH IN THE FAMILY hier ::
:: verbinde dich mit The Sophs hier ::
— —
„DEATH IN THE FAMILY“ – The Sophs
— — — —
Verbinde dich mit The Sophs auf
Facebook, TikTok, Instagram
Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine
© Eric Daniels
:: Stream The Sophs ::
'Narcissus', die neueste EP der in Berlin lebenden Songwriterin Kirstin Edwards, alias Queen Quail, ist ein Projekt, das von Echos, Bedenken und Grübeleien über Zugehörigkeit und Identität durchdrungen ist.
Odeal arbeitet in atemberaubendem Tempo. Das Jahr 2025 hat bereits 'The Summer That Saved Me' hervorgebracht, ein feuriges, zutiefst ehrliches Stück Afro-R&B-Introspektion.
Folklore Records ist aus bescheidenen Anfängen gewachsen und hat sich zu einer wirkungsvollen Plattform für neue Musiker entwickelt. Gegründet von dem in Brighton ansässigen Songwriter Jacko Hooper im Jahr 2014,
Seyi Vibez befindet sich in einer Phase des Übergangs. In den letzten Jahren ist er von einer lokalen Kuriosität zu einer der einflussreichsten Stimmen aufgestiegen, die mitprägen, wie
Die Sophs brechen mit rohen, sengenden Geständnissen und messerscharfer Verletzlichkeit auf ihrer furiosen zweiten Single „DEATH IN THE FAMILY“ hervor und festigen sich als eine der volatilsten, packendsten und unbestreitbarsten aufstrebenden Kräfte des Indie-Rock auf dem Weg ins Jahr 2026. Im Gespräch mit Atwood Magazine legt Frontmann Ethan Ramon unerschrocken die Scham, Paranoia, Katharsis und schonungslose Ehrlichkeit offen, die den unwiderstehlichen, kompromisslosen Sound seiner Band antreiben.