2025 muss das Jahr sein, in dem wir die psychische Gesundheit von Künstlern ernst nehmen.

      Anfang dieses Jahres erschien eine Geschichte, die Nachrichtensender und Musikfans gleichermaßen zu verfolgen schien: Lola Young sagte alle absehbaren Tourtermine ab, um ihre Gesundheit zu priorisieren. Die Meldung folgt auf ein weit verbreitetes Video, das die britische Sängerin zeigt, wie sie während eines Auftritts auf der Bühne in Ohnmacht fällt. Der Vorfall war schockierend zu sehen und wurde dennoch aus jedem Winkel gefilmt und in den sozialen Medien gepostet. Vor allem aber hat der auslösende Vorfall eine seit langem geführte Debatte am Rande der globalen Musikindustrie neu entfacht – eine Debatte über die Gesundheit von Künstlern und den zunehmenden Leistungsdruck.

      Im Anschluss an den Vorfall zeigte sich Lola reumütig und stellte die Situation unter den Aspekt der Erwartungshaltung der Fans. „Ich ziehe mich für eine Weile zurück. Es schmerzt mich, sagen zu müssen, dass ich alles für die absehbare Zukunft absagen muss“, schrieb sie in einem Instagram-Post. „Danke für all die Liebe und Unterstützung. Es tut mir so leid, alle zu enttäuschen, die ein Ticket gekauft haben, um mich zu sehen; es tut mir mehr weh, als ihr wisst. Selbstverständlich habt ihr Anspruch auf eine vollständige Rückerstattung.“

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      Es ist kein Geheimnis, dass die Gespräche über den Druck auf die Gesundheit von Künstlern seit Beginn des Jahrzehnts enorm besser geworden sind. Heute werden Themen wie Sucht und Einkommen sogar bei den renommiertesten Preisverleihungen thematisiert. Doch parallel zum Anstieg dieser Gespräche sehen wir auch einen zunehmenden Druck auf Künstler, sich zu überarbeiten. Aufgrund einer Vielzahl von Faktoren – von parasozialen Beziehungen, einer Überkorrektur nach den konzertlosen COVID-Tagen bis hin zum Geschäft mit der Musik selbst – scheinen die Tourpläne der Künstler geschäftiger denn je zu sein – bis zu dem Punkt der Überlastung.

      Wenn wir wirklich sehen wollen, wie intensiv das geworden ist, können wir uns an die Ikone selbst wenden, Stevie Nicks. In einem jüngsten Interview mit Rolling Stone sagte Nicks zum Tourplan der neu berühmt gewordenen Chappell Roan: „Eine Freundin und ich haben uns ihren Zeitplan angesehen, und er war unglaublich. Was sie bereits gemacht hat und womit sie sich noch konfrontiert. Es ist so schlimm wie jeder Zeitplan, den wir je hatten, und sie ist neu, und sie ist jung.“

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      Es war der zuvor erwähnte Tourplan von Chappell Roan, der letzten Sommer zum Stillstand kam, als sie ihren Headliner-Auftritt beim All Things Go Festival absagte und erklärte, sie müsse ihre körperliche und mentale Gesundheit an erste Stelle setzen. Statt der Welle des Mitgefühls, die Young erfuhr, erntete Roan jedoch eine Welle der Gegenreaktion von Fans. Es ist eine Reaktion, der viele Künstler ausgesetzt waren, die Ähnliches getan haben wie Roan. Sam Fender, Fontaines D.C. und Bru-C sind nur einige von vielen Künstlern, die den Zorn der Fans zu spüren bekamen, wenn sie ihre Gesundheit über Tourneen stellten. Die Frage lautet also: Was macht Lola Youngs Entscheidung so anders? War es die Tatsache, dass ihr Zusammenbruch von der ganzen Welt gesehen wurde? Anders gefragt: Müssen wir Künstlern erst zusehen, wie sie einen Erschöpfungspunkt erreichen, damit wir zuhören?

      Es scheint, dass, obwohl das Thema psychische Gesundheit in der Musik kontinuierlich an Bedeutung gewinnt, es doch oft von der stetig wachsenden Forderung übertönt wird, Künstler müssten jederzeit erreichbar sein. Ohne Maßnahmen zum Wohlbefinden würde es jedem schwerfallen, täglich so viel von sich in seine Arbeit zu investieren. Wenn die Arbeit jedoch einen stetig zunehmenden Tourplan umfasst und Millionen von Gesichtern jede Bewegung beobachten, kann das Nachspiel enorm schädlich sein. Künstler haben gegenüber ihren Fans die Pflicht, so ehrlich wie möglich zu sein. Doch es scheint zunehmend vergessen zu werden, dass auch die Fans eine Pflicht haben – zuzuhören.

      Verwandt: Die wachsende Krise psychischer Gesundheit in der Musikindustrie

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      Wortlaut: Lily Blakeney-Edwards