Manis Beerdigung: Ian Brown und Bobby Gillespie halten die Trauerreden

      Die Legende von The Stone Roses und Primal Scream, Mani, wird nach einer Trauerfeier in der Manchester Cathedral zur letzten Ruhe gebettet.

      Der vielgeliebte Bassist starb Anfang dieses Jahres, was eine Welle von Ehrungen auslöste. Manis strahlendes Lächeln war ein fester Bestandteil der britischen Musikszene, und die Intensität der Würdigungen zeigte, wie sehr der Musiker von Generationen von Fans geliebt wurde.

      Vor wenigen Augenblicken wurde Manis Beerdigung in der Manchester Cathedral abgeschlossen, draußen hatte sich eine riesige Menschenmenge versammelt. Der Sarg des Bassisten erhielt ein Design, das an das Artwork des Debütalbums von The Stone Roses erinnerte, während Oasis-Frontmann Liam Gallagher zu den Sargträgern gehörte.

      Der feierliche Gottesdienst enthielt einige bewegende Trauerreden, bei denen The Stone Roses-Sänger Ian Brown zu einem seltenen öffentlichen Auftritt erschien, um seinen Mitstreiter zu ehren.

      „Mani war wie ein Bruder für mich, ein musikalischer Gefährte“, sagte er der Gemeinde.

      „Er war eine wunderschöne Seele und ein wunderbarer Geist. Mani konnte sich durch jede Dunkelheit hindurchlachen. Er war das Herz und die Seele jedes Raumes, in dem er sich befand.“

      Ian Brown sagte der Menge, dass „Mani nicht wollte, dass wir untröstlich sind, aber das sind wir“, bevor er seine Überzeugung äußerte, dass in Manchester eine 50 Fuß hohe Goldstatue von Mani errichtet werden sollte.

      Als lebenslanger Fan von Manchester United waren zu der Beerdigung Vereinslegenden Gary Neville und Sir David Beckham anwesend.

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      In seiner Gedenkrede verglich Bobby Gillespie Mani mit Eric Cantona und erklärte, dass die Begeisterung und Positivität des Bassisten „ansteckend“ gewesen sei.

      „Manis warme und einladende Art, mich wie einen Gleichgestellten zu behandeln, gab mir das Gefühl, eine Million Dollar wert zu sein, und das werde ich nie vergessen“, sagte er der Gemeinde.

      „Niemand war zu wichtig, um seinem Laserblick zu entkommen, angeberische und selbstgefällige Typen zurechtzustutzen, mich eingeschlossen! Seine Fähigkeit, aus jeder Situation Lachen zu machen, war unsere große Stärke, egal wo auf der Welt wir uns befanden.“

      „Mani ist nicht tot, er ist nur fort“, sagt Bobby Gillespie, bevor er eine Zeile von Oasis zitiert: „Er wird für immer in meiner Seele und meinem Geist weiterleben“.

      Verwandt: Mani – Ein Leben in sechs Basslinien

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«È davvero bello essere il testimone della fama di qualcuno.» Per True Blue, la visione creativa di Maya Laner, fare musica è sempre stato guidare con il sentimento. Cantautrice, polistrumentista, produttrice, stilista e artista visiva, Maya incanala ogni aspetto del suo spirito nella sua arte. «È in qualche modo legato a questo universo malinconico ed etereo, che suppongo sia come la mia interiorità», dice a CLASH, «ha sempre avuto la priorità». Nel corso degli anni, Maya ha supportato artisti come Caroline Polachek, Alex G e Porches come strumentista, assistendo alla loro ascesa alla notorietà. Ora, con l'uscita del nuovo progetto, ‘Star Witness’, quella luce splende finalmente su di lei. La musica è sempre stata una seconda natura per Maya fin da giovane. «Ho avuto molta fortuna a scoprire che non esistono regole nella musica», riflette. «All'inizio ero concettualmente attratta dal glamour e dall'idea di esso, oltre a essere spiritualmente catturata dall'imparare gli strumenti.» Una volta arrivata a questa consapevolezza, Maya ha voluto suonare tutto ciò che poteva mettere le mani: mandolino, fisarmonica, ukulele — qualsiasi cosa producesse un suono. Al liceo trascorreva ore ad imparare da sola a suonare, ossessionata dal fare cover di diversi brani. Solo in tarda adolescenza Maya iniziò a scrivere la sua musica. «È allora che ho cominciato a viverle davvero, quelle cose nella vita che ti toccano profondamente e sembrano così universali», dice. Intorno a quel periodo Maya iniziò il progetto True Blue, un nome che parlava della sua essenza malinconica. Il debutto in full-length di True Blue parla della bellezza di testimoniare il percorso di qualcun altro, pur mettendo in discussione il desiderio di vivere quell'esperienza in prima persona. «Recitare un ruolo di supporto può essere altrettanto significativo quanto essere al centro», afferma. Co-prodotto esecutivamente con il partner e collaboratore Nature Boy e pubblicato attraverso la loro etichetta indipendente di nuova costituzione True Nature, l'album ha un'atmosfera onirica, trance e fluida, guidata più dal ritmo e dall'intuizione che dalla struttura. «Vedo le canzoni come una specie di incantesimo», spiega. «Una volta che l'arco emotivo è completo, sono pronte per uscire.» Visivamente, Maya tratta la sua musica come un'estensione del suo mondo interiore. Il video ovattato e onirico di ‘Truest of Blues’ sembra come entrare nel suo subconscio. Lavorando a stretto contatto con la sua collaboratrice di lunga data e stylist Nancy Koté («la mia anima creativa gemella»), Maya ha costruito un linguaggio visivo con l'arte delle sue copertine che è tanto deliberato quanto la sua musica. C'è qualcosa di magnetico in Maya Laner: non frettolosa, intuitiva e totalmente se stessa. True Blue di nome, e in ogni senso del suo essere. — COSA: Divino, euforico, malinconico DOVE: Tra Copenaghen e New York 3 BRANI: ‘Truest of Blues’, ‘Fountain’, ‘Cherry-coloured Funk’ FATTO: Maya ha un caso estremo di frisson, specialmente con la musica — Parole: Amelia Garrett Fotografia: Bella Howard

„Es ist wirklich schön, jemandes Hauptzeuge zu sein.“ Für True Blue, die kreative Vision von Maya Laner, ging es beim Musizieren schon immer darum, mit