Patrica Zhou, bailarina de formación clásica desde los trece años, se ha hecho famosa por sus coreografías y su trabajo como modelo, además de por una serie de premios y galardones del mundo de la danza. Amiga de la casa Dior Beauty, nos hemos reunido con Patricia antes de la celebración de la marca de su producto labial viral, el Dior Addict Lip Glow. El Dior Addict Lip Glow, un producto de culto que ha vuelto al candelero con una nueva fórmula creada bajo la dirección de Peter Philips, Director Creativo y de Imagen de Dior Beauty, es el producto que Patricia siempre tiene a mano.
Aquí, Patricia profundiza en el funcionamiento interno de su propia creatividad, el arte y las primeras experiencias que han guiado su camino y la fuerza que encuentra en la comunidad y la colaboración. A medida que nos adentramos en el año de la serpiente, una época de reflexión y renacimiento, Patricia reflexiona sobre momentos clave de su vida, desde atrevidos y audaces movimientos profesionales y personales, hasta la búsqueda de la tranquilidad a través de prácticas de autocuidado y belleza, mientras espera nuevos y emocionantes proyectos para el próximo año. Sabrina Soormally: ¿Puede contarnos cómo empezó su relación con la danza? Patricia Zhou: Empecé a bailar cuando tenía ocho años más o menos en un estudio recreativo con mi hermana mayor. Nos dejaban después del colegio para asistir a todo tipo de clases. Desde lírica hasta claqué, pasando por acrobacia. Creo que era una forma de que mi madre no nos llevara a casa a ver la tele, porque estaba convencida de que nos pudriría el cerebro o algo así... No fue hasta los 13 años cuando asistí a clases de ballet de nivel profesional y me enamoré por completo. Ver la belleza del ballet en persona me hizo querer dedicarme a ello profesionalmente. En aquel momento no tenía ni idea de lo que supondría ese viaje, pero había algo en la disciplina y la búsqueda constante de la perfección que me cautivaba. ¿Quiénes son algunos de sus bailarines favoritos? ¿Titanes de la industria a los que siempre ha admirado? Caramba, ¡ésta es siempre mi pregunta más temida! Soy Libra hasta la médula. Es muy difícil, hay tantos bailarines increíbles que me encantan, y creo que lo que admiro de ellos es lo diferentes y únicos que son, cómo pueden estar interpretando constantemente personajes diferentes, pero al mismo tiempo son ellos mismos. Si he de ser sincera, algunos de mis bailarines favoritos son mis alumnos adultos a los que enseño. La alegría que veo cuando bailan supera cualquier proeza técnica para mí... y su perseverancia, incluso cuando es domingo a las 10 de la mañana y la combinación es un poco demasiado difícil, es realmente hermosa e inspiradora. ¿Cómo influye su formación en danza clásica en su coreografía actual y puede hablarnos un poco de cómo ha evolucionado hasta encontrar su propio estilo de danza? En realidad es bastante interesante, porque durante la mayor parte de mi carrera nunca me había planteado la posibilidad de convertirme en coreógrafa. Mis principales habilidades consistían en aprender diferentes estilos y ser muy adaptable, pero eso también requería escuchar y hacer exactamente lo que me decían. Así que, en cierto modo, nunca presté atención a propósito a cómo se creaba el movimiento y al proceso de composición de una pieza, pero cuando empecé a coreografiar yo misma, me di cuenta de que, sin darme cuenta, había adquirido las habilidades necesarias al trabajar con tantos coreógrafos diferentes con distintos enfoques de la musicalidad y la fluidez.
He sido capaz de encontrar influencias en la memoria muscular de bailar todas esas obras, así como en mis bases de ballet, que me gusta considerar mi hogar, para crear algo que se sienta muy mío. ¿Dónde suele buscar la inspiración a la hora de crear una rutina? ¿Qué le inspira creativamente? La música es la principal razón por la que me gusta bailar. Ser capaz de encarnar visualmente una pieza musical y crear una sinergia entre lo que el público ve y escucha ha sido y será siempre lo más importante en mi trabajo. Todas las piezas que he creado han empezado ante todo con música, y realmente creo que si tengo problemas, mientras esté escuchando, la música siempre me dirá qué hacer.
¿Cómo vivió la transición de ser bailarina a coreografiar esos movimientos y guiar a los demás? Al principio fue un poco desalentador, porque era algo que nunca había soñado hacer, pero tuve la suerte de empezar a coreografiar durante COVID. Fue el momento perfecto para mí, dejando a un lado la pandemia, ya que pude explorar una nueva faceta como creativa en la comodidad de mi propia casa, sin los ojos juzgadores de los demás ni la duda de trabajar bajo presión. Algo que me liberó mucho fue la frase "no dejes que lo perfecto sea enemigo de lo bueno" Me hizo darme cuenta de que tenía que empezar por algún sitio y que, con la repetición del proceso, aprendería y mejoraría de forma natural. También me ayudó empezar a coreografiar sobre mí misma. Una vez que me sentí más cómoda con ello, empecé a crear con colaboradores y ahora me siento bastante cómoda dirigiendo una sala entera. ¿En qué se diferencian estos dos procesos (danza y coreografía) y cuáles son los contrastes en las lecciones que te han enseñado? Creo que la diferencia es que como bailarina estás principalmente escuchando y recibiendo indicaciones, mientras que como coreógrafa estás principalmente dirigiendo la sala y dando indicaciones. Sin embargo, creo que las mejores colaboraciones son siempre aquellas en las que las líneas se difuminan un poco y el bailarín y el coreógrafo son capaces de trabajar juntos para crear algo único.
Tengo la suerte de poder experimentar ambos lados, así que hoy en día siempre soy consciente de lo que supone estar en el otro lado de la situación e intento comunicarme de forma que, como bailarina, pueda hacer oír mis necesidades y, como líder, me asegure de crear un entorno cómodo y seguro para la gente con la que trabajo. Hiciste la transición de bailarina a coreógrafa durante COVID, ¿cómo te sentiste al dar ese salto en un momento tan tumultuoso? ¿Dónde buscas fuerza y apoyo? Todo sucedió de forma bastante orgánica y creo que COVID fue en realidad el mejor momento para hacer la transición. Me había hecho autónoma poco antes de la pandemia y estaba sola en Los Ángeles, así que no tenía mucho que hacer. Empecé a dar clases de ballet por Internet y me pasaba la mayor parte del día coreografiando pequeñas combinaciones que se podían hacer en espacios reducidos. Curiosamente, las limitaciones de espacio me hacían ser mucho más creativa, porque quería que la gente siguiera disfrutando bailando y moviéndose, aunque estuvieran atrapados en un mismo sitio. La gente se dio cuenta del esfuerzo que hacía y de lo especiales que eran mis clases, que acabaron creando una comunidad de una forma tan encantadora. Esas clases acabaron convirtiéndose en un negocio en toda regla y el apoyo y el cariño de los alumnos de todo el mundo me dieron mucha confianza y energía para crear y prosperar en una época extraña. Les estoy muy agradecida. ¿Dónde encuentra la fuerza dentro y fuera del trabajo, y cómo influye eso en su sentido de la confianza? Me mudé a Londres hace unos tres años y medio, a mitad de COVID, y no conocía a nadie aparte de mi pareja y un par de amigos. No sé muy bien cómo, pero en los últimos años he conseguido crear una red increíble de clientes, colaboradores y amigos que me inspiran y me mantienen muy ocupada a la vez que me apoyan en todo lo que hago. En los momentos en los que ha habido menos trabajo, he podido aprovechar el tiempo para hacer realidad mis propios proyectos y encontrar formas significativas de seguir explorando y aprendiendo.
En cierto modo, no me asusta no tener trabajo, ya que sé que puedo crear el mío propio... ¡eso en sí mismo es muy liberador! ¿Podría compartir algún momento clave de su carrera del que se sienta especialmente orgullosa? Tengo la memoria de un pez dorado, así que tendré que decir que mi momento clave más reciente fue interpretar el papel de Sugarplum en el Cascanueces de Drew McOnie, coreógrafo ganador del premio Olivier, en el Southbank Centre en 2023, y fue un momento muy especial. Creo que ha sido una de mis actuaciones favoritas. Este Cascanueces estaba ambientado en una versión reimaginada de jazz en directo de la partitura de Chaikovski y tenía lugar en un pequeño escenario de estilo cabaret. Hicimos 9 funciones a la semana durante 10 semanas, creo Y lo dimos todo en cada espectáculo. Fue agotador, pero mereció la pena. De vez en cuando me encuentro con gente en Pineapple que me pregunta si estuve en el Cascanueces de Drew y siempre me dicen lo mucho que les gustó. Como coreógrafa y líder del sector, estás en una posición única, yendo y viniendo del estudio a la oficina, ¿qué buscas en el maquillaje para pasar de un entorno a otro a lo largo del día? Me encanta el maquillaje que me permite pasar de una clase de ballet a un evento y luego a una reunión. Esenciales que me ayuden en todas las fases del día. Suelo optar por un maquillaje sencillo y fresco, que resulte natural, pero que también demuestre que me he esforzado por presentarme lo mejor posible. ¿Cómo encaja el Dior Addict Lip Glow en esta rutina? No hay nada más relajante para mí que tomarme un momento para refrescar mi perfume y ponerme algo en los labios durante un día largo y ajetreado. Dior Addict Lip Glow tiene la cantidad perfecta de pigmento a la vez que es muy hidratante, algo que me encanta. ¿Cuál es su producto de maquillaje Dior preferido y por qué? Curiosamente, Dior Addict Lip Glow fue el primer producto de maquillaje de lujo que compré Lo compré en un aeropuerto durante una gira hace muchos años y se convirtió en uno de mis productos favoritos de todos los tiempos ¡Feliz Año Nuevo Lunar! El año de la serpiente trae transformación, curación y sabiduría. ¿Cuáles son tus objetivos para 2025 y qué podemos esperar de ti? ¡Gracias! Sí Estoy muy ilusionada con este año.
Extrañamente, aunque sólo han pasado un par de días, realmente puedo sentir un cambio de energía. Este año estoy intentando volver a los escenarios y actuar todo lo que pueda, y tengo algunos proyectos en camino que, por desgracia, aún no puedo desvelar, ¡pero que sin duda cumplirán esos objetivos! Siga a Patricia Zhou en Instagram aquí, y compre Dior Addict Lip Glow en dior.com. Todas las imágenes son cortesía de Darren Gerrish para Christian Dior Parfums. Patricia está vestida por su estilista Ahida Agirre.
Jacob Alon comparte su nueva canción 'Liquid Gold 25'. El artista escocés dejó una profunda huella a través de dos hermosas canciones, el año pasado
El artista australiano Ziggy Alberts ha confirmado una serie de conciertos multitudinarios en el Reino Unido e Irlanda. El cantautor es una historia de éxito independiente, que pasó de la música callejera a la música electrónica
Desire han anunciado planes para su nuevo álbum "Games People Play". El proyecto es una parte clave del nexo que rodea a los italianos Do It Better, mezclando
KNEECAP, CMAT y English Teacher encabezan el cartel de la próxima edición del festival de Brockwell Park.
Cuando nos reunimos con Lambrini Girls en Zoom un miércoles a la hora de comer, hacía poco menos de un par de semanas que su álbum de debut "Who Let The Dogs
Jessie Reyez ha compartido su nuevo single "GOLIATH". El single, que ya está a la venta, llega en medio de una oleada de actividad de la cantante, de la que se espera que publique un nuevo álbum, "GOLATH"
Patrica Zhou, bailarina de formación clásica desde los trece años, es famosa por sus coreografías y su trabajo como modelo, además de por una serie de premios