Patrica Zhou ist eine klassisch ausgebildete Ballerina, die seit ihrem dreizehnten Lebensjahr als Choreografin und Model tätig ist und eine Reihe von Preisen und Auszeichnungen in der Tanzwelt erhalten hat. Als Freundin von Dior Beauty haben wir uns mit Patricia im Vorfeld der großen Feierlichkeiten der Marke für ihr virales Lippenprodukt, den Dior Addict Lip Glow, getroffen. Der Dior Addict Lip Glow ist ein Kultprodukt, das mit einer neuen Formel, die unter der Leitung von Peter Philips, dem Creative und Image Director von Dior Beauty, entwickelt wurde, wieder ins Rampenlicht gerückt ist und das Patricia immer zur Hand hat.
Hier erzählt Patricia von ihrer eigenen Kreativität, von der Kunst und den frühen Erfahrungen, die sie auf ihrem Weg begleitet haben, und von der Kraft, die sie in der Gemeinschaft und Zusammenarbeit findet. Zu Beginn des Jahres der Schlange, einer Zeit der Reflexion und Wiedergeburt, reflektiert Patricia über Schlüsselmomente in ihrem Leben, von gewagten und kühnen beruflichen und persönlichen Schritten bis hin zur Suche nach Ruhe durch Selbstfürsorge und Schönheitspraktiken, während sie sich auf spannende neue Projekte für das kommende Jahr freut. Sabrina Soormally: Können Sie uns sagen, wie Ihre Beziehung zum Tanz begann? Patricia Zhou: Ich habe mit dem Tanzen angefangen, als ich etwa acht Jahre alt war, in einem Freizeitstudio zusammen mit meiner älteren Schwester. Wir wurden nach der Schule abgesetzt, um alle Arten von Kursen zu besuchen. Von Lyrical über Tap bis hin zu Acro. Ich glaube, meine Mutter wollte uns so davon abhalten, nach Hause zu gehen und fernzusehen, weil sie überzeugt war, dass das unsere Gehirne verrotten lassen würde oder so... Erst mit 13 Jahren nahm ich an professionellen Ballettstunden teil und verliebte mich total in das Ballett. Als ich die Schönheit des Balletts mit eigenen Augen sah, wollte ich es professionell ausüben. Damals hatte ich noch keine Ahnung, was diese Reise mit sich bringen würde, aber die Disziplin und das ständige Streben nach Perfektion haben mich in ihren Bann gezogen. Wer sind einige Ihrer Lieblingstänzer? Titanen der Branche, zu denen Sie immer aufgeschaut haben? Oh, das ist immer meine gefürchtetste Frage! Ich bin eine Waage durch und durch. Es ist wirklich schwer, es gibt so viele unglaubliche Tänzerinnen und Tänzer, die ich liebe, und ich glaube, was ich an ihnen bewundere, ist, wie unterschiedlich und einzigartig sie sind, wie sie vielleicht ständig verschiedene Charaktere darstellen, aber gleichzeitig auch so sehr sie selbst sind. Wenn ich ganz ehrlich bin, sind einige meiner Lieblingstänzer meine erwachsenen Schüler, die ich unterrichte. Die Freude, die ich sehe, wenn sie tanzen, übertrifft für mich jede technische Leistung... und ihre Ausdauer, selbst wenn es Sonntag um 10 Uhr morgens ist und die Kombination ein wenig zu schwierig ist, ist wirklich schön und ehrfurchtgebietend. Wie fließt Ihr klassischer Tanzhintergrund jetzt in Ihre eigenen Choreografien ein, und können Sie uns ein wenig darüber erzählen, wie Sie Ihren eigenen Tanzstil gefunden haben? Es ist eigentlich ziemlich interessant, denn die meiste Zeit meiner Karriere habe ich nie die Möglichkeit in Betracht gezogen, Choreograf zu werden. Meine Hauptfähigkeiten bestanden darin, verschiedene Stile zu übernehmen und sehr anpassungsfähig zu sein, aber auch darin, zuzuhören und genau das zu tun, was man mir gesagt hat. Ich habe also nie bewusst darauf geachtet, wie die Bewegung entsteht und wie ein Stück komponiert wird - aber als ich anfing, selbst zu choreografieren, wurde mir klar, dass ich mir unbeabsichtigt die Fähigkeiten angeeignet hatte, die ich brauchte, weil ich mit so vielen verschiedenen Choreografen mit unterschiedlichen Ansätzen von Musikalität und Fluss gearbeitet habe.
Ich konnte Einflüsse aus dem Muskelgedächtnis, das ich durch das Tanzen all dieser Werke gewonnen habe, sowie aus meinen Ballettgrundlagen, die ich gerne als mein Zuhause betrachte, finden, um etwas zu kreieren, das sich ganz nach mir anfühlt. Wo suchen Sie nach Inspiration, wenn Sie eine Routine kreieren? Was inspiriert Sie kreativ? Musik ist der Hauptgrund, warum ich so gerne tanze. Die Fähigkeit, ein Musikstück visuell zu verkörpern und eine Synergie zwischen dem, was das Publikum sieht und hört, zu schaffen, ist und bleibt das Wichtigste in meiner Arbeit. Alle Stücke, die ich kreiert habe, haben zuallererst mit Musik begonnen, und ich finde, dass mir die Musik immer sagt, was zu tun ist, wenn ich Probleme habe, solange ich ihr zuhöre.
Wie hast du den Übergang vom Tänzer zum Choreographen und zum Anleiten von anderen empfunden? Am Anfang war es etwas entmutigend, da ich nie davon geträumt hatte, so etwas zu tun, aber ich hatte das Glück, während des COVID mit dem Choreographieren zu beginnen. Es war wirklich der perfekte Zeitpunkt für mich - von der Pandemie einmal abgesehen -, denn so konnte ich eine neue Seite von mir als Kreative erkunden, und das ganz bequem von zu Hause aus, ohne die urteilenden Blicke anderer oder die Selbstzweifel, die man hat, wenn man unter Druck arbeitet. Eine Sache, die mich so sehr befreit hat, war der Satz "Lass das Perfekte nicht der Feind des Guten sein" Er machte mir klar, dass ich einfach irgendwo anfangen musste und dass ich durch die Wiederholung des Prozesses auf natürliche Weise lernen und mich verbessern würde. Es half auch, dass ich anfing, Choreografien für mich selbst zu erstellen. Als ich mich damit wohler fühlte, begann ich allmählich, mit Kollegen zu arbeiten, und jetzt fühle ich mich ganz wohl dabei, einen ganzen Raum zu leiten! Wie unterscheiden sich diese beiden Prozesse (Tanz und Choreografie), und welche Gegensätze haben Sie dabei gelernt? Ich denke, der Unterschied besteht darin, dass man als Tänzer hauptsächlich zuhört und Anweisungen annimmt, während man als Choreograf hauptsächlich den Raum leitet und Anweisungen gibt. Ich denke jedoch, dass die besten Kollaborationen immer dann entstehen, wenn die Grenzen ein wenig verschwimmen und Tänzer und Choreographen gemeinsam etwas Einzigartiges schaffen können.
Ich habe das Glück, immer noch beide Seiten zu erleben, deshalb bin ich mir heutzutage immer bewusst, wie es ist, auf der anderen Seite der Situation zu stehen, und ich versuche, so zu kommunizieren, dass ich als Tänzerin meine Bedürfnisse durchsetzen kann, aber auch, dass ich als Leiterin ein angenehmes und sicheres Umfeld für die Menschen schaffe, mit denen ich zusammenarbeite. Du hast den Übergang von der Tänzerin zur Choreografin während COVID gemacht. Wie hast du dich gefühlt, als du diesen Sprung in einer so turbulenten Zeit gemacht hast? Wo suchen Sie nach Kraft und Unterstützung? Es hat sich alles ganz organisch entwickelt, und ich glaube, COVID war für mich der beste Zeitpunkt, um den Wechsel zu vollziehen! Ich hatte mich kurz vor der Pandemie selbstständig gemacht und saß allein in L.A. fest, so dass ich nicht wirklich viel zu tun hatte. Ich begann, online Ballettunterricht zu geben, und verbrachte die meiste Zeit des Tages damit, kleine Kombinationen zu choreografieren, die auf kleinem Raum ausgeführt werden konnten. Seltsamerweise hat mich die räumliche Enge viel kreativer gemacht, denn ich wollte, dass die Leute auch dann noch Spaß am Tanzen und an der Bewegung haben, wenn sie eigentlich an einem Ort festsitzen. Die Leute haben wirklich bemerkt, wie viel Mühe ich mir gegeben habe und wie besonders meine Kurse waren, was letztendlich die Gemeinschaft auf so wunderbare Weise aufgebaut hat. Diese Kurse haben sich schließlich zu einem richtigen Geschäft entwickelt, und die Unterstützung und Liebe von Schülern aus der ganzen Welt hat mir wirklich so viel Selbstvertrauen und Energie gegeben, um in einer seltsamen Zeit etwas zu schaffen und aufzublühen. Dafür bin ich sehr dankbar. Woher nimmst du die Kraft für deine Arbeit und dein Selbstvertrauen? Ich bin vor etwa dreieinhalb Jahren nach London gezogen, sozusagen in der Mitte von COVID, und kannte außer meinem Partner und ein paar Freunden niemanden wirklich. Ich weiß nicht genau, wie, aber in den letzten Jahren konnte ich ein großartiges Netzwerk von Kunden, Mitarbeitern und Freunden aufbauen, die mich inspirieren, mich auf Trab halten und mich bei allem, was ich tue, unterstützen. In Zeiten, in denen es weniger Arbeit gab, konnte ich die Zeit nutzen, um meine eigenen Projekte zu verwirklichen und sinnvolle Wege zu finden, um weiter zu forschen und zu lernen.
In gewisser Weise macht es mir keine Angst, keine Arbeit zu haben, da ich weiß, dass ich mir meine eigene machen kann... das ist an sich schon ziemlich befreiend und befreiend! Können Sie einen Schlüsselmoment in Ihrer bisherigen Karriere nennen, auf den Sie besonders stolz sind? Ich habe das Gedächtnis eines Goldfisches, also muss ich sagen, mein jüngster Schlüsselmoment! Ich durfte die Rolle der Sugarplum in dem mit dem Olivier Award ausgezeichneten Choreographen Drew McOnie's Nutcracker im Southbank Centre 2023 übernehmen, und das war ein ganz besonderer Moment. Ich glaube, das war eines meiner Lieblingsstücke, die ich je gemacht habe. Der Nussknacker wurde zu einer neu gestalteten Live-Jazz-Version von Tschaikowskys Partitur aufgeführt und fand in einer kleinen kabarettistischen Bühne statt. Wir haben 10 Wochen lang 9 Shows pro Woche aufgeführt, glaube ich? Und wir haben wirklich bei jeder Show alles gegeben. Es war so anstrengend, aber es hat sich gelohnt. Ich treffe immer noch oft Leute bei Pineapple, die mich fragen, ob ich in Drews Nussknacker mitgespielt habe, und sie schwärmen immer davon, wie sehr sie es geliebt haben. Als Choreografin und Branchenführerin sind Sie in einer einzigartigen Position, da Sie zwischen dem Studio und dem Büro hin- und hergetragen werden. Worauf achten Sie bei Ihrem Make-up, um diese unterschiedlichen Umgebungen den ganzen Tag über zu meistern? Ich liebe Make-up, das mich von einer Ballettstunde zu einer Veranstaltung und dann zu einem Meeting begleiten kann. Essentials, die mich durch die vielen Phasen meines Tages begleiten können. Normalerweise entscheide ich mich für ein einfaches und frisches Make-up, das ganz natürlich aussieht, aber auch zeigt, dass ich mir Mühe gegeben habe, mich von meiner besten Seite zu zeigen! Wie passt der Dior Addict Lip Glow in diese Routine? Es gibt für mich nichts Beruhigenderes, als mir an einem langen, hektischen Tag einen Moment Zeit zu nehmen, um mein Parfüm aufzufrischen und etwas auf die Lippen zu bringen. Der Dior Addict Lip Glow hat die perfekte Pigmentierung und spendet gleichzeitig so viel Feuchtigkeit, was ich sehr schätze. Perfekt für meinen Alltagslook. Welches ist Ihr Lieblings-Make-up-Produkt von Dior und warum? Witzigerweise war Dior Addict Lip Glow das allererste Luxus-Make-up-Produkt, das ich je gekauft habe! Ich habe es vor vielen Jahren auf einem Flughafen mitgenommen, als ich auf Tournee war, und es wurde zu einem meiner absoluten Lieblingsprodukte! Was für ein Moment, in dem sich der Kreis schließt, wenn ich mit Ihnen darüber spreche. Frohes Neues Jahr! Das Jahr der Schlange bringt Transformation, Heilung und Weisheit - was sind deine Ziele für 2025 und was können wir von dir erwarten? Danke! Ja! Ich bin so aufgeregt für dieses Jahr.
Obwohl es erst ein paar Tage her ist, kann ich schon eine Energieverschiebung spüren. Dieses Jahr versuche ich wirklich, zurück auf die Bühne zu kommen und so viel wie möglich aufzutreten, und ich habe ein paar Projekte in Aussicht, die ich leider noch nicht verraten kann, die aber definitiv diese Ziele erfüllen werden! Es ist so kitschig, das zu sagen... aber ich denke, wir werden sehen...! Folgen Sie Patricia Zhou auf Instagram hier und kaufen Sie den Dior Addict Lip Glow auf dior.com Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Darren Gerrish für Christian Dior Parfums. Patricia wurde von ihrer Stylistin Ahida Agirre eingekleidet.
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Als klassisch ausgebildete Ballerina seit ihrem dreizehnten Lebensjahr ist Patrica Zhou neben einer Reihe von Auszeichnungen auch für ihre Choreographien und als Model bekannt geworden