Spencer Katz, fotógrafo de conciertos y grupos musicales afincado en Nueva York, prefiere dejar que sus fotografías hablen por sí solas, pero por un momento ha dejado a un lado su fiel cámara de película para explicar su proceso y las similitudes entre el arte visual y la música. * * * Los medios de la fotografía y la música, en cierto modo, parecen estar reñidos, con pocas posibilidades de cruzarse. En su superficie, una fotografía es una obra de arte unidimensional que existe esencialmente sólo para ser observada, mientras que, por el contrario, la música es una obra de arte multidimensional que se experimenta de forma duradera. La capacidad de capturar el sonido de un momento y convertir la realidad del silencio en música real es exactamente lo que puede hacer un buen fotógrafo, y eso es lo que el fotógrafo neoyorquino Spencer "Bodega" Katz intenta hacer cada vez que mira por el visor de una de sus muchas cámaras de película antiguas.
Daejdram © Spencer Katz Ishe © Spencer Katz Katz nació y creció en Manhattan y se sumergió de lleno en la cultura neoyorquina a través de sus aficiones al baloncesto, la ropa, la pizza y, por supuesto, el hip-hop. Si alguna vez se cruza con Katz deambulando por el Lower East Side, seguro que verá dos cosas: una cámara de carrete colgada del cuello y un par de zapatillas que obligan a hacer una doble mirada, pues uno no sabe cómo se mantienen tan limpias entre la suciedad de la acera de la ciudad. Como neoyorquino de nacimiento, Katz no tiene ningún interés en captar Nueva York desde lejos, ya que su práctica fotográfica surge de sus propias experiencias y de su deseo de preservar el espectro de intriga que existe en Nueva York, desde el caos llamativo hasta lo maravillosamente mundano. El vídeo parece el medio perfecto para documentar una actuación; sin embargo, en realidad, a menos que se utilice una configuración de varias cámaras y micrófonos, los vídeos rara vez pueden encapsular todas las capas de una actuación, por lo que los vídeos musicales incorporan mucha traducción creativa en lugar de limitarse al metraje tradicional de una actuación. La fotografía, sin embargo, a pesar de su función aparentemente singular, puede reproducir la atmósfera eléctrica de una sala, el clímax dramático de un decorado y, en última instancia, la riqueza y complejidad de toda una actuación. En una imagen estancada, la historia sigue existiendo, sólo que el espectador tiene la responsabilidad de rellenar los huecos, y esta dependencia de la imaginación ha producido una plétora de imágenes icónicas tanto de iconos mundiales actuando en estadios como de músicos callejeros actuando en vagones de metro. El arte de crear estas imágenes depende de muchos talentos prácticos que hay que cultivar en lo que respecta a la sincronización, el encuadre, el enfoque y la fluidez con un artista para poder predecir el futuro en una fracción de segundo antes de pulsar el disparador. También existe cierta habilidad intangible para crear profundidad más allá del marco visible de una imagen, lo que crea un mundo invisible en el que el espectador puede sumergirse e hipotetizar, estableciendo algunas fotos como momentos y otras como realidades alternativas completas. Para saber más sobre cómo la fotografía puede trascender el tiempo y los sentidos, me senté con el fotógrafo Spencer Katz para hablar de su práctica y de la intersección entre fotografía y música. Spencer Katz © 2025 UNA CONVERSACIÓN CON SPENCER KATZ Atwood Magazine: ¿Cómo empezaste a fotografiar grupos y conciertos? Spencer Katz: Disfruto viendo y apoyando a mis amigos que hacen música. Admiro su valentía a la hora de salir ahí fuera, y documentar sus actuaciones y capturar esos momentos es algo muy importante y especial. ¿Cómo afronta la colaboración con los artistas a la hora de realizar una sesión fotográfica? Katz: Normalmente empiezo por intentar entender las vibraciones de los artistas y su visión de la sesión. Una vez que entiendo lo que están buscando, intento pensar en distintas formas de transmitir su mensaje a través de las imágenes, sin dejar de ser fiel a la identidad del artista. ¿Cree que hay similitudes entre la música y la fotografía? Katz: Veo muchas similitudes. Tanto una foto como una canción hablan a la gente de diferentes maneras. Me encanta cómo cuando una escena se capta tan bien en una foto, casi puedes imaginar o escuchar los sonidos de ese momento. Del mismo modo, una gran canción puede crear imágenes en tu cabeza, lo que puede ser muy interesante cuando un vídeo musical añade imágenes a la música. Abe The Kid & BLKCHRIST © Spencer Katz Kwame Apadu © Spencer Katz ¿El concierto favorito al que has ido? Katz: Es difícil elegir un favorito de todos los tiempos, pero hace poco ver a Kaytranda en Queens, en Forest Hills Park, fue increíble.
Si pudieras ser el fotógrafo de gira de cualquier banda o artista, ¿quién sería y por qué? Katz: Kaytramine, porque parece la gente más divertida con la que estar y a la que fotografiar, y quizás Amine me regalaría un par de sus New Balance collabs. ¿Qué es lo que prefieres de la fotografía con película a la digital? Katz: El realismo que proporciona la película y que no siempre consigues con la fotografía digital. Cuando se ejecuta de la forma correcta, se pueden sentir las emociones y la energía cruda del momento capturado. ¿Cómo cree que la ciudad de Nueva York inspira su arte? Katz: La ciudad está cambiando constantemente, por lo que siento que necesito documentar y capturar lo que está pasando para que nuestra historia se preserve para las generaciones futuras.
¿Los cinco mejores raperos de todos los tiempos? Katz: Kanye, Kendrick, Nas, Biggie, Tupac. Dinho Dinho © Spencer Katz - - - - Conecta con Spencer Katz en Instagram, Web, Email, X Descubre nueva música en Atwood Magazine © Spencer Katz 2025
Spencer Katz, fotógrafo de conciertos y grupos musicales afincado en Nueva York, prefiere dejar que sus fotografías hablen por sí solas, pero por un momento dejó su fiel cámara de película para explicar su proceso y las similitudes entre el arte visual y la música.
