Spencer Katz, fotografo di concerti e band di New York, preferisce lasciare che le sue fotografie parlino da sole, ma per un momento ha posato la sua fidata macchina fotografica per spiegare il suo processo e le somiglianze tra l'arte visiva e la musica. * * * * I mezzi della fotografia e della musica, per certi versi, sembrano essere in contrasto, con scarse possibilità di incrocio. In superficie, una fotografia è un'opera d'arte unidimensionale che esiste essenzialmente solo per essere osservata, mentre al contrario la musica è un'opera d'arte multidimensionale che viene vissuta per tutta la durata. L'idea di rimuovere il suono dalla musica sembra impossibile, eppure in fotografia una singola immagine può evocare allucinazioni uditive che possono sembrare reali quanto l'ascolto di un suono. La capacità di catturare il suono di un momento e di trasformare la realtà del silenzio in musica vera e propria è esattamente ciò che un buon fotografo può fare, ed è quello che il fotografo newyorkese Spencer "Bodega" Katz cerca di fare ogni volta che guarda attraverso il mirino di una delle sue numerose macchine fotografiche a pellicola vintage.
Daejdram © Spencer Katz Ishe © Spencer Katz Katz è nato e cresciuto a Manhattan e si è immerso completamente nella cultura newyorkese grazie ai suoi interessi per la pallacanestro, l'abbigliamento, la pizza e, naturalmente, l'hip-hop. Se vi imbattete in Katz mentre gira per il Lower East Side, vedrete sicuramente due cose: una macchina fotografica a pellicola appesa al collo e un paio di scarpe da ginnastica che richiedono una doppia occhiata, perché non si sa come facciano a rimanere così pulite in mezzo alla sporcizia dei marciapiedi della città. Essendo nato e cresciuto a New York, Katz non ha interesse a catturare New York da lontano in modo voyeuristico, poiché la sua pratica fotografica deriva dalle esperienze vissute e dal desiderio di preservare lo spettro di intrighi che esistono a New York, dal caos accattivante alla bellezza della vita quotidiana. Il video sembra il mezzo perfetto per documentare una performance; in realtà, però, a meno che non si utilizzi un set con più telecamere e microfoni, i video raramente riescono a racchiudere gli strati di una performance, per cui i video musicali incorporano una grande quantità di traduzione creativa piuttosto che le tradizionali riprese di una performance. La fotografia, invece, nonostante la sua funzione apparentemente singolare, può riprodurre l'atmosfera elettrica di una stanza, il climax drammatico di un set e, in definitiva, la ricchezza e la complessità di un'intera performance. In un'immagine stagnante, la storia esiste ancora, solo che spetta allo spettatore il compito di riempire i vuoti, e questo affidamento all'immaginazione ha prodotto una pletora di immagini iconiche sia di icone mondiali che si esibiscono negli stadi sia di buskers locali che si esibiscono nei vagoni della metropolitana. L'arte di creare queste immagini si basa su molti talenti pratici che devono essere coltivati per quanto riguarda il tempismo, l'ambientazione, la messa a fuoco e la ricerca di un flusso con l'artista per poter essenzialmente prevedere il futuro in una frazione di secondo prima di scattare l'otturatore. C'è anche una certa abilità intangibile nel creare profondità al di là della cornice visibile di un'immagine, che crea un mondo invisibile in cui lo spettatore può immergersi e ipotizzare, stabilendo alcune foto come momenti e altre come intere realtà alternative. Per saperne di più su come la fotografia può trascendere il tempo e i sensi, mi sono seduto con il fotografo Spencer Katz per parlare della sua pratica e dell'intersezione tra fotografia e musica. Spencer Katz © 2025 A CONVERSATION WITH SPENCER KATZ Atwood Magazine: Come sei arrivato a fotografare band e concerti? Spencer Katz: Mi piace guardare e sostenere i miei amici che fanno musica. Ammiro il loro coraggio nel mettersi in gioco e documentare le loro esibizioni e catturare questi momenti è estremamente importante e speciale. Come affronta la collaborazione con gli artisti quando realizza un servizio fotografico? Katz: Di solito inizio cercando di capire le vibrazioni degli artisti e la loro visione del servizio. Una volta compreso ciò che stanno cercando, cerco di pensare a diversi modi per trasmettere il loro messaggio attraverso le immagini, pur rimanendo fedele all'identità dell'artista. Ritiene che ci siano delle analogie tra musica e fotografia? Katz: Vedo molte analogie. Una foto e una canzone parlano entrambe alle persone in modi diversi. Mi piace il fatto che quando una scena è catturata così bene in una foto, si può quasi immaginare o sentire i suoni di quel momento. Allo stesso modo, una grande canzone può creare immagini nella tua testa, il che può essere molto interessante quando un video musicale aggiunge immagini alla musica. Abe The Kid & BLKCHRIST © Spencer Katz Kwame Apadu © Spencer Katz Concerto preferito a cui sei stato? Katz: È difficile scegliere un solo concerto preferito di sempre, ma di recente vedere i Kaytranda nel Queens al Forest Hills Park è stato fantastico.
Se potessi essere il fotografo del tour di una band o di un artista, chi sarebbe e perché? Katz: I Kaytramine, perché sembrano le persone più divertenti da frequentare/fotografare, e forse Amine mi regalerebbe un paio delle sue collaborazioni con New Balance. Che cosa preferisci della fotografia su pellicola rispetto a quella digitale? Katz: L'autenticità della pellicola che non sempre si ottiene con la fotografia digitale. Se eseguita nel modo giusto, si possono sentire le emozioni e l'energia grezza del momento catturato. In che modo pensi che New York City ispiri la tua arte? Katz: La città è in costante cambiamento, quindi sento il bisogno di documentare e catturare ciò che sta accadendo in modo che la nostra storia sia preservata per le generazioni future.
I cinque migliori rapper di tutti i tempi? Katz: Kanye, Kendrick, Nas, Biggie, Tupac. Dinho Dinho © Spencer Katz - - - - Connettiti a Spencer Katz su Instagram, Web, Email, X Scopri la nuova musica su Atwood Magazine © Spencer Katz 2025
Spencer Katz, fotografo di concerti e band di New York, preferisce lasciare che le sue fotografie parlino da sole, ma per un momento ha posato la sua fidata macchina fotografica per spiegare il suo processo e le analogie tra arte visiva e musica.
