Концертный и групповой фотограф из Нью-Йорка Спенсер Кац предпочитает, чтобы его фотографии говорили сами за себя, но на время он отложил свою верную пленочную камеру, чтобы объяснить свой процесс и сходство между визуальным искусством и музыкой. * * * Средства фотографии и музыки, в некотором роде, кажутся противоречащими друг другу с небольшим потенциалом пересечения. На первый взгляд, фотография - это одномерное произведение искусства, которое существует только для того, чтобы его наблюдали, тогда как музыка, напротив, является многомерным произведением искусства, которое переживается в течение длительного времени. Идея удалить звук из музыки кажется невозможной, но в фотографии одно изображение может вызвать слуховые галлюцинации, которые могут казаться такими же реальными, как и звук на самом деле. Способность запечатлеть звук момента и превратить реальность тишины в настоящую музыку - это именно то, что может сделать хороший фотограф, и именно это стремится сделать нью-йоркский фотограф Спенсер "Бодега" Кац каждый раз, когда смотрит в видоискатель одной из своих многочисленных винтажных пленочных камер.
Daejdram © Spencer Katz Ishe © Spencer Katz Кац родился и вырос на Манхэттене и полностью погрузился в культуру Нью-Йорка благодаря своим интересам к баскетболу, одежде, пицце и, конечно же, хип-хопу. Если вы когда-нибудь встретите Каца, бродящего по Нижнему Ист-Сайду, вы обязательно увидите две вещи: пленочную камеру, висящую на его шее, и пару кроссовок, которые требуют двойного взгляда, поскольку вы не можете понять, как они остаются такими чистыми среди грязи городских тротуаров. Как уроженец и житель Нью-Йорка, Катц не заинтересован в вуайеристской съемке Нью-Йорка издалека, поскольку его фотопрактика основана на его собственном жизненном опыте и желании сохранить спектр интриг, существующих в Нью-Йорке, от привлекающего внимание хаоса до прекрасной обыденности. Видео кажется идеальным средством для документирования выступления, но на самом деле, если не использовать несколько камер и микрофонов, видео редко может передать все слои выступления, поэтому музыкальные видео включают в себя так много творческого перевода, а не просто традиционные кадры выступления. Фотография же, несмотря на свою, казалось бы, единственную функцию, может воспроизвести электрическую атмосферу в комнате, драматическую кульминацию декорации и, в конечном счете, богатство и сложность всего выступления. В неподвижном изображении история все еще существует, просто зритель должен сам заполнить пробелы, и эта зависимость от воображения позволила создать множество культовых изображений как мировых икон, выступающих на стадионах, так и местных буктрейлеров, выступающих в вагонах метро. Артистизм в создании таких изображений опирается на множество практических талантов, которые необходимо развивать в отношении выбора времени, настройки, фокуса и нахождения потока с исполнителем, чтобы быть в состоянии по существу предсказать будущее за долю секунды до щелчка затвора. Существует также некая неосязаемая способность создавать глубину за пределами видимого кадра изображения, что создает невидимый мир, в который зритель может погрузиться и строить гипотезы, создавая некоторые фотографии как моменты, а другие - как целые альтернативные реальности. Чтобы узнать больше о том, как фотография может выходить за рамки времени и чувств, я встретился с фотографом Спенсером Кацем, чтобы обсудить его практику и пересечение фотографии и музыки. Спенсер Кац © 2025 A CONVERSATION WITH SPENCER KATZ Atwood Magazine: Как вы увлеклись фотографированием групп и концертов? Спенсер Кац: Мне нравится наблюдать и поддерживать моих друзей, которые занимаются музыкой. Я восхищаюсь их смелостью, с которой они выходят на сцену, и документирование их выступлений, а также запечатление этих моментов очень важны и особенны. Как вы подходите к сотрудничеству с артистами при проведении фотосессии? Кац: Обычно я начинаю с того, что пытаюсь понять вибрации артистов и их видение съемки. Как только я понимаю, чего они хотят, я пытаюсь придумать различные способы передать их послание через изображения, оставаясь при этом верным индивидуальности артистов. Как вы думаете, есть ли сходство между музыкой и фотографией? Кац: Я вижу много сходства. И фотография, и песня по-разному воздействуют на людей. Мне нравится, что когда сцена так хорошо запечатлена на фотографии, вы можете почти представить или услышать звуки того момента. Точно так же отличная песня может создавать образы в вашей голове, что может быть очень интересно, когда музыкальное видео добавляет образы к музыке. Abe The Kid & BLKCHRIST © Spencer Katz Kwame Apadu © Spencer Katz Любимый концерт, на котором вы когда-либо были? Кац: Трудно выбрать один любимый на все времена, но недавно мы видели Kaytranda в Квинсе в парке Форест-Хиллз - это было потрясающе.
Если бы вы могли стать гастрольным фотографом какой-либо группы или исполнителя, кто бы это был и почему? Кац: Kaytramine, потому что они кажутся самыми веселыми людьми, с которыми можно быть рядом и фотографировать, и, возможно, Амин подарит мне пару из своей коллаборации New Balance. Что в пленочной фотографии вам больше нравится, чем в цифровой? Кац: Реалистичность пленки, которую не всегда можно получить при цифровой фотографии. При правильном подходе можно почувствовать эмоции и энергию момента съемки. Как, по-вашему, Нью-Йорк вдохновляет вас на творчество? Кац: Город постоянно меняется, поэтому я чувствую, что должен документировать и фиксировать происходящее, чтобы наша история сохранилась для будущих поколений.
Пять лучших рэперов всех времен? Кац: Канье, Кендрик, Нас, Бигги, Тупак. Dinho Dinho © Spencer Katz - - - - Подключайтесь к Spencer Katz на Instagram, Web, Email, X Открывайте новую музыку на Atwood Magazine © Spencer Katz 2025
Нью-йоркский фотограф концертов и групп Спенсер Кац предпочитает, чтобы его фотографии говорили сами за себя, но на некоторое время он отложил свою верную пленочную камеру, чтобы объяснить свой процесс и сходство между визуальным искусством и музыкой.
