Una pequeña y pintoresca ciudad llamada Braga -de la que quizá no haya oído hablar- recibió este año el título de Capital Portuguesa de la Cultura. Situada en el norte, a media hora de Oporto, es una de las ciudades más antiguas de Portugal y una de las ciudades católicas más antiguas del mundo, como demuestra el gran número de hermosas iglesias que pueblan sus calles. No sólo eso, sino que Braga también alberga una próspera comunidad creativa de artistas interdisciplinares, en la que se mezcla de todo, desde cine hasta artes visuales y música. Así pues, ¿qué mejor lugar para celebrar SQUARE, un nuevo festival y conferencia cuyo objetivo es "conectar y celebrar el talento que vive y trabaja en los márgenes"? Junto con la campaña Braga25, SQUARE ha buscado a los mejores artistas underground que pueden ofrecer las fronteras del Atlántico. Con una gran variedad de actuaciones musicales procedentes de África, América y Europa, el festival se celebró durante cinco días en cuatro ciudades del norte de Portugal -Barcelos, Famalicão, Guimarães y la ya mencionada Braga-, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de explorar algunas de las zonas más olvidadas de Portugal, además de presentarles una ecléctica variedad de música underground de todos los géneros. Si a esto le añadimos una ruidosa exposición de arte de Kim Gordon, de Sonic Youth, y una conferencia de expertos del sector en la que se debatirá desde cómo la geografía influye en la música hasta los derechos de los artistas como trabajadores, el festival promete ser una experiencia que hará reflexionar y abrirá los ojos a sus visitantes.
Cada actuación ofreció algo inesperado, a menudo extraño, y sobre todo brillante. Skanderani, un grupo de ska-punk de Estrada inspirado en el jazz, dio el pistoletazo de salida al festival con una energía sonora dinámica que parecía demasiado grande para el teatro (CIAJG) en el que estaban sentados. Quizás su vigor habría sido más efectivo si hubieran tocado en un espacio como los arcos del Teatro Jordão, donde vimos a los punks queer de Glasgow COMFORT. Entre destellos de luces rojas y azules, la líder Natalie McGhee recortó una silueta llamativa contra el telón de fondo de la antigua arcada. Al más puro estilo escocés, el dúo de hermanos se mostró zigzagueante y lleno de espíritu mientras gritaban al micrófono sobre ritmos electropunk y tambores pesados. El espacio abierto del local animó a los transeúntes a unirse a la diversión. En momentos como éste, la misión de SQUARE de derribar fronteras parecía ir viento en popa.
También lo consiguieron con Housepainters, de Ámsterdam. La banda de new wave inspirada en los 80 tocó en medio de un mercado; el olor a castañas asadas, las baratijas centelleantes y los montones y montones de chaquetas de cuero colgadas fueron el telón de fondo perfecto para el espectáculo matinal. A medio camino entre Talking Heads y Warmduscher, sus vibrantes sintetizadores y su sección rítmica atrajeron a una multitud de habitantes del mercado algo confusos, que rápidamente se dejaron envolver por el sonido y la presencia escénica sin esfuerzo de la banda. Aunque hubo un par de fallos, la mayoría de las salas trabajaron para amplificar la singularidad del artista que acogían. Los etéreos Caamaño & Ameixeiras transformaron el Museu Da Olaria -una hermosa galería de cerámica- en un paisaje onírico de otro mundo. Su voz, delicadamente evocadora, acompañada por el acordeón y el violín, hipnotizó al público, que enmudeció. Las surrealistas esculturas de cerámica que envolvían la sala contribuyeron a la experiencia celestial que inspiró su actuación.
Del mismo modo, la banda portuguesa de hardcore HETTA prosperó en su inusual ubicación. Un sótano sudoroso lleno de ex góticos bajo un emporio de CBD que apestaba a hierba: ahí es donde deberían estar los conciertos de hardcore. Muchas de las otras actuaciones mezclaban elementos de música clásica, folk y electrónica en sus sonidos, pero HETTA, con sus canciones de noventa segundos de punk turbulento, fueron una sorpresa emocionante.
La amplitud de géneros que ofrece SQUARE es también admirable: no hubo dos artistas que sonaran remotamente parecidos. El absurdo batiburrillo de música electrónica inventiva, influencias tradicionales latinoamericanas y arte escénico que fue la actuación de Julián Mayorga no podía estar más lejos del folk experimental de Arianna Casellas y Kauê. El futurista DJ set de Mayorga fue totalmente envolvente y trascendental; ataviado con una sedosa capa (y con unos brazos de repuesto colgando de la suya), su actuación fue a la vez sonoramente impresionante y deliciosamente juguetona.
En el otro extremo del espectro se situaron Arianna Casellas y Kauê, que invitaron al público a unirse a ellos en una reimaginación folclórica del pasado. Comenzaron con una percusión sencilla y tradicional que se convirtió en algo más experimental, mezclando esos ritmos con la palabra hablada para crear su mundo de narración mítica. Su actuación fue conmovedora, evocando recuerdos de juegos infantiles y nostalgia, al tiempo que nos recordaba la alegría de bailar, hacer música y contar historias en comunidad.
Al caer la tarde, los asistentes al festival regresaron a Braga para ver las actuaciones de la noche en un cine abandonado. Retro Cassetta, un DJ que expande la música norteafricana hasta sus formas más extrañas, trajo casetes de una variada lista de géneros para enriquecer su actuación, que incluía rap, rock, chaâbi y gnaoua. Unsafe Space Garden era un grupo de psych rock muy animado cuyo enfoque de la música rock se asemejaba al de Frank Zappa: divertido y cargado de terror existencial a partes iguales. Zancudo Berraco fue una cautivadora mezcla de rock y baile. Mezclando géneros extremos, noise rock sucio e hiperpop limpio, Berraco empuja los límites sónicos hasta nuevas cotas brillantes y, a veces, imposibles de escuchar. SQUARE consiguió reunir un cartel que muestra la mejor música underground de ambos lados del Atlántico. El festival fue una delicia extraña. Cada actuación ofrecía algo diferente a todo lo anterior, con enfoques inventivos de la música, la historia, la cultura, el paisaje y el arte. En su examen de los márgenes, fueron capaces de disolver cualquiera que confinara a los artistas a las expectativas de género de las expectativas culturales, celebrando en su lugar lo mejor que el experimentalismo y la expansión tienen que ofrecer - Palabras: Tilly Foulkes
La sensación del soul-pop la compuso y grabó en exclusiva para el próximo capítulo del querido personaje cinematográfico.
El anuncio llega junto con el desalentador nuevo single "Hallways".
CLASH se complace en confirmar que comisariará un escenario en el SXSW de Londres. Es la primera vez que SXSW aterriza en Londres,
El canadiense Yves Jarvis dispara su ritmo en su nuevo single "Decision Tree". El polifacético compositor publicará su nuevo álbum "All Cylinders" este mes,
Future of the Left, Witch Fever y The Dangerous Summer también se han unido al cartel del evento de este año.
El artista underground fakemink ha compartido su nuevo single "Easter Pink". El enigmático artista no para de crear y en 2024 ha publicado unos 50 temas
Una pequeña y pintoresca ciudad llamada Braga -de la que quizá no haya oído hablar- recibió este año el título de Capital Portuguesa de la Cultura. Situada en el